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关键词： 琵琶   文曲   演奏艺术  

摘要： 琵琶文曲是中国琵琶演奏艺术传统的重要组成部分,集聚琵琶音乐在文化内涵、演奏技术、审美理想等多方面的综合艺术价值。本文以琵琶文曲为研究对象,对其概念类型、历史文化关联与音乐特征作综合梳理;立足于演奏艺术实践,探究文曲音乐中美感与内容的呈现;总结分析文曲对当代琵琶演奏艺术实践、艺术理论研究及演奏家个人成长的价值和意义。

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关键词： 挖掘价值   文物保护   古琴  

摘要： “挖掘价值”是我国新时代文物工作方针的重要组成部分。从文物保护的视角出发，深入理解并贯彻“挖掘价值”理念，可以更加科学有效地开展文物保护修复工作。本文以广州博物馆馆藏古琴保护修复为例，探讨“挖掘价值”理念内涵，借助科技手段挖掘其馆藏古琴历史、艺术、科学价值，同时研究成果也为项目实施提供技术支撑，取得良好的修复效果。

关键词： 笙   乐器改革   演奏技法   音乐地域风格  

摘要： 作为一种古老的乐器，笙在我国已有数千年的历史，但明清以来逐渐衰落。20世纪50年代初，经过胡天泉、阎海登两位演奏家的不懈努力，终于把笙搬上了独奏舞台。20世纪70年代末80年代初，伴随着民族音乐大发展的脚步，中国的笙艺术也焕发出前所未有的活力。山东风格的笙艺术就是在这个时期诞生的，其在演奏技法上继承并发展出了顿气、剁气、锯气、舌颤等创新性技法，确立了“外柔内刚”的演奏风格。同时，其根植于山东地区悠久的音乐文化传统以及丰富的民间音乐资源，形成了一大批极富民族风格和地域特色的音乐作品，成就斐然。不仅如此，音域宽广、半音齐全的37簧圆斗加键笙的改革成功，为山东风格笙曲的创作与演奏解除了后顾之忧。山东风格笙艺术的形成和发展是新时期中国民族音乐发展的缩影，鉴往知来，通过对山东风格笙艺术的全面分析能够为中国民族音乐未来的发展提供参考和借鉴。

关键词： 历史演变   琵琶   传统文化   艺术价值  

摘要： 对琵琶音声的历史解读揭示了其从古至今的发展和演变，从自由狂放到浪漫伤感再到稳健明哲的转变，体现了其深厚的历史底蕴以及艺术价值。琵琶作为中国传统乐器深受中国传统文化影响，不仅音声充满“禅意”，而且还极富音乐表现力，时至今日琵琶仍是运用最为广泛的传统乐器之一。对其音声历史演变的探讨不仅有助于琵琶这一传统乐器在当今社会下实现更好的传承，更有助于其在多元化音乐的今天实现创新发展。本文基于魏晋隋唐、宋朝至清朝、近现代时期三个历史时段分析琵琶音声的嬗变，探讨其历史演变的过程和背后的文化精神变革，理清其发展脉络，以期为琵琶的现代传承和研究提供参考。

关键词： 花木兰   琵琶   演奏技巧   音乐形象  

摘要： 随着时间的推移,我国传统民族乐器得到了人们重视,同时越来越多优秀的作曲家的作品被广为流传。其中,琵琶协奏曲《花木兰》作为一部典型的具有叙事性的代表作品一经问世,深受院校学生以及演奏家的喜爱,成为20世纪经典的琵琶协奏曲之一。 本论文以琵琶协奏曲《花木兰》的音乐形象与演奏技法为研究的方向,文章中首先探究作曲家生平与乐曲的创作背景。其次,通过探究乐曲中的主题材料动机来分析音乐中所描绘的人物形象。最后,通过乐曲中琵琶的演奏技法来表现音乐中的人物形象并分析。本文主要从演奏者本身在演奏时的心得体会作为前提,对《花木兰》的音乐形象和演奏技巧进行探究,借此本文所探究论述的内容能为未来的演奏者提供一定程度的艺术价值。

