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关键词： 竹笛   视奏   五线谱   节奏   音准  

摘要： 由于五线谱在记录音高与多声部音乐方面更为直观,对于音乐体裁和音乐符号有着一套完整而科学的体系,五线谱版曲目的应用越来越广泛。伴随着民族乐器与西洋乐器合作交流的机会增多,竹笛的独奏曲、协奏曲、室内乐作品以及更为现代、更多难度迭加的新作品的不断出现,五线谱的应用更加符合当代音乐发展的需求。在考取职业民族乐团时,除去独奏曲目的考核,视奏是必考环节。在部分专业的音乐类院校和一些招生考试中,视奏已成为考核的一部分,这些一一凸显了视奏这项能力其重要性。大部分的民族器乐学习者,都拥有一定的简谱视奏能力,而五线谱视奏的能力却参差不齐。本文从笔者自身学习经验、实践经历以及研究情况举例说明,分别从如何选择笛子与指法、读谱的方式以及提升视奏能力的训练几个方面,来分析五线谱视奏的具体应用。

关键词： 粤语   重音   声调   优选论   制约条件层级  

摘要： 重音属于超音段特征,在英语中占据重要地位。轻重音的交替赋予英语节奏之美,给说话者的语调增色,同时也对话语信息的重要程度作出标记。听者便能迅速抓住关键信息,领悟说话者的意图。而粤语的节奏支点在于声调,重音对粤语的重要程度远低于声调。因此,这两种语言的差异必然给语言学习者习得一门语言造成一定的障碍。本研究旨在从优选论的角度探寻粤语母语者习得英语同位语从句的重音模式。语音实验的被试分别是两名英语母语者,以及16名来自广西梧州的高中生。他们被要求朗读8个英语同位语从句。研究借助工具Praat进行语音分析。最后,优选论将用于本研究的理论分析。经过仔细的数据分析,本研究有如下发现:(1)粤语母语者学习英语的过程中,重音冗余的情况十分普遍。他们轻重音不分,将许多实词附上重音,甚至连虚词都进行重读。对比英语母语者,粤语母语者的实词音高值变化较小,音高曲线较为平缓;而虚词的音高曲线则出现线性趋势,时长也有所增加。在句子总时长上,粤语母语者用时普遍长于英语母语者,这意味着重音的增多。(2)支配英语母语者朗读同位语从句的句重音制约条件排列顺序为DEP-IO(P),NOP(OI)>>NOCLASH>>MAX-IO(P)。而英语学习者的制约条件层级经历了重新排序,其顺序为MAX-IO(P)>>NOP(OI)>>DEP-IO(P)>>NOCLASH。制约条件层级出现明显的变化,尤其是制约条件MAX-IO(P)和DEP-IO(P)。在英语母语者的制约条件层级中排位最低的制约条件MAX-IO(P)在英语学习者的制约条件层级中一跃成为等级最高的制约条件。相反,排位最高的制约条件DEP-IO(P)则遭到降级。本研究从实证和理论方面对影响粤语母语者朗读英语同位语从句的内在机制进行剖析,以期引起粤语母语者对英语重音的关注,为二语习得领域的研究献出绵薄之力。

关键词： 装饰绘画   节奏   情感  

摘要： 装饰绘画作为一种装饰性极强的绘画艺术门类极具人们的喜爱,到目前为止,诸多研究者大多集中在装饰绘画的材料与技法等方面,对于装饰绘画的形式规律深入研究的较少。而本文正是从形式规律中“节奏”这一方面进行深入的研究与探讨。节奏是按照一定的规律而形成的,在自然,社会和人的活动中处处都充满着节奏,节奏不仅体现在音乐、舞蹈中,也出现在绘画中。我们把“节奏”引进装饰绘画中,从画面中最基本的元素（点线面）中开始研究总结,画者一般会运用点线面的组合形式来对物像进行描绘,然后运用重复、渐变等手法更好的把握画面的对称、稳定、均衡等节奏。最后运用色彩进行填充,使画面更加丰富。它们可以是井然有序的画面,或是激情四射的画面,色彩节奏在画面上的美感体现在每一个色块之间的相互对比和衬托中所形成的一种视觉感受,它们是跳跃的、活泼的、充满动感的。在装饰绘画中加入了节奏,使之除了极具装饰性,还使画面富有变化,充满韵律。在装饰绘画艺术发展迅猛的今天,本文对节奏在装饰绘画艺术语言中进行了深度的研究,对大师作品的深入分析为其提供了准确有力的补充,同时也是给装饰绘画艺术的研究提供了一个新的思路与视角。

