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关键词： 造型艺术   艺术创作   图形形态   秩序   意象   替代物   新媒体艺术  

摘要： 单个图形像音乐中的音符一样,有它们自身的含义。但在多个元素共存的情况下,就必须在某种架构下赋予它们相应价值和地位,也就是找到它们共存的秩序形式。本文试图从图形多元素的秩序形式入手,找到多元素相辅相成的内在规律,以期对多元素图形形态意象的形成有所启迪。

关键词： 图形形态   视知觉   造型   意象  

摘要： 从图形基本形态元素的视觉意象中寻找动画角色的个性含义,无疑是从源头上发掘和建构意象传达的可能性。在如此基础的平台上,图形基本形态元素便具有了更多的选择方向,拥有了更丰富的外延空间,同时在形式和风格上也就隐含了根本变革的可能性。从这种意义上来说,对基本形态感知的敏锐性,对把握动画角色设计具有现实意义。

关键词： 同构思维   同构图形  

摘要： 本文以格式塔心理学的"同构论"来阐述同构思维问题,以及利用同构思维创作的同构图形的概念和类型。同构图形有别于现实的形象,能制造出奇特的视觉效果,产生新的物形意义,让欣赏者眼前一亮。同构图形的创意和传达方式为设计师在视觉图像的扩展和应用方面提供了无限的可能性。

关键词： 黑与白   正负形  

摘要： 美术课堂的教学目的不是把每个学生都培养成画家、看什么能画什么,而是教给学生方法,让他们能从生活中发现美、感悟美,促进自身个性的形成和全面发展。笔者在课堂实践中分别从想象、生活、操作、变废为宝四个方面进行引导,充分利用各种资源,引领学生走进美的世界,发现美的所在,创设一个真情流露的课堂,真正展现小学美术课堂的自然之美,促进学生美术素养的提高。《义务教育美术课程标准》明确指出:"美术课程强调愉悦性。

关键词： 平面广告   图像合成   图形图像   同构图形   创意教学   形态构成  

摘要： 形态构成创意是培养学生创意思维的训练重要基础专业课程内容之一。在经济飞速发展的今天,构成创意形态在视觉传媒中出现的频率不断在提升。从图形构成到图像构成,从平面到影视,创意构成形态占据的空间越来越大,由此引起的社会反应越来越强。为顺应时代人才需求与就业的考量,相关艺术类院校相继开设图形图像创意、图形图像合成与影像合成相关基础专业课程。藉于此因,本文重点对其中的同构图形图像进行深度研究,以便有同样想法的老师同仁们对形态构成创意有更深层次的了解,也为高职高专艺术教育能顺应潮流的改革与发展尽一份微薄之力。

关键词： 西方简约主义   悖论图形   正负形   反转现象   异质同构   矛盾空间  

摘要： 福田繁雄的招贴设计受西方简约主义的影响,使用最为简明的线、面造型,选择最有效的色彩表现形式,舍弃一切没有必要的视觉元素,使其作品主题释放出简洁明快,又具有视觉引力的特性,并且善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣,具有一种嬉戏般的幽默感。福田繁雄招贴表现手法最突出的特点是对错视原理的应用,他善于运用悖论图形、正负形与反转现象的运用、矛盾空间和异质同构等错视原理,使其作品大放光彩。

关键词： 产品设计   正负形   艺术效果  

摘要： 设计是对设计语言进行创造,正负形是一种图形图案,是视觉传达设计的符号。符号作为一种语言,自然能够被产品设计进行创造。由于正负形拥有特殊的魅力和视觉上的快感和满足性,正在被设计师们游刃有余地掌握和运用,并起到了意想不到的艺术效果。文章首先分析了正负形为何能够运用到产品设计中去,然后介绍了产品设计运用了正负形会有怎样的艺术效果。期待本文能和广大业内人士共同分享。

关键词： 图形形态   服装设计   设计过程  

摘要： 人们对服装的追求,首先是出于遮体避羞的需要,但更为重要的是人们对美的追求。尽管图形形态在服饰设计上处于从属的地位,但它对于服装的整体美是不可或缺的。图形形态的运用是服装设计中一个重要的着眼点,在整体服装设计中起到了画龙点睛的作用。因此,在这个过程中对其研究是很有必要的。

关键词： 正负形   解构与重构   二维空间  

摘要： 我国的绘画基础对抽象的认识还远远不足,在绘画教学中长期呈现具象与抽象分离的模式,所以在绘画中我们总是喜欢将具象和抽象对立起来,很少考虑他们之间的联系,其实在具象事物中本来就存在着许多抽象的因素。我想以莫兰迪作品为例来分析这些问题。 本文主要从莫兰迪早期、中期、晚期的作品进行分析,看他是怎么样一步步从具象事物中提取出抽象因素,形成一个没有明确空间意义的、有意味的图像,从而论证在具象作品中抽象因素也很重要。 第一点：主要谈及莫兰迪对物象形体结构的理解和画面正负形的关系进行了分析。他对物体进行了解构和打散,然后再根据画面需要进行重构,他用简约的手法对形体进行了概括所体现出来的一些抽象性。 第二点：主要从莫兰迪作品中的光影,探讨他是怎样利用一些抽象因素构成画面的。 第三点：谈及莫兰迪在画面中运用线条和色块的组合而形成的二维空间所体现抽象性。 结论部分是通过对莫兰迪作品的分析,我们发现在他的具象作品中抽象因素的运用也十分重要,让我们从中受到了启发,有助于我们在绘画中突破原有的观看方式,提供新的表现方式,对于我们如何把握自己绘画的表现方式具有现实指导意义。

关键词： 视觉语言   对立统一   正负形   冷暖   色层   虚实  

摘要： 研究具象写实绘画的语言构成方式是很有意义的,因为一幅作品所传达的所有审美情感都须要依靠这些视觉元素在画布上进行微观与宏观,局部与整体的构建才能得以实现。具象写实绘画的视觉语言体系相较之抽象绘画或其他表现性绘画稍显得隐含而不外露,它在画布上的呈现方式不是简单直观的线条和块面等的组合,而是隐藏在所表现的物象下的一种系统且全面的语言方式。本文试图深入这个系统,通过对这些视觉语言在画面中所起的作用进行逐一分析,找到其运存的一种共通方式,进而从技术层面的分析与总结上升到哲学层面的融会和贯通,为我们的创作实践提供一种方法论意义上的指导。 全文共分四章,第一章简要阐述了对视觉语言以及对立统一规律的认识。第二至第四章深入分析了素描造型语言,色彩语言以及虚实语言中存在的众多对立统一现象,说明在欧洲传统写实绘画中不同时期和不同风格的画家都对绘画语言的对立统一规律进行了合理且独到的应用。历代大师作品中绘画语言所呈现的生动性和丰富性也有赖于画面中一对对矛盾体的相互转化与流变。这种视觉矛盾体转化的方式越是高级,那么画面所呈现的视觉语言就越耐人寻味,所传达的情感信息就越丰富多样。同时通过对各时期大师作品有针对性的分析,也鉴证了从文艺复兴早期画家被动不自觉的呈现出这些对立对立统一因素到中后期以及近代画家主动自觉地利用这一规律来进行创作的演进过程。 对具象写实绘画语言的探索无止境,因为时代在发展,所以时代气息影响下的绘画面貌与风格也是不断衍变的。“笔墨当随时代”告诉我们在掌握传统基本的语言表达方式的同时还要懂得变通,在作品中主动促成矛盾体的转化,不断突破已有的视觉语言与审美情趣。