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摘要： 选艺术课时，我隔着手机屏幕盯着家里的电脑。不久，手机上显示的数字跳了一下，变成8:00，父亲快速地按动鼠标。在我们如释重负的目光中，电脑愣了愣，死机了。当电脑屏幕恢复正常时，几乎所有课程都变成了灰色的“不可选择”，只有“民乐合奏”闪着荧荧的绿光。我站在敞开的窗户边上，在内蒙古雪场刺骨的晚风中崩溃地大叫：“可是我什么乐器都不会啊！”

关键词： 中国传统音乐   音色美学   江南丝竹   北方吹打乐   美学追求  

摘要： 本文以江南丝竹与北方吹打乐为典型案例进行深入剖析，通过对比两地竹笛音色的特征、演奏技法、美学追求及文化意蕴，揭示竹笛在不同地域音乐风格中的独特魅力和文化象征。江南丝竹中的竹笛以其柔和细腻、婉转悠扬的音色，展现了江南水乡的温婉与雅致；而北方吹打乐中的竹笛则以其高亢激昂、粗犷豪放的音色，体现了北方文化的力量与热情。本文还探讨竹笛音色在两地文化交流与融合中的作用，以及其在现代语境下的传承与发展。

关键词： 古筝   演奏音色   时代  

摘要： 在古筝演奏中,优质的音色一直是演奏者的追求目标。音色对于乐曲表达与呈现出的效果至关重要,而古筝作为源远流长的中国传统乐器,在音色方面具有极高的可塑性,而影响古筝演奏音色的因素多种多样。本文探讨了古筝物理属性的音色和心理属性的音色,随后以《时代》为例,探析筝体及义甲等客观因素和演奏者自身的主观因素对古筝演奏音色的影响,为古筝演奏者提供音色塑造的理论指导和实践参考。

关键词： 二胡   演奏技巧   情感表达   音乐特色  

摘要： 二胡属于弓弦乐器，它的音色委婉细腻、犹如人声，因此在情感表达方面更容易打动人心。作曲家赵季平先生在《乔家大院——爱情》中融入了许多山西民间音乐元素，更好地体现出浓郁的山西地方音乐特色。从二胡的演奏技巧及情感表达出发，以交响组曲《乔家大院——爱情》为例进行分析，以提高演奏技巧，进一步丰富乐器的表现力。同时学习作曲家传承并创新的精神，为山西本土音乐的传承和保护提供一些借鉴经验。

关键词： 古筝   摇指技法   流派  

摘要： 在古筝演奏中，摇指技法非常重要，其直接影响着古筝的演奏效果。古筝的摇指技法有很多，如根据弹奏方法可以分为支腕摇、扎桩摇、悬腕摇等，根据应用手指的个数又分为单指摇、双指摇，以及三指摇、四指摇，每一种摇指技法都有其独有的特点，在演奏过程中可以根据实际情况，选择合适的摇指技法来对乐曲进行处理。同时，古筝又有流派之分，如河南流派、浙江流派、山东流派，每一种流派也都有其独特的摇指技法，对这些摇指技法的使用和创新，不仅能增强古筝演奏的表现力，也是对传统乐器古筝的传承和弘扬。因此，本文基于此，对古筝摇指技法的特点和流派进行研究，本文根据弹奏方法和应用手指的个数来对古筝摇指技法的种类进行分析和总结，然后对现有的古筝流派进行分析和总结，以此来为摇指技法的应用提供参考。

关键词： 古筝   晨兴   京韵大鼓   传承和创新  

摘要： 近年来,古筝艺术在持续不断的发展,音乐作品也呈现出更加多元化的趋势。在这种中国与世界的文化交流不断加深的大环境之下,传统音乐文化的传承与发展面临着新的挑战。如何在创作时,平衡好立足传统和发展创新两者,成为了当前面临的一大问题。因此,越来越多的专业作曲家开始采用传统的音乐元素进行创作,尝试将传统民族音乐与现代创作相结合,突破了传统的束缚,创作出各种优秀的古筝作品。 《晨兴》是一部受到中国传统音乐影响之后创作出来的作品。作曲家陈哲将传统的京韵大鼓元素与现代作曲技巧相结合,生动的描绘出了老北京人清晨时分的生活场景。本篇论文总共分为三个章节。第一章对《晨兴》这首作品进行了总体概述,介绍了作曲家,作品的背景和结构。第二章从唱腔和唱词的角度分析作品中蕴含的京韵大鼓元素,这一章节也是本篇论文的重点部分。第三章是对《晨兴》中京韵大鼓元素运用的思考,分析了《晨兴》的创作特性尤其是与钢琴协奏这一方面的特点和演奏体会以及古筝艺术今后如何在立足传统的基础上,不断开拓创新,创作出更多优秀的作品。

