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关键词： 专有出版权   网络传播权   侵权行为   发表权   摄影作品   删改权   美术作品   第三方  

摘要： 作者向本刊投稿,即意味着作者将作品的发表权、删改权授予本刊,不同意删改者敬请说明。来稿(包括文学作品、美术作品和摄影作品等)有抄袭、剽窃及其他侵权行为的,其责任由作者自负。稿件从发表之日起,其专有出版权和网络传播权即授予本刊,同时许可本刊转授第三方使用。本刊未特殊注明的所有文章欢迎转载,但必须按照国家版权局的有关规定支付稿酬和寄样报(刊),违者本刊将依法追究其法律责任。

关键词： 思辨能力   审美鉴赏   文言文教学   师生互动  

摘要： 文章以小学语文教学实践为基础,探讨了将思辨与鉴赏融入文言文教学的路径与价值。文章揭示了传统文言文教学中存在的知识传授视窗狭隘、教学方法单一、文本解读表层化等问题,提出了通过思辨与鉴赏这两扇新窗户来改变传统文言文教学模式的策略。以《守株待兔》为例,文章阐述了思辨教学如何引导学生从表层故事深入到思维方式分析,鉴赏教学如何带领学生感受文言文的语言美与思想美,以及师生对话式探究模式如何打破传统单向灌输的教学局限。研究表明,思辨与鉴赏的交融能够有效促进学生高阶思维发展,提升人文素养,实现文言文教学由工具性向人文性的转变,为文言文教学开辟一条既重视知识传授又关注能力培养的新路径。

关键词： 美术欣赏   思想情操   少儿美术教育   美术作品   科学的人生观   美术创作   作品欣赏   少儿版画  

摘要： 在生活中,美术欣赏是任何从事少儿美术教育者都不可绕过的重要环节。美术欣赏是少儿在接受美术作品过程中经过玩味、尝试、领略,产生喜悦、爱好的过程,因此它是一种特殊复杂的精神活动,在陶冶人的思想情操、提高人的艺术素养、开阔视野、扩大知识领域等方面都具有十分重要的作用。开展美术欣赏是发挥美术创作和美术作品价值和意义的基本环节和途径。在少儿美术教学中,不仅能培养学生的美感,积累丰富的审美经验,提高辨别美丑的能力,逐步形成审美观念,还有助于扩大学生的知识面,提高道德修养,树立正确的艺术观,确立科学的人生观。

关键词： 艺术教材   义务教育   音乐   美术  

摘要： 苏少版义务教育艺术新教材的编写遵照了落实立德树人、实现以美育人的原则,形成了鲜明的特点:依据艺术课标,建构均衡有序的“教材地图”;对应学习任务,形成纵横有致的学生读本;贯穿统整内容,凸显螺旋进阶的单元架构;突出育人目标,彰显以美培元的课程思政;提升学生素养,优化教学评价的指导建议。在使用教材时,建议教师对应课标领会教材编写意图,立足课程系统灵活处理教材,依据教材实现教学转型。

关键词： 美术作品展览   油画作品展   美术创作   油画家   生活阅历   人生经验   创作主题   内驱力  

摘要： 五年一度的全国美术作品展(以下简称“全国美展”),通常被认为是对中国美术创作的一次检阅。第十四届全国美术作品展览油画作品展在上海举办,让美术界把目光聚焦到这座历史积淀深厚、充满创新精神的时尚都市。上海油画家也不负所望,主场作战有五十余幅作品入选,并有十四幅作品进京展出,最终李前的油画作品《工人是“天”》和殷雄的油画作品《岁月流金——夏衍和他的朋友们》分获金奖和铜奖。本文将以此为话题,围绕全国美展谈一些关于上海油画发展的思考。此次上海两幅获奖作品都是历史题材的现实主义油画。这类创作主题是核心,情感是内驱力,需要对历史深入研究,并形成独特的观点以获得表现的激情。对此,两位作者有着年龄优势,他们生于20世纪60年代初,时间上更接近他们所表现的历史。他们的教育背景、人生经验、生活阅历和综合形成的历史态度、历史情感有利于他们对题材的参悟。这些看似画外“功夫”,却至关重要。

