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关键词： 社会历史语境   艺术社会学   逻辑关系   研究视角   理论建构   美术   20世纪  

摘要： 新兴木刻作为20世纪独特的艺术现象,对中国特色艺术社会学实践及理论建构具有深远的意义,至今仍然对中国美术发展具有重要的影响。它发生的真相是特定社会历史语境下的复杂过程,其背后隐含了思想、文化、政治等多重社会逻辑关系。

关键词： 国家认同   审美教育   审美经验   中华文化  

摘要： 国家认同教育是现代民族国家建设的重要保障,也是个体与国家关联,获得生命意义的重要途径。审美教育具有情感激活、形象表征、动态实践属性,是治理审美乱象,培育国家认同的重要感性教育路径。我国审美教育在形塑国家认同中具有丰富的历史经验:古代以礼乐文化建立天下秩序;现代探索中国与世界美学文化结合以建立民族国家;当代形成了以中华民族伟大复兴为使命的中国特色美育方案。立足新时代,审美教育要塑造国家记忆,激活中华民族共同体意识;展示国家形象,推进国家认同的美育实践;凸显以美育人,培育自信自强的中国人,从而发挥美育在培育国家认同中的感性教育力量。

关键词： 田黎明   军事题材   中国画   美术创作  

摘要： 20世纪七八十年代,田黎明以军队生活为艺术源泉,创作了一批表现军事题材的人物画作品,他于1982年考入中央美院国画系研究生班,成为卢沉与周思聪夫妇艺术衣钵的重要继承者。本文根据其艺术风格的变迁,将1971年参军至1984年创作《碑林》视为其艺术风貌的一个阶段,通过这一阶段的军事题材人物画创作详述了田黎明此期的艺术风貌,认为他在承继传统的基础上探索出军事题材水墨人物画的个性表达,并由此形成了其具有山水气质的人物意象的叙事呈现,拓宽了军事题材人物画创作的精神性表达和文化特性。

关键词： 审美经验   审美方式   交互艺术   审美体验   存在论意义   多重意义   交互形式   新媒介艺术  

摘要： 新媒介交互艺术不同于传统艺术的生产模式,而是造就了新的审美活动,其所诉诸的具身性审美方式在多重意义上重塑了审美经验。新媒体交互艺术的内在结构本身就是对体验的一种强有力的召唤,交互艺术中交互形式对体验形式的扩展和延伸,交互场景对生活世界力量的显现和澄明等都体现了新媒体交互艺术对审美经验在存在论意义上的唤醒和还原。

关键词： 古彩   陶瓷花鸟   艺术审美   运用  

摘要： 古彩陶瓷花鸟画是中国传统陶瓷艺术中的重要形式之一,这种艺术形式承载着丰富的传统文化内涵,反映了中国人对自然、生活和美的追求。古彩陶瓷花鸟画具有和谐统一的色调、细腻精致的线条、艺术表现力强等特点,呈现出一种高雅、典雅的审美风格,其独特的艺术特色和审美价值成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的珍贵遗产。

关键词： 中华优秀传统文化   美术   沉浸式线下教学  

摘要： 本文所谈的以中华优秀传统文化为主题的新线下沉浸式美术教学是一种基于现实场景布置/设计的沉浸式情境教学,除传统教学方式外,还采用了如:游戏合作/竞争、逻辑推理、角色扮演/塑造等具有主观操作性的学习方式,调动学生的主观能动性,使学生能更好地沉浸在建构的现实情境和精神氛围中,可以从中了解主题中所包含的美术相关知识及绘画技法,并深入理解中华优秀传统文化的内涵和规律,从而弘扬中华优秀传统文化,坚定文化自信。

关键词： 时代意识   主题性   美术创作   艺术再现   国家美术馆   创作领域   美术作品   革命题材  

摘要： 新时代中国的主题性美术创作是历史和现实的艺术再现,也是国家精神与时代意识的深刻表达。这一创作领域自社会主义建设时期以来,逐步演变为反映社会变革与国家发展的重要文化实践。从革命题材的美术作品到改革开放时期的社会变迁,再到新时代的伟大成就,中国的主题性美术创作始终与国家的发展脉络和人民的生活紧密相连。

关键词： 趣闻轶事   历史符号   民国早期   美术   宏大叙事   艺术转型   集体记忆   学理层面  

摘要： 陈光龙笔下的宏大叙事,不乏精致,尽管岁月匆,许多“社团”美术已然成为后人敬畏的历史符号与集体记忆,但是这本载录民国早期艺术界各种趣闻轶事的著述,近来引起了学界的普遍反思与广泛探讨,其中涉及如何正确看待“抗战”美术等系列敏感问题。尤其在学理层面上,西式绘画能否用于解决中国面临的艺术转型?以及深度挖掘各种理论资源。

关键词： 专有出版权   网络传播权   美术作品   汇编权   互联网   总编室   稿酬   第三方  

摘要： 凡在本刊发表的作品,本刊拥有其专有出版权、汇编权、网络传播权及转授第三方使用权等相关权利。本刊所支付的稿酬,已包括其他授权使用方式的费用。部分美术作品、图片来自互联网和书报刊,请作者见刊后与本刊总编室联系,以便支付稿酬并寄赠样利。

关键词： 水墨动画   牧笛   美术   音乐  

摘要： 目的:文章探讨水墨动画《牧笛》的美术形式与音乐形式,分析其在水墨技法、意境营造等方面的独特表现,以揭示其艺术价值与文化意义,为动画创作提供借鉴与启发。方法:通过文本分析与案例研究方法,分析《牧笛》中人物与背景的形象设计、意境与情感的营造表现。同时,介绍动画音乐的作曲者与演奏者,并分析音乐节奏与情感表达如何与画面相辅相成,共同构建出具有强烈东方美学意境的视听语言。结果:《牧笛》作为世界第二部水墨动画,以精湛的美术风格和别具一格的音乐形式在动画领域树立了鲜明的风格标杆。在水墨技法方面,其成功运用了中国传统山水画的笔触与布局,结合动态表现,使画面呈现出“计白当黑,虚实相生”的独特效果;在音乐形式方面,动画以民间音乐为基础,通过自然音效与旋律的巧妙结合,使画面意境与听觉氛围高度融合。结论:《牧笛》不仅是中国动画艺术的代表,更是水墨动画发展史上的重要里程碑。其通过创新性融合中国传统艺术形式与现代动画技术,充分展现了水墨动画在表现民族文化和东方美学方面的独特优势。其创作经验为现代动画创作提供了宝贵的艺术思考与实践方向,对推动中国动画走向国际舞台具有重要意义。