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关键词： 节奏   课堂教学   幼儿音乐  

摘要： 音乐的组成部分通常分为歌词、节奏、乐谱、旋律等等,其中节奏是音乐中很重要的,所以在音乐教学中教师要注重对幼儿音乐节奏的培养和锻炼,让学生能准确的唱出所学的歌曲。只有让幼儿对音乐节奏有所了解,能够学会,可以表达出来,才能将音乐课程很好的学习吸收。

ISBN: (纸本)9787507837667

关键词： 看   可见   不可见   孤独   感觉   力量   元素   节奏   准备   选择  

摘要： “可见与不可见的空间”这个论文标题来源于法国“现象学”主义的一个重要论断。在艺术中,绘画之美是“看”出来的,然而“看”本身就已经超越了看(眼睛)自己,于是在画面中会显现出“可见”与“不可见”两个层面,如果不能“思”,那么第二个层面便是不可见的。本文主要围绕“看”的第二层“不可见”展开解释论证,文中分散式的以点带面简略的分析了绘画创作中几个重要的起制约创作深度和画面组成成分的突发点。画家是靠吸纳自然之灵来实现其高尚价值的少数人群,注定是孤独的,有句来自叔本华先生的美妙诗句或许可以代表画家的心声“夜是我的孤独,夜是我的孤独和意志。”副标题中的“梦想”可作遐想、幻想、感触之意,这份梦想便是画家倾注给画布的,是生命的激情与理性合作产生的可见形象,这包含着孤独、力量、元素、感觉等的画作,便是画家自我的馈赠。艺术与哲学存在一种隐晦非直接的联系,艺术作品呼唤哲学回到思想源头、回归简单的童年图像,哲学思维始终贯穿着一幅作品的萌芽与诞生,借着先辈的光芒来浅析孤独、力量、元素、感觉等与画家、绘画创作之间隐秘的关系。希望通过此文能掀开不可见的空间的冰山一角,以一引百,让更多的人愿意了解、研究和享受这份“不可见”。

关键词： 古拜杜丽娜   向艾略特致敬   十字架   音高组织   节奏  

摘要： 索菲亚·古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina,1931—)是当代世界乐坛上享有国际盛誉的俄罗斯女作曲家,也是先锋派中最具代表性的作曲家之一,至今仍然活跃在世界各地的音乐舞台上。同时,她也是一名虔诚的东正教信徒,因此在她的音乐作品中无时无刻都表现出具有浓郁的宗教思想。并且,古拜杜丽娜的这种宗教思想和对人文主义精神的探索,伴随着她的一生,体现在她的音乐作品当中。本论文开始从作曲家的创作风格、宗教思想、人文精神、创作背景出发,着重研究她的音乐创作技术手法,使其对她有更深一步的了解。论文第一部分是对二十世纪现代音乐的创作风格、俄罗斯音乐、古拜杜丽娜的音乐创作风格、宗教思想,创作背景进行概括论述。其中,着重论述古拜杜丽娜的音乐创作风格以及她创作这部作品的背景。论文的另一方面始终贯穿着宗教思想和人文精神对古拜杜丽娜音乐创作风格的影响以及作曲家追求音乐的本质,她的音乐有着一种超越音乐本身的一种内在涵义,她将宗教思想与人文精神融合在一起,运用象征性的音乐语言和整体性纵横交错结构,表现出宗教思想和音乐审美观,同时注重将理性与感性结合,积极寻找两者之间的契合点,使音乐与宗教更能完美的融合在一起。论文第二、三,四部分是从作曲技术理论角度出发,论述了音乐创作中的音高组织、节奏特点和音色特点等技法,这其中包括:十二音与“微分音”、滑奏的确定性与非确定性的结合、十字交叉在作品中的应用、限定性时值组合与非限定性时值组合结合、均等节奏交叉对比(即有理数与无理数结合),斐波拉契数列的控制应用、作品中的“十字架”结构、常规音色与非常规音色,女高音独特的音色与其它音色的结合等多种技术手法,既有传统作曲理论又有现代作曲技术,作曲家很好的将两者协调统一,以寻求在统一中形成对比,在对比之间寻求契合,平衡理性和感性,形成自己独特的音乐语言。论文的最后部分为结论,将古拜杜丽娜的音乐语言、作曲技法以及她的宗教观念和一直追求的人文主义精神进行归纳和总结。古拜杜丽娜常常运用象征性的音乐语言表达自己的宗教思想,为了更加形象的描绘这种表现,她几乎涵盖运用了所有的传统作曲技术和现代作曲技术。这种对宗教信仰的执着和对音乐的不断探索,体现她伟大的同时,也值得我们向她学习和思考。

关键词： 结合   相辅相成   艺术   节奏   个性  

摘要： 舞蹈这种艺术在我们的身边已经随处可见,在舞蹈长期的发展过程中音乐一直伴随着舞蹈,而舞蹈说简单,是因为他在我们的生活中常见,说难,因为它是一种用身体语言表达我们思想感情的艺术。对于舞蹈来说,音乐是他的孪生兄妹。从舞蹈的起源来看,有一种理论认为舞蹈是从劳动中产生的,而音乐也是在劳动中产生的,这就说明舞蹈和音乐是同根的。舞蹈和音乐的结合有他们的科学依据,那就是舞蹈和音乐都是以节奏为基础的。在共同的发展过程中相互促进,共同增辉,使现在舞蹈和音乐的发展进入到一个空前的繁荣场景。