关键词： 古筝   音色   音乐形象   情感  

摘要： 古筝作为中国最具代表性的传统弹拨乐器之一，深深植根于华夏文化的沃土之中，其承载了丰富的民族审美特色和独特的文化价值。古筝的音色把握和塑造音乐形象是其艺术魅力的重要体现。本文以古筝协奏曲《定风波》为例，通过运用古筝音色的形式与特征、把握演奏技法对音色的控制；明确作品中的音色与情感表达，对古筝音色与音乐形象在演奏中的体现进行探讨，并对筝曲《定风波》进行理论剖析，深层次地理解作品中的音色、音乐形象。

关键词： 卫仲乐   琵琶   霸王卸甲   十面埋伏   武曲演奏艺术  

摘要： 在本文中,笔者根据1994年2月出版的图书《卫仲乐演奏曲集》与香港龙音公司出版的同名专辑中《霸王卸甲》《十面埋伏》的演奏音频作为研究资料,利用“***”可视化音频分析软件对其演奏速度、节拍、节奏等进行分析,结合笔者在学习过程中的体会与思考对卫仲乐先生琵琶传统武套乐曲的演奏特点进行分析并总结卫仲乐琵琶传统武套乐曲演奏风格。 第一章介绍卫仲乐生平及其琵琶武套乐曲演奏的影响力。第二章介绍《霸王卸甲》《十面埋伏》卫仲乐演奏谱版本。第三章对卫仲乐演奏音频进行速度、节奏、节拍特点分析,将其左、右手演奏技法在运用上的特点以及对持琴姿势进行探讨。结合上述分析,在第四章总结卫仲乐琵琶传统武套乐曲演奏风格特点以及笔者在学习过程中的体会与思考。

关键词： 马头琴   马头琴类乐器   民族音乐组合   奈热乐队  

摘要： 蒙古族马头琴类乐器是以乌塔顺潮尔、叶克勒、阿尔森胡尔,锡纳干胡尔等未进行改革的传统弓弦乐器以及从形制,材质,音色,演奏法等方面进行改革的高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴以及低音马头琴。蒙古族民族音乐组合是近年来形成的,以传统音乐为基础,结合流行音乐,世界音乐等多种音乐风格的音乐团体。在这种音乐团体当中蒙古族马头琴类被乐器广泛运用。像安达组合、奈热乐队、杭盖乐队、九宝乐队等音乐团体的作品当中,马头琴类乐器的使用率是非常高的。 本人从小跟随父亲学习马头琴与乌塔顺潮尔的演奏,后来在本科以及研究生阶段,跟自己专业导师纳·呼和先生学习马头琴的演奏。作为马头琴专业的硕士研究生,更是马头琴类乐器的演奏者,本论文根据自己多年的学习经历与演奏经验,从马头琴类乐器种类、马头琴类乐器在乐队中的运用方式以及马头琴类乐器在蒙古族民族音乐组合当中形成的风格等三个方面讨论与研究马头琴类乐器的运用问题。

关键词： 马头琴   多声部艺术   交响乐  

摘要： 近些年来，马头琴多声部音乐的创作与演出，在国内外获得了大众的青睐，得到了广泛的传播，其最高艺术形式——马头琴交响乐是多声部音乐史上的一个新产物。以内蒙古鄂尔多斯乌审马头琴交响乐团为例，他们的马头琴多声部音乐的创作与演出，是以西方交响乐团的构建形式为载体，融入马头琴弦乐群，再融入蒙古族独特的音乐语汇和文化意蕴，将东方与西方交响乐艺术融合一体，展示了中国民族音乐文化的独特魅力。本文通过对马头琴多声部音乐艺术的梳理，对其发展的意义和前景展开讨论，并提出自己的看法与意见，目的是通过对马头琴多声部音乐艺术形式的分析与研究，将马头琴这一古老的民族乐器在传承中如何发展创新，将其推向新的艺术高度，展示一种探索的视角。