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关键词： 节奏   美育   民族自豪感  

摘要： 本课教唱的歌曲是《凤阳花鼓》,在教学过程中以学生为主体,利用生动活泼的形式,逐步引导学生用圆润而富有弹性的声音唱好歌曲。在此基础上,让学生进行打击乐器伴奏,鼓励学生积极参与音乐实践活动,在音乐实践活动中理解音乐,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和创造性潜质。

关键词： 京剧   模仿   节奏   力度   踏板  

摘要： 《皮黄》作为中国钢琴作品中的经典作品,作曲家张朝将中国的京剧艺术与西方的钢琴艺术结合在一起,完美的用钢琴向我们展现了京剧中的“形”与“神”。本文是对作品中的“形”与“神”进行研究。“形”是对京剧中的伴奏乐器的音色进行模仿,主要是对民族打击乐器音色的模仿和对拉弦乐器和弹拨乐器的模仿。“神”是对中国意韵的体现,主要是从京剧腔调和板式两个方面进行分析的。同时结合自身演奏时对作品的理解在弹奏方面进行分析,对作品中有关京剧特征各个方面的模仿深入研究,并在节奏、力度、踏板处理等方面进行分析。

关键词： 大学英语口语   互联网生态化教学   网络教学平台  

摘要： 本文从互联网生态化教学的角度入手,详细分析了我国大学英语口语教学的现状,根据生态教学理论对大学英语口语教学做以探讨并提出可行的互联网教学对策。

关键词： 当代雕塑   虚与实   节奏   形体空间   应用  

摘要： 每一件雕塑作品都有它自身独特的形式语言,同时所有雕塑作品都向观者传递着它承载的情感内涵。在观者观看雕塑作品时,首先看到的就是雕塑整体的节奏韵律,随之而来感受的是雕塑作品所传递的情感内容。那么雕塑作品传递给观者是怎样的情感,其中雕塑作品所呈现的节奏对比给观者带来的直观感受是至关重要的,而“虚”与“实”的对比是作品节奏产生的关键,好的节奏能使作品产生优美音乐般的韵律感,能够愉悦人的心情,也是作品打动观者的根本所在。在雕塑作品创作中,“虚”与“实”是不可忽视的造型理念,“虚”与“实”在雕塑作品中的巧妙运用,不仅有助于寻找形式的突破,也能有效的深化作品的主题思想,还能通过雕塑的实体空间延伸出广阔的精神空间,使作品与观者的内心情感进行交流,进入另一个虚幻空间。如果说雕塑客观存在的三维立体空间是构成雕塑的肉体,那么雕塑让人产生的意念和想象就是雕塑的灵魂,观者之所以会被打动,也正是雕塑的内在灵魂与观者产生了交流。本文的论点旨在当代雕塑创作中“虚”与“实”表现的关系,以当代雕塑创作的本体语言为切入点,通过笔者人体雕塑创作的实践,进行一系列研究,根据创作过程中自身想表达的情感内容去寻找作品中“虚”与“实”的变化,从而通过作品本身的节奏对比,让观者感受到作品所传递的情感,力求作品能有新的突破,更具有艺术表现力。

关键词： 韵律   节奏   动作  

摘要： 蒙古族舞蹈历史悠长,蒙古舞的韵律也十分千姿百态。根据蒙古舞领域专家的不同意见,蒙古舞大体分为7种:绕圆韵、起伏韵、横摆韵、扭倾韵、拧转韵、点梗韵、反射韵。这现有的七种类型又可以分为蒙古舞的叙述概论、讲解、动作种种。其中起伏韵称为基础韵律,它是其他韵律和动作的基础,起伏与反射、横摆与点梗、拧转与扭倾又是互为关联的动作。实际上,在舞蹈表演中它们有着许多不可分割的联系。蒙古舞舞蹈以大气豪放为主,表达牧人的生活和他们对生活的热爱,一挥手、一扬鞭、一跳跃淋漓尽致地表现牧人的生活。

关键词： 山水画   手卷   构图   空间   视觉   节奏  

摘要： 中国画的发展进程中,手卷这一绘画形式源远流长,不论是特殊的构图,还是其独有的创作方式和展观方式,都使得手卷画占据了中国画的重要地位,并且在很长一段时间位居主流地位。手卷画的出现与古代文人画家的审美意趣,对艺术的追求以及文人画的发展有很大的关系,是古代文人雅士绘画创作和品评把玩的一种载体。手卷画不仅有其他形制的共性,而且还有其本身的独特性。它是一卷山水画手卷,更是由图像、书法、诗歌和文字共同构成的一个艺术整体。这种形式丰富了作者对自然物象描绘的表现方式和空间建构,打破了时间和空间的限制,让画家尽可能发挥自己的主观能动性与审美意趣。手卷形式的绘画在展示时,画面内容的展开都是根据观者的兴趣来操控的,因此观阅手卷中加入了时间的元素,手卷的欣赏过程当中也伴随者时间的延伸。通过对传统手卷画特殊的的展示方式和创作时画面空间的处理研究,让观者与画者能够更好的进行心灵的交流。本文首先从中国画的画幅形制和展观方式入手,主要归纳出山水画手卷独特展观方式的特点和手卷画创作时处理空间的表现手法。通过对手卷画中画面的空间建构的重点探讨,结合中国古代具有代表性的手卷画作品的构图、内容和空间建构进行分析研究。总结出手卷画区别于其他形式的视觉美感,也就是在其画面的空间建构上表现出的节奏韵律感;空间营造的意境美;还有其特有的题款题跋的装饰美等视觉美感。这些都是手卷形式区别于其他形式所独有的美。本文还分析了传统手卷画的视点构成方式对中国古典园林建设上的影响,并结合现当代展览形式,分析手卷画的画幅形式和展示方式在当今时代的展览形式下做到继承和创新。这样不仅让我们更深入的了解手卷画的特殊绘画形式,对我们今后的绘画创作和实践发展也提供了非常重要的学习和指导意义。