关键词： 英语语音   节奏   语调   多音节词重音   连读  

摘要： 本文基于英国传统英语语调系统(Halliday的调群、调核、音调三大系统)及结构(调冠、调首、调核、调尾四个组成部分),分别对它们在声学上的体现进行了讨论。本文突出"节奏",讨论了英语重音在节奏属性、音节结构、重音类型和语音实现等方面的特点,重点探讨多音节单词的重音模式对句子重音模式的迁移。通过具体实例,分析中国英语习得者汉腔英语及听说困扰背后的原因,并提出解决方案。

关键词： 幼儿教育   音乐教育   节奏   启蒙作用  

摘要： 在学生的成长过程中其所接受的幼儿教育会对其能力培养产生重要的作用,而这其中节奏作为幼儿音乐启蒙教育中的核心内容,通过音节、音调以及音色等各方面的变化就能够鲜明地体现出音乐的内涵,所以在幼儿的音乐启蒙教育中教师就要善于运用节奏,以此来引导学生感受音乐的魅力,这也可以有效地实现对其学习兴趣的激发以及创造能力的挖掘,有利于其综合素养的培养。对不同年龄段幼儿节奏的培养方式进行一定的分析,并对节奏在幼儿音乐启蒙教育中的方式进行一定的探讨,希望能够发挥节奏教育的积极作用。

关键词： 文学叙事   纪念性建筑空间   主题   节奏   结构   情感  

摘要： 纪念性建筑是集纪念、叙事、抒情、教育、艺术为一体的特殊建筑,近年来文旅产业兴旺,国内外纪念性建筑建设速度加快,设计方式日益自由,设计结果日益多样,以往强调展陈为主的空间设计策略渐渐无法满足当代人的审美意识以及纪念需求。基于此背景,本文试图将纪念性建筑纳入到文学空间叙事维度下来梳理相关的理论,分析文学叙事与建筑叙事二者的关系,找出二者在叙事方面的相似性,然后从空间实体表达和场所意境表达两个层面入手,结合国内外众多的纪念性建筑优秀案例进行分析阐释,试图在空间情节的建构、叙事要素的提取、结构的编排设计、情感氛围的营造几个方面建立一套基于叙事逻辑展开的纪念性建筑空间设计方法,以此来更好地传达纪念性建筑的主题思想、提升空间的体验性、带给参观者更多的情感共鸣。论文主要分为四个部分:第一部分:绪论部分,主要重点介绍了文学叙事应用于纪念性建筑空间的现状。第二部分:从理论层面进行梳理分析,论证文学叙事引入纪念性建筑空间的必要性和可行性,分析文学叙事与建筑叙事在文本结构、主题基调营造等方面的相似性,总结得出纪念性建筑空间的信息表达可以借鉴文学叙事的表达过程。第三部分:将文学叙事的主题情感营造以及叙事节奏编排引入到纪念性建筑空间当;明确纪念性建筑空间的情感基调,将此分为三种类型,一.悼念逝者、教育后世;二.鼓励生者、强调希望;三.缅怀伟人、重温历史;然后将文学叙事节奏分为“起承转合”四种,与之对应的是纪念性建筑空间中的入口空间、过渡空间、高潮空间、尾声空间,并结合相关的案例进行分析,以此形成纪念性建筑空间节奏编排规律。第四部分:将文学叙事的空间结构编排以及情感氛围营造引入到纪念性建筑空间当中。将叙事结构概括为因果线性叙事、主题并置叙事、多重分形叙事,并结合实际案例进行分析说明各自特征及优劣。然后选取留白、对比、象征、通感四种常用修辞手法,结合实际案例对纪念性建筑空间情感氛围营造进行分析,归纳总结出纪念性建筑空间构建、情感营造的手法。最后总结全文并对基于文学叙事的纪念性建筑空间设计策略在未来的研究做出展望。

关键词： 识唱乐谱   音乐   知识技能   基础方法   能力   聆听   节奏   创编旋律   年龄特点  

摘要： 音乐课程包含系统的音乐知识与技能学习体系,其中就包含识唱乐谱的学习内容。在小学音乐教学过程中,带领学生识唱乐谱,努力提高学生识唱乐谱能力,是音乐知识技能教学的一个重要内容。教师教会学生识唱乐谱的技能,可以为他们今后进一步学习音乐打下坚实的基础。但是,学习识唱乐谱的过程是枯燥、单调的,部分学生并不喜爱这样的知识技能学习过程。作为小学音乐教学一线的教师,笔者深知:探寻识唱乐谱教学的有效方法显得尤为重要。

