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关键词： 琵琶   戏曲   教学   研究  

摘要： 目的:文章旨在探索琵琶戏曲教学的实践路径,分析中国戏曲学院特色教育方向,剖析其特色教育体系对戏曲琵琶艺术传承人才培养的作用。方法:结合25年的教学实践经验,系统梳理戏曲学院以戏曲团体需求为导向的,“学以致用”的教育理念与“实战演练”的人才培养模式,深入阐释戏曲唱腔概论、锣鼓经与曲牌等特色课程设置;解析2023年修订版教学大纲中针对学生基础差异的教学策略及戏曲元素曲目的教学比重;通过《品戏》《秀》等作品的创作演出案例,探讨琵琶与戏曲融合研究。结果:通过课程联动与艺术实践,学生不仅掌握了琵琶专业技能,还深入理解了戏曲音乐的有效融合。结果:通过课程体系和艺术实践的协同推进,学生不但夯实了琵琶专业技能,更深化了对戏曲音乐内核的理解,在全国赛事中展现出扎实的专业功底与鲜明的戏曲艺术特质,其成果印证了特色教育模式的有效性。结论:中国戏曲学院依托“学以致用”与“实战演练”相结合的教育理念,辅以戏曲特色课程体系以及强化戏曲元素的教学大纲,建构了具有较高辨识度的琵琶戏曲教学体系,为戏曲琵琶艺术传承与创新培育了一批批专业人才,可为传统音乐教育特色化改革提供借鉴与参考。

关键词： 古筝   艺术   表现力   提升策略  

摘要： 本文通过对古筝艺术表现力的影响因素及其提升策略进行分析,指出演奏者应当通过控制演奏节奏,利用肢体语言,培养音乐听觉,做好心理建设以及重视情感表达,才能够在后续的演奏中更好地对乐曲中所蕴含的情感和意境进行表达,不断挖掘演奏者自身的演奏潜力,最终有效提高古筝艺术的表现力。

关键词： 二胡   秦腔   演奏应用  

摘要： 二胡作为一种极具民族特色的拉弦乐器,有着优美醇厚、自然动听的音色,深受音乐艺术爱好者的追捧和喜爱。而秦腔作为一门融合音乐舞蹈、诗歌以及技艺等内容的艺术表现形式,在我国传统音乐艺术领域中独树一帜。二胡与秦腔两者之间有着一定的契合性,二胡是秦腔音乐表演中的重要伴奏乐器之一,能够发出类似于秦腔音乐的人声效果,表达出丰富的思想感情。本文将进一步对二胡在秦腔中的应用实践发展进行分析与探讨,旨在为演奏者提供科学参考借鉴。

关键词： 吴振平   吴隐   古琴   今虞琴社  

摘要： 吴振平是近现代上海琴学历史发展中的一位重要人物。他是西泠印社创始人吴隐之子,曾师从民国画坛海派巨擘吴徵学习书画,亦曾就读于国立音专,师从平湖派琵琶名家朱英。吴振平擅长古琴、琵琶、笛子、昆曲,也精于书画、篆刻、治印。1956年以后,吴振平担任上海音乐学院古琴教师、今虞琴社社长。他是最早打谱《碣石调·幽兰》《广陵散》的琴家之一,为古琴的教学、打谱及今虞琴社的历史发展等,做出了卓越的贡献。

关键词： 古筝   粉霞夕照   西清砚谱   垂花门  

摘要： “指尖轻点处,自有妙境开。”打开“文澜重光”小程序,古筝弦动,粉霞夕照。从临湖的垂花门步入,穿过西湖“最美假山”狮虎山,便是御座房。穿至中庭仙人峰,夜色忽至,灯火映照,温柔敦厚的文澜阁是也。步上二楼,东侧的对开门木柜上烫金楷书镌刻“文澜阁尊藏”“钦定四库全书”。兴来览书,《西湖百咏》唱和山水的千面佳话,《西清砚谱》摹刻文房的百方瑰宝。纸卷在屏幕上摊放,数字人导览娓娓道来。

关键词： 琵琶   文学   坚持   梦想   遐想   心灵对话   音乐   挫折  

摘要： 仿佛一个在时光中追寻梦想的旅人,怀揣对音乐与文学的热爱,我寻找着属于自己的那片星辰大海。音乐,是我心中炽热的光。初次邂逅琵琶时,那动人旋律便深深吸引了我。与之结缘十数载,每一次拨弦,都似在与灵魂对话。那清脆的音符,时而如欢快的溪流,奔腾跳跃,令人舒畅;时而如静谧的月光,温柔洒落,引人遐想。虽遇挫折,我却从未舍弃对它的热爱。在放弃与坚持之间,我明白付出不以成败衡量,唯有音韵在心中流淌。

关键词： 艺术家   二胡   锣鼓   华阴老腔   黄河吼声  

摘要： “伙计们,抄家伙!”一声咆哮,满腔激荡。沙哑而雄浑的吼声在台上久久回荡,艺术家们随即被这激情所点燃。锣鼓喧天,月琴婉转,二胡悠扬,梆子清脆,喇叭高亢,铃铛轻灵,还有木头敲击板凳的独特节奏,瞬间交织成一首激昂的热闹乐章。

关键词： 余音袅袅   古筝   环佩叮当   琴弦   月色   山间清泉   筝鸣  

摘要： 聚光灯下,指落琴弦,余音袅袅,划破了窗外如一泓清水般的月色。那筝鸣,如山间清泉潺潺,似环佩叮当作响,声声润心田。古筝,如同一位知心朋友,一次又一次地帮我消除烦恼与忧愁。每当我被琐事困扰,心神不宁时,我都会拨动琴弦,听一个个音符在指间跳跃,响彻于耳,心中的不安也便烟消云散。

关键词： 二胡   《江河云梦》   演奏  

摘要： 本文首先论述了二胡曲《江河云梦》的时代创作背景,接着对作品的音乐本体进行解构,从曲式、调式、调性、旋律、节奏节拍等方面进行详细探讨,揭示了该作品的民族音乐特征,然后从节奏、和声织体、力度三方面进行对比分析,揭示该作品演奏的特点。研究整体呈现了作品的艺术风格及演奏特点,为二胡教学提供了必要的指导和参考,也为学习者感受中西方音乐文化的融合,在演奏过程中对梁云江二胡改编曲有更深刻的认知和理解,最终提升演奏水平和技巧,弘扬中华传统文化与音乐美学思想发挥作用。

关键词： 古琴   伦理   审美  

摘要： 古琴音乐作为中华传统文化的重要载体,不仅展现了中国古代音乐的独特艺术性,还承载着丰富的伦理教化功能。古琴音乐在伦理指向上,围绕和谐共生、忠贞尚德和神超理得展开,以托典抒怀、人物传写和借物(景)抒情为主要音乐题材,实现“美善统一”的伦理标准。审视古琴音乐的伦理特征,揭示其在现代社会中的现实意义与文化价值,不仅有助于我们对优秀传统乐教资源进行深入继承和创造性转化,更能为当代文化发展注入独特魅力,从而进一步增强民族文化自信。