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摘要： The Chinese zither, called guqin, has existed for over 3,000 years and represents China's foremost solo musical instrument tradition.中国古琴已有 3000 多年的历史,它是中国独奏乐器中最具代表性的一种.This ancient instrument is inseparable from Chinese intellectual history. The guqin playing developed as an elite art form practised by noblemen and scholars, and was therefore never intended for public performance.

关键词： 笙   乐器改良   民族乐器  

摘要： 笙是中国的民族乐器之一,距今已有三千年的历史。自建国以后,随着时代发展的需要,笙改良迎来了属于自己的春天,致使笙乐器在改良方面收获颇丰。不仅如此,笙在民族乐队的发展中有着至关重要的地位,对民族乐队的发展有着积极的推动作用,由此本文将对建国以来的笙改良进行具有专题性质的研究。 本文由导言、四个章节以及结语三大部分组成。导言这一部分由时间界定、选题缘由及意义、研究现状、研究目标、研究方法及创新之处五部分构成。正文的前三章将建国至二十一世纪初的这段时间按照历史阶段分成了三个时期,第四章是对建国以来的笙改良进行了回顾与思考。第一章为第一时期:建国至1966年。以新中国成立给国家及社会带来的全新变化为基础,联系笙改良实践,呈现出笙改良具有音域双向扩展的特征,进而追求笙身份地位的嬗变。第二章为第二时期:1966年至1976年。通过分析文艺下乡活动以及中西方音乐文化交流等时代背景,阐述笙改良的具体实施举措,从而总结出该时期的笙改良注重改善音量方面,也从中发现了多人合作促改良的特点。第三章为第三时期:1976年至21世纪初。本时期的笙改良受到国家层面以及社会层面不同程度的影响,致使笙改良发生着天翻地覆的变化,结合时代背景总结出这一阶段的笙改良注重填补半音的特点,追求十二平均律,进而扩大了笙曲作品的创作范围,影响着创作的发展。第四章是对笙改良的回顾与思考。首先,阐述笙改良的发展脉络。其次,从笙改良、笙曲创作、演奏技巧三方面总结笙改良的贡献与局限。再次,分析了笙改良对民族乐队发展的意义。最后,对笙改良的发展进行了展望。结语部分的论述以上述的研究为基础,对建国以来的笙改良进行了总结。 本文通过将笙改良作为研究对象,对每一时期的时代背景进行分析,梳理每一阶段的笙改良实践,总结每一阶段的笙改良特征。除此之外,还通过时代背景与改良实践相结合的方式,运用辩证的思维总结经验与教训,进而对笙改良进行系统的研究。希望可以给笙改良提供理论支撑,也希望给中国民族乐器的发展提供一定的参考。

关键词： 板胡   二胡   借鉴   左手技法   《秦腔牌子曲》   《江南意象》  

摘要： 在中国传统乐器长期专业化的过程中,板胡的传统作品左手技法灵活多变,对于力度的掌控更加精细。二胡左手技法柔美细腻,对于高难度的技术训练更加系统。随着近现代越来越多的板胡新作品出现,板胡需要借鉴二胡对于左手技术的训练方式,提高板胡技术水平,二胡演奏需要借鉴板胡对于音色的控制和传统技法的使用方式。 本文以秦腔音乐风格的板胡曲《秦腔牌子曲》与江南丝竹风格二胡作品《江南意象》为例,结合笔者自身的演奏习惯与声音审美,分析在实际演奏中,如何在保持乐器风格的基础上,进行板胡与二胡左手技法以及演奏状态、发力方式、演奏习惯等方面的相互借鉴与融合。

关键词： 琵琶   晚秋   音乐处理  

摘要： 琵琶协奏曲《晚秋》是我国青年作曲家李博禅创作的近现代的极具代表性的琵琶协奏曲。该曲创作于2014年,作曲家把西方作曲技术与琵琶演奏技法完美融合,描绘出一副萧瑟苍凉的画面并贯穿全曲。借景抒情是琵琶音乐中重要的表现手法,该曲借晚秋景象来表达作曲家此时此刻内心的真实情感。 本文通过对作曲家的介绍、乐曲创作背景、乐曲音乐分析、乐曲音乐处理以及乐曲中运用的各种演奏技巧加以分析,着重解读音乐处理及演奏技巧。旨在为后学习者提供一定的借鉴和启迪意义。为琵琶艺术更好的传承以及健康的发展起到一定的推动作用。