关键词： 中国画   描法   写法   排叠   节奏  

摘要： 随着中国传统文化的回归,书法在中国画中的位置又再次被牵涉出来,并作为举重若轻的地位加以强化。这似乎是中国绘画自元代的赵孟頫到明代的董其昌以后在现代对书法的又一次觉醒;而本文从汉字的结体与书法的书写意识谈其在中国工笔描法课程中具体运用和表现,以致于更好地提升对中国画线条的认识深度。

关键词： 超音段特征   重音   外语教学  

摘要： 重音作为英语语音学的重要研究内容,存在于不同的语义结构中。重音分为词重音和句重音。学习和掌握重音的分布规律和使用原则有利于对交际和言语的理解。本文从词重音在语义结构中的体现为研究起点,进一步探析词重音的分布规律极其在语篇应用中的表意功能。

关键词： 西部主题畅想曲   新疆音乐   节奏   演奏技法   演奏处理  

摘要： 随着经济的发展与社会的进步,古筝这个中国的传统乐器也在迅速发展,近年来越来越多的创新型作品不断问世。很多古筝作品在体现中国传统民族音乐的基础上,也广泛汲取和借助了西方的现代创作技法,从而产生了十分独特新颖的现代古筝作品,给人以新鲜的音乐感受。但对于古筝原本的“以韵补声”特色来说,很多现代作品忽视了这一点,因此许多作曲家另辟蹊径,将中国传统的民族民间音乐与西方音乐进行结合来创作,备受人们喜爱。新疆音乐是我国十分重要且独具特色的民族音乐,它具有很强的民族性、地域性和歌舞性,在音乐的节奏和旋律等方面都表现出其独有的民族韵味。《西部主题畅想曲》这首现代古筝作品就很好的将新疆音乐元素与西方音乐相融合,并结合了古筝音乐的独特性,成为一部独具韵味的现代古筝作品。本文通过该作品的创作背景,创作理念及新疆音乐元素在作品中的体现等方面,在分析新疆地区的传统音乐风格的基础上,对乐曲的节奏特点和特色性演奏技法等相关问题进行研究分析,探索新疆音乐元素在古筝作品中的运用,探讨出演奏该作品时的技法难点、歌舞的表现性和情感表达等多方面的艺术特色,并对该作品进行演奏处理的分析,使更多的古筝演奏者在掌握新疆音乐风格特色的基础上更进一步的领略现代古筝作品的魅力,从而能更出色更深入性的演奏该作品。

关键词： 活着   叙事结构   节奏   重复   叙事功能  

摘要： 本论文在细读文本的基础上对《活着》的叙事视角、叙事结构、叙事节奏等叙事形式做了细致分析,其后总结出叙事形式所达成的叙事功能,希望进一步丰富并细化对“形式的意味”的认知。文本采用双层的第一人称回顾性叙事结构,运用两个叙述者的交替叙事,两个叙述者分别担负着各自的叙事功能,共同完成文本的叙事任务。第一人称回顾性叙事行使着带来亲切真实感并将理性渗透于感谢之中的功能。两种视点灵活变换,跨越了单一视角的限制,规避了单纯的第一人称叙事视角受限的弱点。在多重叙事视角下将旁观评价与自叙相结合最终达成的扩大认知力的效果。同时实现了自叙旁观的结合形成的离间效果,构筑出广袤的文本阐释空间,从而呈现出一个多维度、开放式的文本。在叙事节奏方面,叙事中断与压抑感温馨感的交替出现在形成有节奏感的停顿的同时冲淡悲伤,稀释苦难,部分地消解了故事的悲剧意味,两者不断交替出现形成了文本的特殊节奏感。叙述节奏也离不开作者对叙述速度的控制,在不同叙事速度的叙事下所呈现的苦难浓度不同,温情浓度也有所改变。苦难死亡事件的加速叙述降低了悲伤造成的冲击力,温情片段的减速叙述则营造了温暖感。关于文本的重复叙述方面,本文认为《活着》的相关叙述形式大体上可分为非常死亡主题事件重复及细节话语等重复两个方面。非常死亡主题事件的重复叙述形成了同质化的叙事逻辑,从中凸显了人物命运以及坚韧顽强的生存姿态。细节话语等重复的大量使用使《活着》突破了传统小说叙事的特点,形成了丰富而有力的表意能力,潜移默化地将读者的思绪引向对生与死的思索。从叙述视角、叙述节奏、重复叙述等角度对《活着》的叙事形式的功能进行探讨,不仅展示了余华独特的文体叙事技巧,也是对文本形式本身的达意功能的一个探索。同时,本文可以为一种更加全面的文本形式与意义之间关系的探讨提供一个有价值的个案。