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关键词： 古琴   保护   修复  

摘要： 荆州博物馆藏清代仲尼式“苍龙啸月”古琴，琴身髹黑漆，琴徽饰以螺钿，冠角浮雕云纹。保护修复前古琴保存状况较差，胎体糟朽、开裂、残缺，漆膜起泡、空鼓、脱落，古琴附件则出现残缺、断裂等严重病害。通过保护修复处理后，古琴的原貌及部分演奏功能得以恢复，兼顾了古琴独特的文物和乐器属性，对古琴文物的保护、修复、研究、利用做出了有益的探索。

关键词： 远清秋   古筝   音色   音乐分析   创作特点  

摘要： 《远清秋》是一部宏观与微观结合的音乐作品,旨在展现中华优秀传统的传统器乐魅力。作曲家谢鹏通过研究文献资料和学筝,深入探索了古筝协奏曲的演奏方式与结构。赵洁楠则以古筝演奏家的身份,为这部现代作品注入了新的活力。《远清秋》分为多个章节,每个章节都有独特的概貌和文学背景。旋律特点独具匠心,融合了古筝的独特音色和钢琴的丰富音域,通过巧妙的调音和和弦运用,展现了中华传统音乐的魅力。 这部作品不仅仅是一首古筝协奏曲,更是对中华优秀传统的致敬和对现代音乐的探索。它不仅向我们展示了传统器乐的魅力,也给了现代作曲家和演奏家们融合传统与现代的启发。演奏《远清秋》需要高超的技巧和深厚的音乐素养。演奏家们必须掌握复杂的乐曲结构和段落,准确地表达作曲家的意图。这首协奏曲的演奏不仅要求音乐技巧的熟练,还需要演奏家们在演奏过程中能够准确把握音乐的情感表达。作为一种珍贵的传统艺术形式,古筝协奏曲的创作与演奏,为我们传承和发扬中华优秀传统提供了新的思路和途径。

关键词： 二胡   豫剧   唱腔板式   《斗笠县令》   《河南梆子腔》  

摘要： 近几年,传统文化发展态势良好,许多优秀的民族音乐作品走上了舞台。二胡曲《河南梆子腔》是由豫剧现代戏《斗笠县令》改编而来,具有浓郁的河南地方戏曲特征,代表了河南风格二胡作品的新成就。本文以《河南梆子腔》这首融合传统戏曲元素与现代二胡演奏技巧的二胡曲作为研究对象,通过分析原素材的旋律特点和唱腔板式,总结了《河南梆子腔》中蕴含的丰富豫剧元素,并详细讨论了运用二胡技法表现河南地方风格的处理技巧和演奏实践。 全文分为四个重要章节:第一章,从《河南梆子腔》的创作背景入手,对该曲的灵感来源和核心素材——豫剧《斗笠县令》中的两个唱段进行分析,总结了唱段中女声抒情婉转、男声沉重激昂的曲调旋律以及非板、二八板、甩腔等唱腔板式特点。第二章,从声腔模拟、情感表达、戏腔模仿等角度分析了《河南梆子腔》中豫剧唱腔板式的具体运用,包括豫西调唱腔音韵语调、非板板式、慢二八板板式、二八垛板板式、甩腔唱腔等。第三章,通过具体谱例探讨了二胡曲《河南梆子腔》中豫剧唱腔板式的演奏实践,重点分析了大小滑音、滑揉及压揉、垫指滑音、甩弓、提弓等特色演奏技法在这首作品中的作用。第四章,结合自身对作品的学习和理解,总结了这首作品引子、慢板、垛子板及紧二八板的演奏处理,并分析了戏曲音乐对二胡艺术的影响及对民族音乐传承与发展的展望。

关键词： 二胡   音色   听觉能力培养   教学实践   音乐素养  

摘要： 培养优秀的二胡音乐人才，是二胡教育工作者的使命和任务，需要广大社会基层教师们的共同努力。目前，在二胡普及过程中，还存在着“急功近利”“盲目跟风”的趋势，教学中某些重要环节的忽视和缺失，会阻碍学生演奏水平的提升。文章从二胡音色、听觉能力培养、教学实践以及提升音乐素养几个方面进行阐述，目的是让二胡教学以科学、规范、系统的教学方法运用到二胡普及教育中，让更多的业余学生通过有效练习，达到高水平、专业化的演奏技术，为培养继承和弘扬中华民族优秀传统文化的高质量音乐后备人才打下坚实基础。