关键词： 智化寺京音乐   [锦堂月]   集曲   曲牌研究   曲调考证  

摘要： [锦堂月]是智化寺京音乐“中堂套曲”中的一支曲牌，在京音乐工尺谱本中记载有两首[锦堂月]。[锦堂月]在词句结构、句式体式以及旋律、宫调等方面，皆呈现出独特的集曲方式和特征。智化寺京音乐中的两首[锦堂月]分别为两种不同的结构形式，并与古乐谱《新编南词定律》《九宫大成南北词宫谱》中记载的情况相呼应。该曲牌不仅体现了音乐的多样性，还展现了传统曲牌在不同音乐体裁形式下的传承和演变特征。通过研究[锦堂月]及其相关曲牌的关系，也为深入探究曲牌的词曲关系及传统音乐的流变等问题提供了重要参考。

关键词： 江南丝竹   非遗课程   表演艺术专业  

摘要： 江南丝竹，作为民族管弦乐合奏的杰出代表，自2006年起被认定为国家级非物质文化遗产。它不仅体现了江南地区的音乐艺术特色，更承载了该地区深厚的历史文化底蕴。为有效传承与弘扬江南丝竹文化，将其融入职业院校表演艺术专业课程体系中，对于推动非遗文化在校园内的广泛传播与深入发展具有重要价值。本文旨在从高职院校表演艺术专业教学的角度，深入探讨江南丝竹非遗课程建设的意义及其具体实施路径与方法，以期为江南丝竹非遗文化在职业学校中的可持续发展提供有益的思路与策略。

关键词： 北学思想   朝鲜王朝   古琴   笙簧   古乐复兴  

摘要： 明清鼎革后，朝鲜王朝对华态度从最开始的“慕华鄙夷”转变为后期的“华夷一也”，转变的重要契机为北学思想，即主张向清朝学习的思潮。在音乐方面，朝鲜王朝进行了一系列复兴古乐的活动，其中包括英祖制造笙簧来复兴雅乐，洪大容奏习唐琴来恢复古乐，朴趾源通过笔谈的形式与清文人探讨古乐等。复古思潮在18世纪后期中朝之间的音乐交流中得到了具体的体现。

关键词： 文化符号   琵琶   民族交融  

摘要： 文化符号是精神的外化和意义的载体，它具有外在形式和内在意义的双重属性，本文从文化符号的视角出发，以西域乐器琵琶为例，探究文化符号在民族文化传播和意义转换过程中的交融属性，继而探索文化符号在民族文化传播领域的现实意义，从而丰富新时代民族交融的文化空间。

关键词： 鄂尔多斯民歌   马头琴   演奏技巧  

摘要： 马头琴是蒙古族最具代表性乐器之一,从某种意义上,马头琴也是蒙古族的音乐文化甚至是蒙古族传统文化的象征。在马头琴专业的学习道路上老师曾教导我们,做人也好学琴也罢,不能忘“本”,所以学习民族歌曲、传承传统民族音乐是非常重要的。民歌是每个民族在历史的长河中,根据生活经历、所见所闻、所知所想而创作的歌曲。鄂尔多斯民歌以其鲜明的特点、独有的风格以及满腔的热情将故乡与众不同的韵味展现给听众。 本文将选取极具代表性的三首鄂尔多斯民歌《巴音杭盖》、《银泉》、《亲王衙门》作为研究对象。首先,通过对三首民歌的基本艺术特征分析,发现三首民歌均为G徵调式的民歌,节奏型的运用以均分、切分、符点与后十六为主;旋律起伏细腻且大胆,其中大跳的运用将鄂尔多斯地域风格特色描写的非常生动;从三首民歌的歌曲结构上来看,均以起承转合为原则,互相呼应,体现了中国民族民间音乐的结构思维。其次,将马头琴前辈艺术家对三首民歌的演奏进行细致的记谱并对其演奏技巧进行分析,归纳总结出:遵循演奏指序习惯增添某音来丰富乐曲;通过打弦作装饰音演奏乐曲;运用滑音演奏技巧增添柔美韵味;巧妙利用乐器本身的特性形成大跳突出音乐风格等演奏风格特点。最后,通过前辈艺术家的口传心授和自身所掌握到的演 奏技巧,去演奏这首鄂尔多斯“乃日”合奏,将其运用到作者毕业音乐会的实际舞台表演当中。 文章由绪论和三个章节的正文构成。其中,第一章为三首民歌的基本艺术特征分析;第二章为前辈艺术家演奏三首鄂尔多斯民歌的技术技巧分析;第三章为三首民歌的演奏处理与音乐风格特点以及三首民歌在本人毕业音乐会的舞台呈现。

关键词： 古筝   古筝乐曲   古装电视剧  

摘要： 古筝作为传统乐器的代表乐器之一，具有清新悦耳的音色以及丰富的表现力，受到人们的喜爱。在当今各种类型的影视剧作品中，古筝出现的频次相对较高，通过与影视剧的结合与宣传，古筝更加受到普通观众的青睐。本文通过对古筝在古装电视剧中的应用方式与应用场合，探讨古筝乐曲对提升古装电视剧的影视效果产生的作用，以及通过这种结合对传统文化的传播与传承所具有的价值。