关键词： 拟声拟态词   音象征   教学方法   词头子音   清音   浊音  

摘要： 日语拟声拟态词形态多样,一词多义、又因为很少以汉字的形式出现,所以非常难识记和掌握。本研究尝试围绕拟声拟态词难以识记这一问题进行分析,并探索问题的解决措施。借用金田一春彦等日本著名语言学者的“音象征”意义,尝试用与以往不同的音象征意义教学方法来指导学生识记和掌握日语的拟声拟态词。该研究旨在通过为期30天的教学实践以考察音象征意义教学法对清音、浊音型,促音、拨音、り音型,以及叠音型三大类型的拟声拟态词的教学效果,以及学生对该三类拟声拟态词的掌握程度。本研究被试为南昌大学日语专业的40名大二学生。在教学实验前后所测试的两套试题里的题目均选自浅野鹤子《日语拟声拟态词辞典》和金慕箴的《日语拟声拟态副词词典》,两套题的题型一样,难度相似。所收集的测试数据均通过SPSS17.0进行描述性统计和配对样本T检验等分析。研究发现:1)8个词头子音的象征意义运用到拟声拟态词的教学中之后,成效较大。大部分的学生已经能够利用所掌握的8个词头子音的象征意义去识记拟声拟态词。但是对于词头子音相同的拟声拟态词、近义拟声拟态词的辨析较差。2)把同一词源的清音与浊音象征意义是相反对立的这一概念实施到拟声拟态词的教学中后,大部分学生能正确区分清、浊音拟声拟态词的意思,用法上的差异。但是在同一拟声拟态词可能存在多种意思的情况下,学生掌握较差,正确率偏低。3)同一词源的促音、拨音、り音形态上所代表的不同象征意义实施到拟声拟态词的教学中后,大部分学生能正确使用促音形态的拟声拟态词,但是由于对日语的语感不强,日语综合运用能力较低,对拨音、り音型的拟声拟态词的正确使用把握不够,正确率偏低。4)词头子音和词中子音相结合各自所代表的象征意义实施到拟声拟态词的教学中后,学生对叠音型的拟声拟态词的掌握程度较好。学生能够清晰的分辨出各种子音组合所象征的意思。基于以上研究结果,本文得出相应的教学启示:首先,拟声拟态词汇的教学中教师应该灵活运用音象征意义教学法。其次,拟声拟态词课堂教学经常引导学生自己去探索和挖掘各种音象征意义,各种词头子音与词中子音相结合所代表的不同象征意义。培养学生自主学习,惯于用脑的习惯。最后,在词汇教学同时,教师还应引入日本文化及国民的思维方式,注重培养学生的日语语感。学生的发散性思维和想象力,对掌握外语尤为重要。

关键词： 新诗   分类   自然性   节奏   计量语言学  

摘要： 既有的汉语新诗研究以定性的方法为主,不利于客观考察汉语新诗的文本特征。文章引入计量语言学的研究方法研究现代汉语新诗的文本特征。(一)从词类概率分布特征中寻找聚类指标,验证了新诗与近体诗之间的区别与关联。(二)考察新诗的词语频率分布,利用Zipf定律验证了新诗文本的"自然"性。(三)利用ZipfAlekseev定律,论述了"节奏"在新诗文本中的重要性。研究证明,从计量语言学的角度,采用相关的研究方法能够有效地验证传统新诗研究所揭示的新诗特征,并且弥补定性研究客观性不足的缺陷。从计量语言学的角度出发来研究汉语新诗不失为新诗研究的一种有效尝试。

关键词： 交响乐队   长笛作品演奏   节奏   音准   强弱变化   演奏技法  

摘要： 本文通过我在研究生学习阶段整理导师倪志杰教授有关独奏乐器要以交响乐队演奏的共性来训练，以及与弦乐演奏技法相统一的教学理念。浅谈了长笛演奏在交响乐队中的个性与共性，从而引深至长笛日常练习与交响乐实践相结合的学习方法，在于塑造专业能力上有着重要意义。

关键词： 雅思口语   大学英语口语   借鉴  

摘要： 作为大学英语的重要组成部分,提高大学英语口语教学效果、培养学生的英语语言运用能力,仍然是大学英语教学的重点。针对大学英语口语教学现状及学生在实际口语交际中暴露的问题,本文通过分析雅思英语口语考试,浅谈雅思口语考试对大学英语口语教学的借鉴意义。

关键词： 山水画   节奏   韵律   创作  

摘要： 中国山水画有着悠久的历史和丰富的传统,是以自然风景为主要描写对象的画科。在山水画的创作中需要我们对大自然进行高度集中和概括,抓住描绘对象的节奏与韵律,这样才能创造出比现实更富有诗意、更理想的艺术境界。中国山水画是以笔和墨表现为主的,掌握笔和墨的节奏与韵律需要注入绘画者对客观对象精神实质的深刻认识,和对当代生活的强烈、真挚的情感,实现客观现实最本质的美。经过主观的思想感情的艺术加工,使作品情景交融,赋有时代精神。