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关键词： 准河南话   中原官话   语言变异   语音   语调  

摘要： 本文将运用社会语言学基本理论并结合实验语音学的研究方法,以四师六十四团的“准河南话”和居住在六十四团的3个不同年龄组的6名女性和7名男性发音人为研究对象,对比河南本地的中原官话分析其中的异同,通过《方言调查字表》收集发音人的语言材料,并用软件Praat6037win32对语音数据进行转写和分析,从社会语言学的角度考察分析了四师六十四团的“准河南话”与河南中原官话在声母系统,韵母系统及声调系统之间的差异,以探究兵团“准河南话”的变异现象、发展趋势以及变异产生的原因。研究结果表明:通过对比六十四团兵团方言和河南本地中原官话,发现军垦第一代人主要使用他们各自的家乡方言,六十四团语言变体的主要使用者是军垦第二代人,而军垦第三代人主要使用普通话。在声母系统方面,六十四团兵团第一代人的声母系统的都与河南本地中原官话相比并无太大变化。而兵团第二代人和第三代人的声母系统和普通话相近,尖团音混读情况越来越少;在韵母系统方面,六十四团第一代人基本保留河南中原官话特征,第二代人和第三代韵母系统发生的改变最为明显;在声调系统方面,六十四团第一代人的声调系统明显的展示出原籍语言的特点,六十四团第二代人的声调调型也基本与中原官话一致,在继承中原官话的声调特点的同时带有普通话的特点。六十四团第三代人声调系统中,河南话几乎消失,被普通话取代。兵团第三代人普遍接受过更高的教育,在普通话普及趋势下,兵团第三代人对普通话的运用也更加娴熟,变异趋势是兵团河南话正在向普通话靠拢。六十四团语言变体还受到社会因素的影响,第一是因为语言接触,如受到河南中原官话的影响;第二是因为年龄、性别不同导致对六十四团语言变体的使用情况不同;第三,新疆生产建设兵团是一个相对封闭的言语社区,在这样特殊的社区形式下,形成了六十四团独特的语言变体——“准河南话”。

关键词： 定中式复合词   语义   内部结构   音节   不平衡性  

摘要： 定中结构是现代汉语中一种能产的造词方式,由它形成的定中式复合词占现代汉语词汇的一半以上。本文以《现代汉语词典》（第7版）为语料来源,把定语语素在前,中心语语素在后的的定中式复合词全部挑选出来,做为本文的研究对象,并从历时和共时两个层面出发,对每一类型形成的不平衡性进行深入探讨。文章对定中式复合词进行了界定,并阐释了定中式复合词的词汇化程度。把定中式复合词按照音节类型、内部结构类型和语义类型进行分类,通过对三种类型的定量统计,发现双音节的定中式复合词占多数,从上古时期到现代,双音节定中式复合词一直是主流,而且它的双音化和现代汉语双音化趋势紧密相联;内部结构类型中“名+名”组合形式是最优搭配,“形+名”“动+名”“数+名”定中式复合词的数量次之,从上古时期到现代,各类专书研究中都显示“名+名”组合形式的定中式复合词最多,通过原型范畴理论证明,名词性语素是定语范畴的典型成员,而其他的典型性较弱,因此也能说明结论;语义类型中定语表类别的定中式复合词数量最多,因为从先秦就已经出现,而且定中式复合词内部不同类型的能产性的差异与句法层面上定中结构中不同定语的语序存在平行对应关系:在句法上越倾向于靠近中心语的定语类别越容易与中心语黏合成词。

关键词： 节奏   时值距   重音   节拍   速度   音乐动力  

摘要： 节奏在音乐中的地位是众所周知的,甚至可以说没有节奏就没有音乐,它对一首作品的形象塑造是无可取代的。因此本文围绕节奏这一论题展开,通过五大部分对论文进行了阐述:引言部分主要概述了节奏的研究现状以及笔者研究这一课题的目的与意义;第一章对节奏结构的四个构成要素做了说明,即节奏、速度、时值距、重音;第二章、三章、四章通过谱例具体说明了四种要素之间的关系对音乐动力发展的影响,即:节奏与速度间的关系对音乐动力发展的影响、节奏与重音间的关系对音乐动力发展的影响、时值距与速度间的关系对音乐动力发展的影响;最后在结语部分,将节奏对音乐动力发展的影响做一个较为全面的论述。

