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关键词： 新时代   美术创作   综合材料绘画   跨界   回归  

摘要： 综合材料绘画在国内历经数年的积淀,俨然成为当代中国美术探求语言、审美创新的重要路径,其成功跨界标志着不断开拓已有架构和规范的新绘画异军突起,打破门第概念走向融合,文章中提出的“跨界”与“归位”,对现阶段综合材料绘画在当代美术创作中解构与重构状态做出了整体描述。

关键词： 通用教材   视域融合   音乐审美体验   伽达默尔   西方音乐史   音乐美学   审美经验   审美描述  

摘要： 音乐史研究中的美学言说是一个不可或缺的研究课题。在音乐史的研究中,西方音乐史研究所渗透的美学言说和感性描述往往要比中国近现代音乐史对音乐审美体验的研究更为成熟,中国近现代音乐史在总体上呈现出了音乐美学审美描述的缺失。较为明显的例子,无论是中国近现代音乐史的通用教材还是通史类音乐论著,这些研究成果往往以史料的整理为主,而鲜有音乐史家个人主观审美经验的阐释。

关键词： 美术创作   湖北美术学院   主题性   水东流   美术馆   艺术性   实践与理论   现实性  

摘要： 不久前,由湖北美术学院、湖北省美术家协会共同主办的“碧水东流--首届‘长江经济带建设’主题性美术创作邀请展”,在湖北美术学院美术馆举办。此次展览呈现出三个方面的属性与特征:一是学院性与艺术性相结合,二是创作实践与理论研究相结合,三是时代性与现实性相结合。

关键词： 春江花月夜   罗周   风调   小中见大   审美经验   舞台空间   小而精   小剧场  

摘要： 小剧场戏曲创作以小擅长,但这种小却绝不只是舞台空间的小、剧本体制的小,更在于其能于小中见大,小中见深:小能伏脉千里,展无尽之辽阔,小能探幽发微,穷人性之幽深;这也是小剧场区别于大剧场之价值和意义所在。罗周的小剧场戏曲创作在其大戏创作的审美经验之上,融入进小剧场独特的审美风调,真正体现出小而深、小而精、小而美的特质。诗情沸热:戏曲文本的诗性叩问提到罗周的创作,最鲜明也最夺目的特质大概就是她作品中充沛而丰盈的诗性。盛和煜评价罗周的《春江花月夜》时曾说:“这是当代青年知识分子向母语文化致敬的一个文本。”

关键词： 创新途径   美术技能   美术教育   人工智能   美术创作   AI技术   表现形式   不可替代性  

摘要： 随着AI技术的不断突破,我们进入了全新的智能化时代。新技术的出现,不可避免地会对传统行业造成影响。对美术教育领域来说,传统的美术技能因其独特的历史积淀和人文价值,拥有不可替代性;而现代软件、人工智能等科技的发展为美术教育带来了前所未有的广阔空间和创新途径,极大地丰富了美术创作的表现形式。

关键词： 审美机制   客体性   中介机制   审美客体   相互作用机制   主体性   艺术审美   审美主体  

摘要： 论及审美,学界大多关注审美主体对审美客体的反应。然而,人之自我并不是铁板一块的单一结构,而是由主体性自我和客体性自我共同构成的二元统一体。因而,我们需要深入辨析并根据多重论证来揭示主体性自我和客体性自我在艺术审美过程中的不同功能和相互作用机制,以及它们与审美客体之间的相互作用机制。

关键词： 老师   拍摄场景   摄影棚   摄影师   小分队   美术  

摘要： 和熊亮老师的拍摄之约是在一个深秋的上午。由于这次更换了新的摄影棚和摄影师,所以我们拍摄小分队早早就进场准备,美术总监原丽老师更是已“三进”影棚统筹调度。太有范儿了刚开始拍摄的时候,由于现场人比较多,连带着熊亮老师也有些紧张。慢慢地在摄影师的调动下,熊亮老师也渐渐放松了下来,对于拍摄场景也提出了自己的看法:“我抱着孩子拍会不会更好?”

关键词： 少数民族题材   中国美术馆   美术作品   少数民族群体   身份认知   战略地位   20世纪三四十年代   边疆地区  

摘要： 20世纪三四十年代,随着抗日战争的全面爆发,西部地区的战略地位逐渐提升,“民族国家”观念逐步成形,少数民族群体的身份认知从以往被视为边疆地区的“番族”向国族同胞转变。在此背景下,众多高校随国民政府迁至重庆,大批艺术家亦踏上西进之路。他们走出书斋,走向西部的广袤天地,走进少数民族的生活,创作出中国现代美术史上第一批聚焦西部少数民族题材的美术作品。孙宗慰便是其中颇具代表性的一位艺术家。

关键词： 美术区域活动   幼儿园   幼儿   美术创作  

摘要： 幼儿园美术区域活动在提升幼儿审美情趣、激发幼儿创造表现、促进幼儿认知发展及丰富幼儿情感表达方面具有重要的价值。教师在开展美术区域活动时要遵循主体性、全面性、互动性和循序渐进四个原则,通过营造艺术氛围、提供丰富材料、链接兴趣经验、关注创作过程,帮助幼儿在美术区域活动中实现自我表达与自我成长,以促进幼儿的全面发展。

关键词： 美术创作   美术作品   艺术创作   手工制作   装饰艺术   触感   艺术感染力   彩泥  

摘要： 彩泥艺术是一种将彩色泥土通过塑型、组合、装饰等手工技艺进行创作的艺术形式。随着时代的进步和艺术创作的发展,彩泥艺术在美术创作中的应用体现了不同的创作手法。通过对彩泥的揉捏、塑造,艺术家可以创作出丰富多彩、栩栩如生的作品,给人们带来视觉上的愉悦和触感上的享受。彩泥是一种原始的材料,通过在当代美术创作中融入现代元素,能够使作品更具有现代感和艺术感染力。因此,深入探讨彩泥艺术在美术创作中的应用,对拓展美术创作方式、丰富美术作品艺术表现形式具有重要意义。通过彩泥艺术,创作者可以根据自己的想象和创意,自由地塑造各种形态的作品。与传统的绘画、雕塑等艺术形式相比,彩泥艺术更具有立体感和触感,它可以让观众通过视觉和触觉感受到作品所表达的情感和意境。因此,在美术创作中,彩泥艺术常常被用来丰富寓意和表达,使作品更加栩栩如生、富有灵动感。除此之外,彩泥艺术也常常被应用于艺术教育、手工制作、装饰艺术等领域,以为这些领域注入新的活力和创意。