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关键词： 音乐元素   客观特征   主客观关联   特征选择   节奏  

摘要： 音乐是一门表情艺术,它通过旋律、和声、节奏、调式等音乐元素向人们传递情感。近年来,随着互联网与信息技术的发展,通过客观特征来自动分析音乐内容的需求极大地增加,如何从客观维度描述人对音乐元素的主观感知也成为了亟待研究的课题。本文以显著影响人们音乐情感感知的音乐元素作为主要研究对象,探究了音乐元素的主观感知与客观特征之间的关联性。本文首先基于情感感知,在中西方传统音乐数据集上将人工标注的音乐元素与对应音乐片段的三维情感感知模型得分进行偏最小二乘回归,得到了速度、节奏力度、节奏复杂度、演奏技法及和声复杂度5种与人们音乐情感感知相关性较高的音乐元素。本文将这5个音乐元素作为研究对象,分频提取了涵盖音色、节奏、音高、响度4类共计1078维客观特征,使用了5种特征选择算法进行实验,通过局部最优评价指标将特征集的维数缩小到20维以内,得到这5种音乐元素的关联客观特征集。最后本文采用了5种常见的回归模型进行音乐元素预测并进行性能评估,对比了独奏与合奏数据集的预测性能差异,并对每种音乐元素对应的客观特征集进行了进一步分析与解释,可得出以下主要结论:(1)高频特征对演奏技法的预测更重要,中频特征对速度、节奏力度、节奏复杂度、和声复杂度的预测更重要,独奏音乐的预测效果好于合奏音乐。(2)速度、节奏力度、节奏复杂度3种节奏类音乐元素与节奏类客观特征和音色类客观特征关联性较高;而和声复杂度主要与音高类客观特征关联性较高。(3)音符起始率、谱对比度是对音乐元素感知起重要作用的共性特征。

关键词： 放克   硬波普   灵魂乐(soul)   爵士   节奏  

摘要： “放克”音乐起源于十九世纪六十年代中期左右由非裔美国黑人在音乐改革中产生的流行音乐风格,主要特点是在四四拍子中使用连续或带有休止的切分的节奏型,这些非裔美国音乐家在比波普爵士乐基础上融合了灵魂乐,摇摆和蓝调而创造了一种新的音乐风格,这种注重节奏律动的音乐风格一般使用电吉他,电贝斯,电钢琴以及爵士鼓演奏,有时候也会加入萨克斯,小号长号等铜管乐器。在放克音乐中,作曲家们不再强调优美旋律与复杂和声,而是强调电贝斯与爵士鼓还有节奏电吉他互相配合而来的的节奏律动,这是放克音乐与注重和弦进行的节奏蓝调和灵魂乐之间的差别所在。放克音乐在欧美音乐发展史中起到了一个连接作用,是灵魂乐到迪斯科的过度。欧美音乐发展时至今日,出现了非常多特色各异的音乐风格,并且各种音乐风格并不是独立发展,而是相互融合,不断产生新的音乐风格,但富有强烈节奏律动的放克元素仍然是常常被现代欧美流行音乐所使用的,比如说唱音乐中就常常对一段放克音乐进行采样的方法再加上节奏强烈的鼓点来组成说唱音乐的伴奏。国内关于放克风格的文献并不多,特别是注重于作曲技法,所以笔者想在前人的基础上做一个补充。本文最大的亮点是笔者着重点不再放在放克音乐风格是如何而来的发展历史上,而是将重心放在分析放克音乐风格中的节奏以及在实际创作中各元素的使用技巧,这是以前关于放克音乐风格的论文还较稀缺的角度。