关键词： 卷首语   景德镇陶瓷艺术   釉下五彩   创新研讨会   美术创作   景德镇陶瓷文化   传承传统   相关主题  

摘要： 年末岁尾,盘点总结是常规。2024,景德镇陶瓷文化与艺术犹如一幅绚丽的画卷,有太多的精彩与缤纷值得描绘。文艺盛事如潮。从年初至年尾,相关主题的美术创作展览、创新研讨会等在景德镇连连举办,为新时代景德镇陶瓷艺术的攀峰之路写下可圈注脚。创新创作突破。今年10月和12月,直径达2.48米的“丝路传奇”青花大瓷盘和直径达2.76米的“松风泉韵”釉下五彩山水大瓷碗接踵问世,从一个侧面反映出广大艺术家们在传承传统工艺的基础上不断创新,在传统艺术中探寻新突破的脚步从未停止。

关键词： 主题性   美术创作   中央美术学院   弘扬主旋律   博士生导师   主流价值   社会图景   思想和价值观  

摘要： 在历史的每一个阶段,都有属于那个时代的主题性美术创作精品,它以美术的形式反映并传达所处时代的主流思想和价值观,具有明确的思想内容和教育目的。新时代下,为了实现中华民族伟大复兴,主题性美术创作被高度重视,它所展现出的欣欣向荣的社会图景,对于壮大主流价值无疑具有积极的现实意义。本次邀请中央美术学院教授、博士生导师,国家主题性美术创作研究中心主任孙韬就主题性美术创作的相关问题及其现实意义展开讨论。

关键词： 杜威美学   审美经验   城市人居环境   公共艺术  

摘要： 杜威通过确立审美经验在美学领域的地位,彻底革新了西方传统美学观念,消弭了艺术与日常生活之间的界线,重塑了艺术与日常生活之间的关联,拓展了艺术的领域,拉近了艺术和大众的距离,对艺术实践活动产生了深远的影响。基于杜威经验主义美学,对我国城市微更新进程中公共艺术设计面临的困境进行剖析,提出杜威美学对当前城市公共艺术设计的两点启示:一是要重视公共艺术受众的审美需求,关注接受者的审美趣味和习惯,重视公共艺术与公众的交流功能;二是要重视公共艺术设计在空间上的整体性,力求作品的场所精神,以符合它周围的整体环境,以期消除审美经验的神秘性,促进城市文化的活化与再生,为城市公共艺术发展提供建议。

关键词： 八九十年代   英雄人物   美术创作   主题性   视觉奇观   时代风貌   艺术潮流   时代精神  

摘要： 中国主题性美术创作,以视觉语言书写时代史诗,与国家命运、民族精神紧密相连,承载着重要的社会功能和文化价值。它既不同于传统文人画中以笔墨山水寄托情怀的创作理念,也区别于二十世纪八九十年代以来,受现代主义和消费文化影响而更注重个人表达和视觉奇观的艺术潮流。主题性美术创作通常以宏大叙事为框架,以历史事件、英雄人物和时代风貌为题材,在特定的时代背景和价值体系下进行艺术表达。它强调艺术的社会功能和人民性,力求以鲜明的主题、典型的形象和现实主义的创作手法,弘扬时代精神,塑造民族形象。

关键词： 中国美术   现代性   词语生成   理论模型  

摘要： “中国现代美术”的概念从何时见诸艺术史的书写,其中指涉的“现代”具有怎样的内涵?本文通过文献考证,首次梳理了“现代性”词语的生成过程,通过“20世纪初美术文本中闪现的‘现代绘画’等词语”,“中国美术有关‘现代性’词语的首次使用”,“中国画‘现代化’词语的使用及被赋予内涵”和“中国美术‘现代性’词语蕴含的理论模型”,对“现代性”词语进行了知识考古学发掘,以揭示这个词语的知识生产所表达的理论概念。论文提出,中国美术“现代性”词语的生成史,是中国美术富有逻辑的现代演变史浓缩,更是中国式现代美术自主建构的理论化自觉。