课程文献中心 更多>>

关键词： 书写速度   书写过程   艺术追求   内心世界   结字   用笔   书体   节奏  

摘要： "以行入楷",我的理解是在楷书书写过程中注重法度和书写速度的同时,还要辩证借鉴其它书体的结字、用笔和逸趣融入其中,以丰富其结字的变化、用笔的节奏、情趣的宣泄,进而最大程度地表现作者的内心世界和艺术追求,这种书写状态与"笔墨当随时代"是相一致的。以行入楷可强"势"。

关键词： 晋剧唱词   唱腔   语调   句型  

摘要： 晋剧是山西的四大梆子之一,其韵味醇厚、特点鲜明,于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。其作为山西省内的重要非遗项目备受关注。晋剧唱腔丰富多变,并与唱词结合紧密,二者结合后的关系涉面广泛。其中,唱词语调与唱腔句型关系是众多关系中最核心且基础的部分。以此内容为研究重点,目的是使晋剧唱腔的研究更趋理论性和系统性,唱腔创作更加理性,使其对晋剧音乐的发展与舞台实践提供理论依据,并对非遗环境下晋剧唱腔的发展与行腔规范做出积极应对,助益其良性传承。

关键词： 音乐   小学低段   节奏  

摘要： 随着教育教学改革的不断推进,在小学音乐教学中也不断的进行相应的改革。节奏作为在小学音乐教学中的第一要素,在教育教学中要能够到其存在的重要性,并有针对性的进行音乐节奏的学习,为学生音乐素养的提升奠定一定的基础。对于小低年级段的学生来说节奏的学习可能会略显枯燥乏味,这就需要在教育教学中采取一定的措施,激发学生进行节奏学习的兴趣,并积极主动的参与其中。本文重点阐述小学音乐教学中节奏训练的方法措施,以此更好的提升音乐教育教学效果,促进学生的全面发展。

关键词： 移动学习   大学英语口语  

摘要： 英语口语是英语语言综合能力的体现,并对语言环境有很强的依赖性.但大学英语口语并未受到大家的重视,大学生们在学习英语时更注重的还是词汇的记忆与写作能力的提高.而互联网技术的飞速发展为大学生们提供了一种新型的学习方式——移动学习.本文在阐述移动学习的定义、特点,以及相关理论的基础上,探讨了大学英语口语学习的新方式,希望对大学生们利用网络资源提高自身的英语口语水平提供一定的帮助.

关键词： 戏曲   舞台   节奏   把握  

摘要： 戏曲以情节结构作为戏剧动作表现的基本模式,那么节奏就是舞台表演的核心和基础。戏曲是一种歌舞综合的表现形式,一般不追求每个细节的真实,而是集中要求主要行为节奏的真实。舞台节奏把握不仅是导演的组织手段和表现方法,而且具有重要的学术意义。

关键词： 新闻   鲁迅美术学院   油画家   东北人   深沉   节奏  

摘要： 鲁迅美术学院油画家们的这批作品将人们带回到壮阔的“北地”奇观:一方面,严寒而漫长的冬季,冰雪覆盖之下的单纯与宁谧,造就了北地民风的深沉与凝重,淳朴而饱含深情;另一方面,北地向来有忍不住的春天,直率又明媚,绚烂却转瞬即逝。这种双重的冷与热、快与慢的自然节奏,滋养着北地的万千生灵。东北人的性格里,有着与生俱来的冰与火的双重呈现,冷峻而热情,深沉且坦率。

关键词： 清音   艺术行为   古琴   初学者   内心   指尖   唱片  

摘要： 听古琴最怕那些无心之音。古琴初学者,用自己的指尖抚弄出一些清脆的声音来,逐渐成句,成曲,足可自己欣喜;感动自己的过程也是艺术行为。作为琴家录制唱片发行,我们的要求就不同了,他必须感动听者。华丽的声音仅能取悦耳朵,能引发感动的琴音一定是有内心的,琴者的内心。

关键词： 中职   钢琴教学   节奏   力度   训练技巧  

摘要： 力度训练主要分为初级阶段、中级阶段与高级阶段三种,所以,在钢琴训练中就要从音乐点、线、层上出发,在把握训练力度的基础上帮助学生掌握钢琴基础知识,从而提高学生的学习效果。基于此,本文针对中职钢琴教学中节奏及力度训练技巧进行了简要阐述,仅供参考。

关键词： 梅耶荷德   有机造型术   肢体表现力   节奏   体验派  

摘要： 在这个戏剧观念不断革新、舞台呈现方式日渐多元的时代,国内部分演员仍然主要信奉斯式体系:表演重在体验,要做到“真听、真看、真感受”。却大大忽略了肢体的重要性,或者说仅仅满足于塑造角色生活化的外在行动。现实对于演员身体的要求与斯氏体系无法给予满足,这一矛盾亦日益凸显。通过大量的资料阅读不难发现,在梅耶荷德风格化的表演内部,同样是需要实在的思想或情感动机的。梅耶荷德对内部思想和情感的追求,是通过对外部形态的研究而实现的。由此推断,梅耶荷德理论中对演员“外在的要求”似乎就是斯式体系当中所缺乏的部分。本文通过斯式体系对演员由心理体验到外部体现的要求,以及梅耶荷德有机造型术所提倡的外部肢体带动展现角色内部世界的分析对比,探索将两种不同的演员训练法进行结合的方法。

关键词： 京派   新诗形式讨论   叶公超   朱光潜   音节  

摘要： 抗战前“京派”新诗形式讨论是平津文坛、学界通力合作共同推进的结果,朱光潜、叶公超、梁宗岱、罗念生等学者围绕《大公报·文艺·诗特刊》和《文学杂志》深入探讨新诗的形式问题。叶公超原创性地提出新诗“说话的节奏”,赋予“音组”以现代诗学理论内涵,揭示了新诗与现代汉语之间的某种本质联系。诗是什么,新诗应该怎样写,是朱光潜设定的新诗形式讨论的向度,叶公超的《论新诗》是对这一问题的深入思考,融学理性和现实性于一体,呈现自由、开放、前瞻的诗学品格。