关键词： 疏密   秩序   节奏  

摘要： “疏密”在绘画中具有重要的作用,中国画中讲究疏密虚实,在西方绘画中,疏密也是重要的绘画语言。所谓疏密,不仅是形象之间距离远近的关系,而且是画面中点、线、面等组合排列的关系。画面中的元素被组合在一起,如果它们的位置距离、大小关系安排得恰当好处,便会表现出其中的疏密节奏感。本文结合自己的创作实践研究油画艺术中的疏密节奏,着重分析了疏与密在画面中的重要作用与表现方式。并结合个人的毕业创作,阐述了我的作品中点、线、面、疏密对比以及画面中的节奏感,对此次创作实践进行了梳理和总结。

关键词： 梅西安   有限移位调式   和弦   节奏  

摘要： 法国作曲家奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）,出生于1908年,是法国作曲家、管风琴家、音乐教育家和“鸟类学家”。梅西安是20世纪最具影响和个性化创作的作曲家之一,他不仅创作了具有逻辑性、成体系的有限移位调式和丰富的色彩性和弦,梅西安还将宗教和对大自然的热爱融入进自己的作品中。论文选取梅西安1956—1958年的钢琴曲为研究对象。这部共13首,论文只对前7首进行分析研究。这七首钢琴作品分别是:《阿尔卑斯山红啄鸟鸦》、《黄鹂》、《蓝矶鸫鸟》、《石（?）鸟》、《灰林鸮》、《短尾云雀》、《大苇莺》。论文由四章构成:第一章阐述了鸟歌旋律的写作方式;第二章分析作品调式、和声;第三章阐明了节拍、节奏的写作方式;第四章论述了梅西安对印象派音乐风格的继承与发展。笔者将从这四个方面对作品进行研究,分析作者以何种作曲技法写作鸟歌。最后总结梅西安《鸟鸣集》前7首的主要创作特征,归纳梅西安常用的写作手法,并思考总结值得借鉴学习的创作方法与思维。

关键词： 对仗   话题-说明结构   节奏   半逗律   隐喻　　antithesis   topic-comment structure   rhythm   "pause at half" Law   metaphor  

摘要： 民间俗谚中有一种由两个名词性偏正短语并置而成的表达形式，并置的两个部分构成话题-说明关系。从形式上看，这是俗谚追求如诗歌语言那样的节奏和韵律而按照“半逗律”操作的结果；从语源上看，这种对仗式话题-说明结构是对汉语传统的无系词判断表达式的继承与发展，丰富了特定语域的汉语句法形式；从内容上看，缺省谓词的迂曲表达旨在通过隐喻这种基本的认知机制，阐释某个道理、表达某种认识等，从而达成某种特定的表达目的。

关键词： 戏曲艺术   节奏   抒情  

摘要： 我国拥有5000年璀璨的文明史，在长期发展的过程中形成了丰富多彩的文化种类，戏曲文化即是其中重要的组成部分。近年来，随着我国社会经济发展水平的不断提升，人们在物质文化需求得到满足的同时，对精神文化的需求也随之提升，由此，继承与弘扬中华优秀传统文化成为当前社会各界的热点话题。基于此，文章将针对戏曲艺术进行深入分析，探究其节奏及抒情在推动戏曲艺术弘扬方面的作用，希望为相关人员提供参考借鉴。

关键词： 男高音   真实主义   寻常的故事   节奏   演唱  

摘要： 男高音咏叹调《寻常的故事》选自意大利作曲家奇莱亚创作的真实主义歌剧《阿莱城的姑娘》,以其丰富的节奏特性而著称,如变换节拍、复杂节奏型、“发音点”的转移、即兴式节奏处理等。为了在实践中掌握与合理运用其节奏特性展现作品细节,更加准确地理解并演绎该选段,本研究结合历史背景、音乐本体两方面对该作品的节奏特性进行探索;选取吉利(1890-1957,意大利)、帕瓦罗蒂(1935-2007,意大利)、卡雷拉斯(1946-,西班牙)、卡马雷纳(1976-,墨西哥)、石倚洁(1982-,中国)这五位歌唱家的演唱版本进行分析,并结合笔者的声乐学习与实践做出总结与思考。 本研究认为:真实主义歌剧流派“自然”与“真实”的创作理念直接促成了《寻常的故事》中的上述节奏特性;歌唱家们大同小异的处理方式为男高音在实践时的演唱速度设定、不同节奏的处理方法与原则等角度提供一定的思路;综合作品的节奏特性与演唱处理进一步挖掘,可引发我们对于声乐表演忠实性、创造性,歌唱思维与如何顺应时代潮流等问题的若干启发与思考。