关键词： 《春蚕》   琵琶   音乐风格   技法创新   时代价值  

摘要： 《春蚕》以其独特的创新指法、高深的思想立意及与作者息息相关的信仰独白，成为当代琵琶作品中一首美妙而伟大的赞歌，具有值得研习的专业技术和美学修养。分别从创作背景（其中包含时代背景及作者的艺术经历）、作者创新的演奏技法及运用（从左右手单独的创新技法来分析）、作品的创作特征及音乐审美以及《春蚕》创作的时代价值四个方面阐述。

关键词： 古筝   李清照   王瑞   二度创作  

摘要： 筝走过了两千多年的历史,至今依旧散发着璀璨的光芒,尤其是近几十年,古筝艺术的发展速度超越了任何一个时代。在当代,古筝以其独特的魅力吸引了一大批青年作曲家,古筝作品如雨后春笋般涌现,越来越多年青一代的作曲家投入到古筝音乐创作中,为筝乐艺术的多元化发展做出了贡献。王瑞便是其中一位杰出代表,其创作的诸多筝曲从传统出发,采用中国传统音乐文化元素,再以现代创作手法加以创新,创作出了诸多具有文化意蕴的当代古筝作品。 本文以古筝协奏曲《落霞归雁》为研究对象,将从三个方面切入进行研究。首先,将运用文献学研究法和访谈法这两种研究方法,对乐曲创作背景和文化背景进行研究,从而更加精准地把握作曲家的创作动机和意图。其次,对乐曲进行音乐本体分析,准确把握作品的乐曲结构和音乐语汇。最后,通过对曲作者的采访实录,并结合本人演奏体会进行二度创作,这将从乐曲的思考和演奏技法、演奏情绪的设计等方面进行分析,从而对整首乐曲的文化内涵和艺术魅力进行深入的挖掘。

关键词： 宋代琴诗   隐士   古琴  

摘要： 作为古琴文化在宋代迅速发展的产物，琴诗在宋代留下了丰厚的篇章。在宋人留下的琴诗当中，我们可以管窥琴诗创作群体的思想情感、审美旨趣和诗人之间相互交往与酬唱之情况。本文以宋代隐士所创作的琴诗为切入点，探索宋代隐士对古琴艺术的审美旨趣之所在。

关键词： 马头琴   校园传承   教学策略   实践反思  

摘要： 马头琴是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，内蒙古自治区从20世纪50年代初就已经开始了马头琴的校园传承和高等艺术院校专业教育。本文基于作者在马头琴教学实践过程中的教学策略和案例解析，探讨了马头琴教学实践的方法总结与反思。通过分析不同学习者的特点与需求，提出了个性化教学计划和策略的重要性，并强调了基础技能训练与音乐情感表达的双重培养。此外，还探讨了如何利用现代技术手段辅助传统教学以及如何在教学中融入民族文化元素，增强学习者的文化认同感和艺术鉴赏力。

关键词： 琵琶   《云想·花想》   赵聪   吴玉霞   音乐表演理论  

摘要： 琵琶协奏曲《云想·花想》是一部融合了深厚文化底蕴与现代音乐技巧的作品。因其旋律优美,具有文化内涵而广受演奏家、教师、学生喜爱。通过笔者音乐会上对《云想·花想》的演奏,也进一步加深了对其音乐内涵和艺术价值的认识。 本文以赵聪和吴玉霞两位著名琵琶演奏家的演绎版本为研究对象,结合音乐表演理论,运用对比研究法,探究两位演奏家演奏风格的异同。文章分为四个主要部分:第一部分阐述了《云想·花想》的创作背景和曲式分析,涉及作品的灵感来源、音乐元素、结构布局。第二部分着重介绍了赵聪和吴玉霞的琵琶艺术之旅,包括个人性格、人生经历以及她们在音乐中的理念和对于琵琶发展的贡献。第三部分分析了两位琵琶艺术家在《云想·花想》中各自的演奏技法和舞台表现,并对其进行了对比研究,探讨了她们各自独特的演奏风格,以及如何呈现更完美的音乐效果。展现了新一代琵琶演奏家大胆创新的风格与经验丰富的中年琵琶演奏家沉稳内敛的性格特质之间的差异。第四部分,运用音乐表演理论,通过对比赵聪和吴玉霞的演奏风格,分析了演奏中的个性表现力与共性表现力,进一步深化了对两位演奏家风格特点的了解。 通过赵聪与吴玉霞对《云想·花想》不同演绎方式的研究与分析,展现了两位艺术家各自的演奏风格及特色,进一步加深了笔者对《云想·花想》的理解。本文旨为今后学习者提供新的视角和启发,为琵琶音乐的教学与演绎提供参考。