关键词： 音乐性   旋律   节奏   复调  

摘要： 现代主义文学的代表人物弗吉尼亚·伍尔夫在其作品《达洛维夫人》一书中,借鉴音乐曲式的复调与主导动机,设置情节与主题的重复,使作品产生旋律之美。与此同时,她通过对声音的描写、语言声音的构建和长短句式的运用,营造了作品特有的氛围,激发了读者的感知与想象,使小说具备了专属的节奏。从音乐旋律的构成和音乐节奏的构成两方面,探讨小说《达洛维夫人》中旋律与节奏的交错之美。

关键词： 音乐节奏感   音乐教学   初中   节奏  

摘要： 音乐作为中学时期基本的美育课程,是学校进行美育的主要方式。音乐作为一种艺术形式,没有语义的确定性和实物形态的具象性,所以在初中阶段,教师对学生音乐节奏感进行培养是十分关键的。为之后发展学生的音乐核心素养搭建了桥梁。本研究选取金昌市第四中学初中学生为研究对象,首先通过观察法了解初中音乐节奏教学的情况,对课堂中出现的问题进行总结分析;其次,查阅文献材料和相关理论,为本课题的研究提供理论基础;最后,按照制定好的教学实践方案进行实施。配合初一年级的音乐教学计划,从音乐教材中选取三首歌曲,设计进行三个阶段的教学活动。从学生初步体验简单的节奏教学到学习较复杂的节奏,最后进行多层次的综合节奏教学。经过“实施-反思-调整”环节之后,对于提高初中生音乐节奏感的教学方案得以不断完善。此次研究结果表明,教师应依据学生的身心发展特征,运用灵活多变的教学方法,来达到学生对于音乐的情感体验与自由表达的要求。学生因音乐节奏感的提升,使他们在音乐审美感知、艺术表现和文化理解三个方面得到了发展。最后,建议学校可以逐步加强对教师的继续教育力度,树立正确合理的音乐教学观念;并尝试运用音乐教学软件,弥补音乐课堂教学的不足。

关键词： 节奏   旋律   小学音乐   教学方法  

摘要： 作为音乐学科四大基本要素之一,旋律是其中最重要的一部分,是所有音乐形式的源泉和核心,同样也是小学音乐课堂教学的重点和核心。因此,小学音乐教师要充分重视节奏教学,从节奏教学的角度对小学音乐的整体教学模式进行改革和创新,充分尊重学生的课堂学习主体地位,潜移默化地培养学生的音乐感知能力和创造能力,推进学生各项音乐能力和核心素养的发展。本文先简单阐述了小学音乐课堂中节奏教学的重要性,然后分析了现阶段小学音乐课堂中节奏教学存在的问题,最后探讨了提高小学音乐课堂节奏教学质量的策略,以期为小学音乐教师的教学提供理论基础和借鉴。

关键词： 黄梅戏   腔词   音调   节奏   句式  

摘要： 在戏曲、曲艺乃至民族民间音乐中,腔词关系的研究已成为探讨音乐风格的关键问题。在近年来,国内学者的研究方法更为多样。本文以我省本土黄梅戏曲音乐作为研究对象,运用田野调查、方言学、音韵学、语言学等多学科交叉法并通过大量谱例整理分析对其黄梅戏曲唱词与唱腔在音调、节奏、句式等三方面进行梳理总结,探讨黄梅戏曲音乐在创腔时的内在逻辑体系,以此来总结黄梅戏曲的创作特点与音乐风格,为创腔者、戏曲演唱者提供理论的借鉴与指导意义。文章分为四个部分:语言与戏曲音乐之关系、腔词音调之关系、腔词节奏之关系、腔词句式之关系。在第一章节语言与戏曲音乐关系中阐述了语音语韵与戏曲音乐、语言与方言、方言与地方戏曲音乐三者的逻辑关系,方言乃是区分地方戏曲剧种的最显著特征,对旋律的音调走向都有着一定的制约。在第二章节中文章以黄梅戏曲所属安庆方言中字调、变调、语调三者为研究视角,剖析出唱词与唱腔之间的结合关系,从而探讨黄梅戏的音乐风格与特点。第三章从唱词与唱腔节奏强弱规律的角度出发,剖析唱词与唱腔习惯轻重音、逻辑轻重音、情感轻重音、节拍轻重音的结合规律,并对其产生的“拆跨”与“拆散”现象进行必要的阐释。第四章以唱词与唱腔之间二者的句式结合关系为出发点,以黄梅戏唱腔作为分类依据,梳理出主调唱词与唱腔、三腔唱词与唱腔、花腔唱词与唱腔三者句式的特点,并对其唱词与唱腔的结合关系进行系统梳理并总结。黄梅戏乃中国五大戏曲剧种之一,至今已有两百多年的历史,在黄梅小调的基础上发展为黄梅戏,探讨腔词关系的结合规律是戏曲音乐得以发扬的重要因素。通过本文写作,望使得家乡文化进一步延续与传承。

