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关键词： 音标   音节   词性   单词的变形   记忆规律  

摘要： 为了解决单词记忆难的问题，笔者特别从音标、词性、语境和单词的变形和记忆规律几个方面论述了单词记忆方法。音标和音节的学习可以帮助学生生动形象地记忆单词的发音和拼写，对于单词的不同词性的学习可以通过把单词放在不同语境中来记忆单词的含义，并且要根据遗忘规律及时复习，防止遗忘。

关键词： 初中音乐   节奏   旋律   综合训练  

摘要： 节奏与旋律是音乐中的重要内容，对音乐教学和学习的最终效果会产生直接影响。因此，笔者通过资料分析与直接观察相结合的方式，对初中音乐课堂中的节奏与旋律应用的相关内容进行了一定的研究。在本文中，笔者首先分析了初中音乐教学现状，并以《茉莉花》为例，探讨了如何将节奏与旋律有效融入于初中音乐课堂中。

关键词： 黑白灰   布局   绘画语言   节奏  

摘要： 周思聪处于20世纪水墨发展的重要时期,是中国当代水墨人物画代表画家之一,在这个时期她的艺术风格随着时代不断变换。周思聪作品风格明显且兼具中国传统水墨和西方写实主义特色,紧密贴合时代又独立于时代。在她三十年的水墨生涯中,凭借传统的笔墨语言与扎实的造型能力对画面的黑白灰把握掌控到了极致。周思聪作品对黑白灰关系的把握精准、巧妙,正是黑白灰色调及不同题材的完美运用,创作出了浑厚庄重、细腻悠扬、淡雅凝练等风格多样变幻的优秀作品,画面淋漓尽致地传达了丰富情感,成为观者与画家之间的沟通桥梁。本文首先介绍的是黑白灰对画面的影响以及给观者带来的不同视觉感受,通过黑色调、白色调、灰色调三个方面分别体现。其次是以周思聪作品入手,探索不同色调下的视觉力量,体现黑白灰相互交融产生的不同画面效果。再次是从周思聪作品中分析绘画题材及语言,感受其中传达出的力量性、自然性、音乐性等丰富情感。最后是黑白灰对个人创作的影响,在作品中不仅展现了前期的理论学习,而且积极地将理论知识运用到实践中,在创作作品中得以体现。综上所述,通过对周思聪作品的分析,感受黑白灰带来的魅力,不断提升自己艺术素养和审美水平。

关键词： 英语口音   英中口译   课后口译练习   口译教学  

摘要： 作为一门国际化的语言,英语在漫长的发展过程中形成了众多各具特色的口音。这些口音为译员口译活动增加了不可避免的困难。中国学生由于接触美国英语、英国英语相对早,平时听得相对多,学生往往对英式、美式口音较为熟悉,在口译中翻译起来相对容易。然而,学生译员往往对除英式、美式口音外的其他口音相对陌生,直接影响口译质量。同时,随着中国与世界各国交流的日趋频繁,带口音英语在中国的应用也与日俱增。但是,带口音英语在翻译硕士学生的日常口译练习中仍未得到足够的重视。实际上,在口译实践中,译者经常会遇到带有口音的讲者,因此,提升学生翻译带口音英语的能力十分重要。本文希望研究翻译硕士学生练习带口音英中口译的状况,发现其中存在的困难,并提出针对性的建议,从而帮助学生提高带口音英中口译水平。本文采用问卷调查与访谈结合的方式研究外交学院2021级与2022级英语口译学生课后练习带口音英中口译的情况,对带口音英中口译的认识,以及在练习过程中遇到的困难。研究发现,学生们普遍认同带口音口译的重要性,不少学生定期训练带口音英中口译,但他们在训练强度、材料选择、应对技巧、练后总结等方面存在问题,影响着练习效果。这些问题包括带口音口译练习在整体口译练习中占比低,材料难度不一,缺少针对特定口音的专项练习,难以运用口译技巧,练习后总结少、效果不佳等问题。本文根据这些发现分别针对学生和教师提出建议,以期提升学生的带口音英中口译能力。本文认为,学生应进一步提升带口音英中口译练习的频次以及单次练习时长,同时投入更多时间开展译前准备和练后总结。教师则应在课堂上、考试中增加带口音材料的比重,从而提升学生练习的积极性。同时,为解决学生练习中遇到的难题,教师应提供更多高质量带口音材料,并通过课堂教授总结不同口音特点的方法以及应对不熟悉口音的口译技巧。

关键词： 勃洛克   诗歌翻译   节奏  

摘要： 本文主要围绕勃洛克诗歌翻译节奏时出现的问题进行了探究。笔者通过研究发现，有些中译本打乱了原诗的“节奏组合”，使原诗“味道”丧失，还有些译本的节奏感强弱不明，弱化了原诗的情感张力。笔者认为，若想更好地译出勃洛克诗歌的节奏，不应忽略中俄诗歌在节奏感的契合之处，因为它是我们能够进行翻译活动的重要基础，同时将汉语的“平仄”规律运用到翻译实践中也是一条可供探究的新思路。

