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关键词： 钢琴伴奏   情感表达   音色   节奏   和声  

摘要： 钢琴伴奏在音乐表演中占据重要地位，其不仅提供和声支持和节奏辅助，更通过情感表达和技巧运用增强音乐的表现力和层次感。本文从钢琴伴奏的基本概念、情感表达的重要性、情感表达的方法以及伴奏技巧四个方面进行分析，探讨如何通过音色、节奏、和声等手段实现情感的传递和音乐的深度表达。

关键词： 《丝绸之路》   配器   音乐元素   节奏   旋律创作  

摘要： 《丝绸之路》这一音乐作品由中国青年作曲家姜莹所创作，在这首作品中体现了作曲家精湛的作曲技术，她将中国音乐调式与西方现代作曲思维相融合，使得整首作品呈现出热情奔放、大气磅礴的独特气质，用音乐描绘出了丝绸之路的独特之美。本文主要从该作品的配器、音乐元素、节奏、旋律创作方面进行评论，从而更好地去感受这部作品。

关键词： 声调   重音   语言分类   词长搭配   音步   语感  

摘要： 不少学者认为自然语言可以根据韵律分类,不过其种类有多少仍然意见不一。比如McCawley (1965)认为有三类:重音语、音高重音语、声调语。而Hyman(2006)认为只有两类:声调语、重音语。声调语的代表是汉语,重音语的代表是英语。本文针对这两个代表语言展开讨论,验证前人的论据,并讨论前人忽略的有关现象和事实,如汉语的词长搭配现象、方言的变调域现象、专业人士(广播员、表演艺术家)对汉语重音形式的描写、音步结构、声调与重音的联系、声调对重音判断的影响、汉语母语者对重音的判断数据、英语母语者对重音的判断数据等。本文指出,英语、汉语都有重音,也都有声调。前人的分类既不准确,也无助于理解或解释上述事实。

关键词： 韵素   重音   焦点   传本语体   经本语体  

摘要： 本文以《论语》中的“吾”“我”为例，讨论上古文献语言中的焦点、重音与韵素的对应/互动关系，及其所处文句的“”。文章从“结构重音”“焦点重音”“语体重音”的角度，逐条审校《论语》轻重位置上“吾”“我”对立的韵素表现，提出“韵素考证法”需以韵素的音系属性、句法功能及其语体特征等为基础，来观察、判断和确定其在上古文献中的作用，并应结合出土文献，分析和区别“不同经本”的不同语体和语法。

摘要： ~~

关键词： 闻一多   诗歌   节奏   音乐美  

摘要： 音乐美是闻一多诗歌突出的本质特征，贯穿在他诗歌的外在形态与内在精神之中。一方面，闻一多诗歌以音节为基础，呈现出“节的匀称与句的均齐”的整齐音乐美感；另一方面，闻诗在创作中借助复沓、平仄、押韵等技巧，将众多音响元素巧妙组合，赋予诗歌变化的节奏美感。闻一多诗歌实现了音与义的自然交融，形成了诗歌的格调与韵律，奏响了和谐的音乐美。

关键词： 爱德华·科恩   音乐表演   曲式   节奏   音乐阐释  

摘要： 音乐表演对于音乐文本趋向理想化的阐释，一个重要的途径在于阐释者在表演过程中如何表达音乐作品的曲式问题。这一问题不仅涉及对曲式概念的重新认识，也涉及曲式与音乐其他要素—尤其是时间（节奏）要素以及风格阐释之间的关系问题，同时还将关系聆听者的音乐审美与听觉体验等。通过对爱德华·科恩原著《音乐的表演与曲式》（Musical Form and Musical Performance）中相关观点的思考与评价，可以进一步探讨音乐表演与曲式的关系问题。

关键词： 形成性评估   大学英语口语   个案研究  

摘要： 本研究以Gu(2021)提出的形成性评估模型为参考框架,以一位未受过语言测试系统培训的大学英语口语教师为研究对象,采用个案研究方法,深度描写了该教师的课堂评估做法及其背后的想法,以及学生对这些做法的感受。研究发现,该教师一半以上的教学时间都在进行与评估相关的活动,但由于其缺乏相关理论知识,没有从过程的角度把握形成性评估的重要环节,导致其形成性评估做法本质上不自觉、不系统、不完整,因而也没有充分发挥评估的促学效果。本研究力图通过这一个案分析,为今后提升教师的评估素养提供建议。

关键词： 新诗   节奏   新诗本体   传播接受   《节奏与中国现代诗歌》  

摘要： 节奏是中国新诗诗体建构的重要组成部分与本质性诗学元素。王雪松教授的专著《节奏与中国现代诗歌》经由概念论、历史论和比较论三条路径全面考察了中国现代诗歌节奏原理机制、诗学理论和创作实践。该论著在概念上扩大了新诗节奏的外延并适当调整了节奏理论系统的内部结构,使之适应多变的新诗文本现象;从语言本质、传播接受和传统影响三个方面描述了新诗节奏形态与功能的现代性特征;通过新诗史上几种代表性节奏观的梳理,打开了新诗发展不同阶段的节奏美学空间。王雪松的研究尝试建构一个新诗节奏理论体系和阐释平台,具有一定的现实意义,是近年来新诗本体研究领域的重要研究成果。

关键词： 节奏   共鸣   诗歌翻译  

摘要： 具有现代意义的诗歌翻译至今已有一百多年的历史,但无数的诗歌翻译却向人们无声地揭示了一个事实,即英汉诗歌只有差异,没有共鸣。然而,这个“事实”却是一个误导,实际上,二者之间并非只有差异。之所以出现这样一个具有误导性的“事实”,乃是因为这一百多年来的诗歌翻译方法一直没有把原诗的真相展示出来,几乎所有的译文都与原诗的诗学原型保持着较大的距离。但如果我们把原诗的节奏以最合理的方式体现出来后,我们会惊讶地发现:英语格律诗与中国的传统诗歌在节奏上并非只有差异,而无共鸣。本文将用更符合节奏生成机制的翻译方法来展示这一共鸣。