关键词： 英语口音   可理解性   听者因素  

摘要： 针对口音的可理解性可分为口音程度、理解难度和与可懂度三个层面,并呈现在理解程度上由表及里,认知加工上难度逐渐增大的递进关系(Munro&Derwing,1995a)。国际上针对口音的可理解性相关研究均认为口音程度与可懂度的相关性不显著,但研究多关注音段层面,未综合探究音段与超音段特征的影响,缺乏全面性;针对中国学生英语口语的语音可理解性研究更为少见,多聚焦于口音差异,对于音段与超音段特征影响可理解性缺乏系统研究,且仅有的少量研究尚未区分刺激材料的口音程度和听者英语水平的高低。然而,口语产出的语音可理解性与交际沟通成败与否的关系十分密切,有必要开展深入研究。本研究选取60段中国大学生英语演讲的音频数据作为刺激语料,包括了从近似母语者到外国口音极重等英语口音不同程度的语料;邀请3位语音教学专家进行口音程度等级评分,确保口音程度的多样化。29名中国大学生和10名英语母语者作为被试,并对英语水平进行了区分。针对可理解性的三个层面,分别设计了口音程度评分、理解难度评分及句子听写任务,所有受试依次完成三个任务后随机抽取22名受试(含中国学生和英语母语者)进行后续访谈。通过混合效应模型定量分析和访谈数据定性分析,本研究旨在回答两个研究问题:(1)演讲者的口音程度与感知者的理解难度及可懂度三方面的关系如何?听者因素(母语背景和英语水平)是否具有影响作用?(2)口音程度中的各语音因素(发音、词重音、句重音、语调、节奏、语速、流利度、清晰度等)对感知者理解难度和可懂度影响程度如何?听者因素(母语背景和英语水平)是否具有调节作用?研究发现:(1)发音人的口音程度与感知者的理解难度呈中度正相关,与可懂度的相关性弱,说明口音程度高并不一定导致可懂度的降低,证实了前人关于口音程度与可懂度相关性不显著的结论;同时所有中国被试对口音程度和理解难度的评分均显著高于母语者,证明了“中介语言语可理解性优势假说”的存在(Bent&Bradlow,2003);中级英语水平者在句子听写任务中的正确率显著低于高水平者和母语者,高水平者与母语者无显著差异,这说明英语水平在理解中的重要作用。(2)从对语音八个维度的分析来看,影响可理解性的程度存在异同。就口音程度而言,各语音维度的影响程度依次为:发音、句重音、节奏、语调、词重音,体现出口音程度更依赖直觉判断,同时母语者和高水平者对句重音、节奏和语调等韵律特征更为敏感,反映了母语背景及英语接触量的影响;就理解难度而言,各语音维度的影响程度依次为:发音、清晰度、重音、流利度、语速、语调,反映出输入质量与意义加工的难度相关,而语速对中级水平者影响更甚,重音和语调对母语者和高级水平者的影响更大,揭示了英语水平对意义加工模式的影响;就可懂度而言,发音仍是主要影响因素,进一步的访谈结果揭示了发音、清晰度和重读信息的重要作用,同样,母语者对语调变化更为敏感。本研究具有理论和实践两方面意义。理论上,本研究的发现进一步厘清了语音可理解性各层面之间的关系,证明了前人口音程度与可懂度相关性弱的结论,并通过听者因素角度补充了中介语言语可理解性优势假说,为二语语音可理解性研究提供了重要实证证据;实践意义上,本研究揭示了影响语音可理解性的语音因素,以期引起师生注意,并为英语语音教学和语音评测提供启示。