关键词： 屈伸   动律   节奏   风格韵律  

摘要： 中国民族民间舞蹈是我国传统舞蹈艺术的源泉,其中涵盖很多舞蹈动作和动作要领,因此,在民族民间舞蹈风格性训练中,通过不同舞蹈体态、手位、步法、节奏、动律、力度等的不同,掌握不同民族民间舞蹈独特的风格韵律。而屈伸作为一个体现民族舞蹈特征的重要舞蹈动作,要在具体的风格性中抓住民族民间舞蹈的动律特点,将屈伸动作作为训练的主要切入点,通过对屈伸节奏和动作的反复训练,掌握不同民族民间舞蹈的独特韵律和特点,根据对不同民族民间舞蹈动律的掌握,循序渐进地学习民族民间舞蹈的组合。

关键词： 电子舞曲   BASS声部   风格   音色   节奏   和声   律动  

摘要： 本文对五首迪斯科风格的音乐、五首豪斯风格的音乐、三首科技舞曲风格音乐的BASS声部,通过定量与定性相结合的方法,分析出BASS声部的音色演变规律,节奏演变规律,和声演变规律,以及它们之间综合的关系。音色方面,通过对BASS声部音色原始数据的采集,整理出它们的分音数量、音高、振幅以及能量级别,并进行初步计算,得到泛音数量、振幅总量。根据分音数量差异度、泛音数量差异度、总能量差异度,得到颗粒感的演变趋势;根据非谐和分音占能比,得到粗糙感的演变趋势;根据语图5000HZ以上占能比,得到明亮度的变化趋势。音乐方面,在总结出音乐材料、和声功能的布局之后,通过对音乐的听觉感受与谱面相结合,为不同的节奏律动与和声律动赋值,得到四种节奏类型:强调主导、推进主导、纯强调、纯推进。同时,总结了各风格律动的动力特征与和声紧张度的演变趋势。基于以上成果,在律动方面发现了单律动与多律动这两种形式,同时,多律动有三种情况,同步、异步与综合。最终,根据以上所有结论,得到音色趋于多样化,音乐趋于简化的推论,并就此进行了讨论。

关键词： 诗歌   动画   改编   节奏   跨媒介  

摘要： 诗歌改编动画的创作研究是跨媒介转化的研究从文学细分到诗歌,从影视细分到动画的针对性研究,也是对于动画与诗歌结合这一创作方式的深入挖掘。在中国古代文人画时期就有提到“诗”与“画”的结合,诗歌改编动画是这一命题在当今的数字时代重新诠释,因其诗歌的独特语言特征和动画的丰富表现手法,这一改编有其区别于其他改编的特殊性,也有其在创作上的难点。研究诗歌改编动画的创作能有效将诗歌的特性与动画的特性相得益彰,创作出优秀的动画作品,让它们在人们的娱乐生活、文化教育、和艺术探索等领域不断生发、扩展,呈现出多彩的面貌。本文确定了诗歌改编动画的定义范围,并从不同的创作动机概括诗歌改编动画的类别,从诗歌与动画自身的特性出发梳理诗歌改编动画区别于其他形式改编的特点。在诗歌改编动画的表现语言上从动画创作的专业角度出发,以四个方面进行研究:从结构上的叙事强弱选择来讨论诗歌改编动画的大致方向,从图像上的意象张力表现与风格气质构建来谈论与诗句的协同艺术,在音乐音效与旁白对配合方面研究如何处理声音而对整个作品进行增益,并运用动画镜头与运动的节奏来达到诗歌改编动画作品效果的优化。然而,现今的一些诗歌改编动画作品还存在着一些问题,创作本体的缺失、作品基调的偏离等需要规避的创作误区和诗歌改编动画存在的局限性也在本文中加以探讨。最后,为了从实践角度深入研究这一命题,在理论调查之外,本研究还进行了对于诗歌改编动画创作者的访谈、开展动画工作坊以及从自身实践从亲身创作中总结经验,丰富对于诗歌改编动画的认识。本研究搜寻整理了国内外大量关于诗歌改编动画的资料,梳理了诗歌与动画结合的创作发展方向,从动画专业角度出发论述了对于这一创作类别的创作手段和创作特点,也为后期在这个领域的深入研究提供了更多理论依据与实践的引导。