关键词： 儿童电影   叙事   结构   节奏   视角  

摘要： 中国儿童电影自1922年诞生，已有一百年的历史了，作为拥有独特受众的独特电影，给儿童观众带来快乐的同时也带来了成长与进步。在商业电影和新媒体的冲击下，研究电影的叙事艺术内涵，对提高国产儿童电影创作的叙事能力有很大的帮助。文章将从叙事结构、节奏、视角三个方面分析儿童电影，望能对儿童电影讲好故事有一定的帮助。

关键词： 400m栏   节奏   运动成绩   变异系数  

摘要： 研究目的:400m栏是典型的速度-力量+技术主导的周期性体能类项目,隶属于跨越障碍、快速移动的非对称性项目,是田径比赛中难度较大的项目之一,从竞技能力的组成上除了技术和体能之外,对于栏间节奏有极高的要求,对于全程节奏的统计、划分以及节奏与运动表现的关系研究有助于教练员对于节奏的训练指导,为400m栏项目的专项训练提供一定的理论基础,完善400m栏项目的专项训练体系,为提升我国在该项目上的运动水平提供一定的理论支撑。研究方法:本文主要采用文献资料、数理统计法、视频解析法、对比分析法等对参加2021年陕西全运会男子400m栏运动员全程节奏进行分析,依据比赛名次将运动员分为未进入前8名、进入前8名、前8名三类,分析起跑到第一栏时间(T0-1)、第一栏到第四栏时间(T1-4)、第四栏到第七栏时间(T4-7)、第七栏到第十栏时间(T7-10)、最后时间(T10-F)的参数变化和栏间节奏变异系数,找出节奏与运动成绩之间的关系。研究结果:(1)三类运动员在成绩上存在显著差异;(2)T0-1、T1-4、T7-10三个阶段在预赛和前8名组之间比较没有显著差异(p=0.124、140、p=0.311),T4-7和T10-F存在显著差异,p值=0.013和p=0.010;(3)从变异系数看,前8名运动员速度变异系数为3.10±1.79%、预赛运动员为4.10±3.08%;(4)三类运动员主要差异在T10-F、T4-7、T1-4三个阶段;(5)变异系数与运动成绩之间R2=0.7441。研究结论:(1)反应时在400mH项目中占比较小;(2)技术跑和最后冲刺阶段是决定运动员成绩的关键;(3)不同类型运动员主要差异在技术跑和耐力跑两个阶段;(4)400m栏项目栏间速度的变异系数和运动成绩有较高的相关性;(5)不同成绩需要的运动员在不同阶段需要不同的能力。

关键词： 演奏技巧   节奏   散序   中序   破  

摘要： 《大曲》由作曲家周龙先生创作于1991年,是一首具有代表性的民族打击乐作品,在民族打击乐的发展过程有着重要地位。为了对《大曲》的研究让演奏者更加了解这类民族打击乐协奏曲作品的风格特点,本文从《大曲》的创作背景、音乐特点及演奏分析这三个方面进行论述。本文的第一部分为作曲家周龙先生的简介以及《大曲》的创作背景这两个方面。并介绍了作曲家周龙先生创作该曲的灵感来源和借鉴的作品结构,对《大曲》的创作背景进行归纳。第二部分是《大曲》的音乐特点,从乐曲中基本音的构成、部分节奏分析和乐曲结构三方面更进一步的了解《大曲》的音乐特点。第三部分对《大曲》的三个段落里出现的槌法、节奏与演奏技巧的各个难点进行分析,使打击乐学习者能更好的理解与掌握《大曲》。