关键词： 小学一年级   音乐   节奏  

摘要： 节奏是音乐的重要表现手法之一,是音乐的三大构成要素中最早产生的一项。正确地掌握音乐节奏能让人们更好地理解乐曲,对歌曲的演唱也有着极大的帮助。小学音乐新课程标准的推行,倡导教师在教学中应当激发学生对音乐的热爱与兴趣,不断加强学生对音乐的理解,提高学生音乐素养,帮助学生充实精神生活。对于低年龄段的小学生而言,教师应根据音乐教学的难度调整其教学活动多样性,从音乐要素"节奏"出发,融合音乐教学中的有效性及趣味性,引导学生掌握音乐核心知识。文章围绕小学音乐课堂中的节奏教学展开深入探讨,以一年级音乐教材为例分析节奏教学的运用方法。

关键词： 冯至   十四行集   抒情主体   语调  

摘要： 冯至(1905—1993)的《十四行集》因其抒情主体以“沉思”的姿态关注生命、宇宙、日常生活,获得了拥有美学价值的诗句,而受到“沉思的诗”的美誉。因为冯至是里尔克在中国重要的译介人,冯至的创作谈也分析了里尔克对自己的启发,现有研究也多关注《十四行集》对里尔克的学习。然而冯至对里尔克的学习体现出鲜明的选择性,里尔克给他带来的个性转变在抗战语境之下,产生了维护个人独立和融入集体之间的矛盾。冯至在个性转变上遇到的矛盾使得《十四行集》的抒情主体没有获得统一的个性,而是拥有沉思和诉说两种语调。在1942年明日社出版《十四行集》之前,冯至发表了两组十四行组诗,后均收入《十四行集》,它们在主题上的差异提示了诗集抒情主体存在的语调差异;1942年明日社版本和1949年文化生活出版社的两版《十四行集》附录选诗完全不同,显示出了冯至在40年代创作观念的改变。冯至在50年代完全否定了《十四行集》的文学价值,80年代到90年代,他谨慎地弥补50年代的错误判断。这些自我评价反映的不只是冯至对《十四行集》文学价值判断的波动,更展现了冯至如何看待自己作为一个知识分子和一个个体的价值,也提出了冯至在40年代便开始思考的问题:一个人如何处理个人与集体的关系。从诗歌技艺的角度考察,冯至对里尔克的学习带有鲜明的选择性。冯至对有加利树和鼠曲草的观察与里尔克对物的观察不同,冯至将植物拟人化,最终歌咏的是冯至赞赏的人的品格。冯至从里尔克处学习的“使不可见物转变为可见物”的创作技艺,在他的创作实践里表现在对不可见物的约束上,这体现的是冯至对于节制和规则的偏爱。在对待生活的态度方面,冯至在里尔克“经验”观念的启发下,开始与同时同地的人共情,更积极地关注战争;又经由对里尔克“工作而等待”的阐释,提出人应该尽量摆脱时代动荡的干扰,努力工作的观点,但是这个观点在冯至结合抗战语境后,被阐释为努力工作,满足未来社会需要的含义。冯至在40年代上半期写作的讨论个人与集体关系的杂文,更鲜明地体现了冯至的矛盾:他理想中的个人的生存方式是既有与集体保持不同的自由,又有融入集体的自觉,而这二者的不可兼得使得冯至陷入困境。冯至在个性转变上的矛盾造成了《十四行集》抒情主体缺失统一的个性,而拥有沉思与诉说两种语调。沉思的语调与受到战争影响的生活方式关系密切。冯至因为战争的缘故逃难,与朋友分离,这些不安、悲伤的情绪通过抒情主体对宇宙生命的观察表达出来;冯至在林场小屋避难,行动范围受到限制,所产生的受困的感觉,通过抒情主体对日常器物被迫的、长时间的观看来抒发。诉说的语调则包含两类:在咏人诗里,文本内部是诗人向这些逝者的一对一倾诉,文本之外则通过歌颂逝者、批评生者,而带有教育读者的意义;在以“我们”指代集体的诗歌里,抒情主体以集体为听众,他采取的抒情姿态是演说和呼吁。咏人诗颂歌的抒情方式和面向集体的十四行诗呼吁的语调直接通向了冯至在50年代关注集体、语气昂扬的诗歌风格。