关键词： 高中音乐教学   鉴赏课   器乐   小提琴  

摘要： 在《普通高中音乐课程标准》(2017年版2020年修订)中明确了六个必修课程,音乐鉴赏为其中之一。高中音乐鉴赏课程能引导学生了解音乐艺术作品的三个创作过程,培养学生的审美感知和文化理解的音乐学科核心素养。研究者在经过多年音乐教育专业学习和多次参加高中教学实习后,发现当前高中音乐鉴赏课存在课堂教学设计方面的问题。本文以湖南文艺出版社2019年出版的普通高中音乐鉴赏教科书为载体,以小提琴在高中音乐鉴赏课中的展示运用为探究主体,探讨器乐音色展示引入高中音乐鉴赏课程设计的必要性与实际策略,以提出优化高中音乐鉴赏课教学发展可行性的建议。 全文可分为四大部分,第一部分为研究背景;第二部分探讨研究者在实际教学实践中发现的问题;第三部分将结合音乐要素分析音色在音乐鉴赏中的重要性以及小提琴在音乐鉴赏课程中的优势;第四部分从教材着手,举例分析小提琴引入实际课堂教学的具体策略。研究者在第四部分形成了器乐融入高中音乐鉴赏课的教学策略:教师示范,提升学生参与度;了解学生,注重学生协作能力;培养设计多元教学形式;乐器选择策略多样化。

关键词： 古筝   构成要素   影响因素   提升策略  

摘要： 古筝是我国传统的民族乐器之一，在中国和世界范围内，它的音乐表现力深受观众的喜爱，较强的音乐表现力及艺术特色是古筝能在当今社会可持续发展的原因之一。本文通过对古筝音乐表现力的构成及影响因素的深入分析，提出了针对性的提升方法，如提高自身的文化素养、加深对不同古筝流派的了解、加深对音乐曲目的理解及创新乐器使用方法等。旨在为古筝演奏者提供全面指导，促进古筝音乐艺术的传承与发展。

关键词： “非遗”   古琴   动态信息   可视化传播   信息技术  

摘要： 随着人们“非遗”保护意识的增强，古琴作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其保护与传播方式亟待创新。文章旨在探索在“非遗”传承背景下，古琴乐动态信息的可视化传播模式及其效果。通过文献综述和案例分析，构建了古琴乐动态信息可视化传播的理论框架，并运用信息技术手段实现了古琴乐的动态可视化。研究发现，可视化技术能够有效提升古琴艺术的传播效率和吸引力，进而促进其在现代社会中的传承与发展。

关键词： 二胡   金钟奖   二胡学习  

摘要： 中国音乐金钟奖是我国的音乐类比赛中专业性与权威性较高的一种,在其从创立之初到发展至今的二十余年间,数次调整比赛规章制度、创新配套活动、响应政策法规,在不断的进步中始终保持着代表学科前沿的科学性,活力与热度丝毫不减。其中二胡比赛设立至今,也代表着二胡艺术发展的前沿,是中国顶尖二胡演奏者拼抢的阵地、展现的舞台。这些通过选拔赛、复赛、半决赛和决赛脱颖而出的选手,纷纷代表着当下时代二胡演奏技巧的高峰、二胡音乐创作的审美思潮、人民群众的喜闻乐见、业内头部的组织创新等二胡艺术的方方面面。以史为鉴,开创未来,回顾过去的金钟奖二胡比赛,是对近二十年二胡艺术发展的有益总结,也是对每一位二胡学习者未来发展的有力指引。 本文主要分为两个部分,第一是通过对金钟奖创立情况与发展过程的记述,体现此比赛的权威性和专业性所在,也说明了本文为何以金钟奖二胡比赛举例而非其他;第二部分是通过对近五届金钟奖二胡比赛的梳理,聚焦其比赛章程,对赛制中各个环节数据的分析,主要切入点为“规定参赛对象”、“规定参赛曲目”、“获奖选手”三个方面。通过对以上部分的叙述,笔者尝试分析其中信息和可得出的经验,为二胡艺术的发展提供有益的总结;最终试图为广大二胡学习者提供些许学习建议。