关键词： 节奏   叙事节奏   身体动作   情节密度   叙事速度   Rhythm   Narrative Rhythm   Body Action   Density of the Plot   Narrative Speed  

摘要： 节奏是自然、社会、个人活动的规律。抒情文体有韵律节奏，叙事文体也有节奏。叙事节奏就是叙事中动作或情节布局的规律。叙事的发生学，是对人类动作的模仿。在进行实践行动的身体的“臣服和静止”“解放和自由”“矛盾和冲突”三种状态中，矛盾冲突才是情节发展的基本动力。细节、情节和故事在叙事中都属于动作范畴，差别在于持续时间的长短。动作短到没有完整实践意义，就是细节；动作长到产生完整意义系统，就是故事；情节则介于两者之间。情节“突转”密度越大，越趋向于一种新闻文体或通俗类型文学，其感官刺激强度也越大，叙事速度也越快，充满动感。反之，情节密度越小，越趋向于诗歌或抒情散文，叙事耽搁和延宕在中途，其叙事速度缓慢而沉稳，优雅而散淡。

关键词： 汉语问句   焦点   重音   一致性   疑问词原位　　Chinese interrogatives   focus   stress   agreement   wh-in-situ  

摘要： 本文依据基于探针与目标一致性理论（Chomsky 2008）以及疑问焦点、信息结构焦点和重音关系而建立的“词汇一致原则”（Truckenbrodt 2013），系统分析汉语各典型问句类型的句法结构以及句内焦点和重音的分布关系，并初步尝试回答关于汉语问句的下列问题：为什么说疑问词[wh]特征的本质是与Q相关的焦点特征[F]？这个[F]在疑问词前置（wh-fronting）句、疑问词原位（wh-in-situ）句、选择问句、回声问句中是如何影响句重音分配的？焦点重音对默认重音分配规则（如Stress-XP）的凌驾（override）规律是什么？为什么有的疑问词不显示焦点特征和重音？这些问题的完整答案在汉语界还是未知的，因此本文认为有必要在新的焦点-韵律-句法关系理论指导下通过分析相关典型汉语问句，深化我们对汉语问句中焦点、韵律及相关句法问题的理解。

关键词： 我侬词   字正腔圆   咬字   语调   行腔  

摘要： 我国艺术歌曲大量源自于古诗词,有着独特的诗词韵律,源远流长。因此在演唱中国声乐作品尤其是古诗词声乐作品时,必须强调“字正腔圆”、“咬字行腔”等发声原则。正确的“咬字行腔”能够帮助学生规范演唱时的发声状态,更生动地表达作品的情感,诠释歌曲的情感,提高歌者的整体演唱水平。艺术歌曲《我侬词》由20世纪初应尚能作曲,其歌词取自元代才女管道升的同名诗词,有着独特的中国诗词韵律之美。本文共分为三个章节:第一个章节主要介绍“咬字行腔”的概念及重要性;第二个章节以艺术歌曲《我侬词》为例,深入了解《我侬词》中“咬字行腔”的技巧运用,该章节分为作品简介,“咬字行腔”的实际运用两个部分;第三个章节主要介绍了“咬字行腔”的教学研究,笔者结合作品演唱技巧及情感把握,分析得出教学启示;最后结语部分,笔者总结了本文所得出的结论与引发新的思考。本文通过研究艺术歌曲《我侬词》,从该作品的“咬字行腔”的技巧运用到教学实践,把握该歌曲的咬字吐字风格,培养学生审美能力及演唱能力,给声乐演唱者一些启示。

关键词： 节奏   动画创作   应用与表现  

摘要： 当谈到节奏,我们先想到的便是乐曲、歌谣和舞蹈这些表演艺术,然而事实上不仅如此,它在许多其他艺术形式上皆有所体现,特别是在动画艺术创作的表现上。本文将从节奏的概念与属性、其在动画艺术创作中的作用及重要性、影响动画节奏的因素和动画艺术创作中的节奏处理等四个方面去具体分析,希望能使节奏这个概念更好地应用于动画艺术的创作中。

关键词： 钢琴演奏   二次创作   节奏  

摘要： 演奏者在演奏过程中将钢琴曲由音乐符号转变成声音的过程是二次创作，是曲谱和音乐欣赏的桥梁。二次创作是演奏者给予钢琴曲新活力的创新型过程，这一期间离不开演奏者自身情感的表达，引起作曲者、演奏者和听众的情感沟通，给听众更深层次的情感体验。本文从理论角度上阐述了钢琴演奏中的二次创作，望通过文字能够使得读者更深层次地思考钢琴曲作品二次创作的初心和意义，以及再创作与音乐节奏等其他因素的相互影响等问题。