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关键词： 手势图   符号   互文   古琴   指观  

摘要： 古琴手势图自产生以来,发展至明清才形成了图主文从的版式体例。由物象图、指法图、兴词、指法注解构成的语图,在结构和层级间形成一定的互文与张力,为手势图的文本分析提供了新的符号学视角,也为接受过程中的批评与鉴赏环节创造了新的审美体验与阐释空间。由此,以指为核心的手势图便成为反思古琴“指观”艺术的物质载体和契机,或可为该艺术的建构开拓新的思路。

关键词： 音协   广东音乐   工作氛围   同事  

摘要： 刚刚过去的五月以39℃的高温迎接六月的来临。广东今年的盛夏来得如此的早,如此的热烈。凤凰花开满大地的五月,广东音协的活儿特别的多,工作氛围特别的热,年轻的同事小李子像是安装了弹簧,一刻不停地跑场。她正年轻,充满工作激情。广东音协的同事们有谁不是一人当三人用呢?这些年来,广东音协很拼,广东音乐很热。

关键词： 古琴   梅庵琴派   演奏技法   风格特征  

摘要： 古琴是我国最古老的传统乐器之一,距今已有三千多年的历史,据古书记载,古琴最早出现于史前的伏羲氏和神农氏时期。作为中国传统雅乐文化的代表,古琴在千年历史长河中不断创新、发展。至今,已形成诸如浙派、虞山派、广陵派、梅庵派等风格各异的琴乐流派。由古琴艺人王宾鲁、徐立孙开创的镇江梅庵琴派是古琴的重要流派,其艺术风格主要表现为清雅淡远、绮丽缠绵。作为最有活力的现代化流派之一,通过对其源流与发展、现状与传承、作品风格与演奏技法等内容的探究,在完善当代琴学理论以及促进我国古琴艺术的发展传承方面有着积极的意义。

关键词： 马头琴   教学模式   新路径   民族乐器  

摘要： 我国历史悠久,由五十六个民族共同构成了现在的中华民族。我国各民族都有着自身的文化特色,并且每个民族都有其特殊的乐器,构成了我国丰富多彩的音乐文化。内蒙古作为人数较多的少数民族,内蒙古人能歌善舞,他们通过自身的音乐特色制造出了属于他们的乐器—马头琴。但随着时代的发展,马头琴的传承受到了极大的阻碍。这就需要我国加大对马头琴的宣传力度,将马头琴文化宣扬出去。本文将针对马头琴教学模式创新路径探索提出一些建议。

关键词： 江南丝竹   三六   标题来源   板式结构  

摘要： 江南丝竹名曲《三六》,在过去多部有影响的“百科”“词典”类工具书条目描述中,标题具体含意和来源语焉不详,但又只列出它与清李芳园《琵琶新谱》中“古典曲目”相关联的说法,确有产生误读和误导之弊。鉴于《三六》曲目的影响力和代表性,通过文献钩沉、口碑材料和乐谱传承等证据可以得出结论,过去关于《三六》出于《梅花三弄》小标题“三叠落梅”之“三落”谐音的说法,系出于相关文人乐家的伪托和附会。其真正本源和确切含意,实为曲目本体板拍型态结构的数质规定,系中国传统戏曲音乐和曲艺音乐“板腔体式”母题构成的一种原生性标识。

关键词： 琵琶   中日文化交流   琵琶演奏   日本琵琶  

摘要： 琵琶属于弹拨乐的首座,距今已有两千多年的历史。谈到乐器与音乐文化的发展,就不得不提乐器的产生。随着时代的发展,越来越多的外来文化与中国文化相互交融、贯通,形成了令人耳目一新的音乐文化与音乐形式。在文化交流过程中,乐器的融合使音乐艺术表演形式更加具有独特性。本文中,笔者通过梳理中国琵琶与日本琵琶的发展脉络,对比分析中日琵琶的制作材料、音乐风格、演奏技巧,以此来探析中外音乐文化的交流。

关键词： 二胡   椰岛风情   演奏技巧  

摘要： 我国民族乐器发展历史悠久,先秦时期的出土文物足以证明民族乐器种类的多样性。作为我国传统乐器,二胡从诞生至今已经历千年风雨。我国传统音乐文化向前发展的同时,也在不断更新演奏曲目和演奏技法。本文以陈军创作的二胡作品《椰岛风情》为研究对象,从创作背景、作者风格及作品特点三大方面进行论述,重点分析乐曲的音乐结构和演奏技法,了解作品内容与音乐结构,结合相关演奏技巧分析作者如何运用恰当的技法表现音乐内容,力求准确表现出作者希望传达的音乐情感。

关键词： 行者   婆罗门引   西安鼓乐   审美特征  

摘要： 《行者》是魏军先生以陕西地方音乐中的西安鼓乐为音乐素材创作而成的一首古筝协奏曲。该作品不仅表现出西安鼓乐《婆罗门引》的音乐特色,还以现代作品新的音乐形态展现出传统古典音乐的文化意蕴。本文以古筝协奏曲《行者》为研究对象,以四方面为切入点,从作品的创作背景、音乐元素特征、结构特征及文化内涵展开分析,力图探究剖析该作品的美学特点。

关键词： 宋梓滢   琵琶   音乐教育   文化传播  

摘要： 川妹子宋梓滢与琵琶在蓉城结缘,在北京习得技艺后她又回到了自己的家乡成都来反哺当地琵琶音乐事业的发展。琵琶千古,历经岁月洗礼而长盛不衰;琴心泠泠,遍尝个中滋味而波澜不惊。

关键词： 古琴   碣石调·幽兰   琴家演奏音响   结构特征  

摘要： 《碣石调·幽兰》是古琴曲中唯一一首存在文字谱谱式乐谱的曲目,具有重要的历史和文化价值。然而,学界对该曲结构的探讨仍很有限。本研究旨在从演奏音响方面探究该曲的结构特征,包括结构形态和音乐感知的物理参量等方面。与研究文字谱不同,本研究采用音频内容分析技术探究了八位琴家公开出版的演奏音响资料,以直接获取音乐构成要素,如显性音高组织和时间序列上的强度信息等。这些信息对于音乐结构分析至关重要。本研究应用可视化呈现和聚类算法对八位琴家演奏音响资料进行比较分析,以得出更加可靠和精确的音乐结构分析结果,并消除个体差异和主观因素的影响,提高了研究的客观性和可信度。研究结果对于深入了解该曲的结构特点、构成原则以及它们的历史性变化具有重要意义。