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关键词： 卫仲乐   琵琶   《霸王卸甲》   《十面埋伏》   武曲演奏艺术  

摘要： 在本文中,笔者根据1994年2月出版的图书《卫仲乐演奏曲集》与香港龙音公司出版的同名专辑中《霸王卸甲》《十面埋伏》的演奏音频作为研究资料,利用“***”可视化音频分析软件对其演奏速度、节拍、节奏等进行分析,结合笔者在学习过程中的体会与思考对卫仲乐先生琵琶传统武套乐曲的演奏特点进行分析并总结卫仲乐琵琶传统武套乐曲演奏风格。 第一章介绍卫仲乐生平及其琵琶武套乐曲演奏的影响力。第二章介绍《霸王卸甲》《十面埋伏》卫仲乐演奏谱版本。第三章对卫仲乐演奏音频进行速度、节奏、节拍特点分析,将其左、右手演奏技法在运用上的特点以及对持琴姿势进行探讨。结合上述分析,在第四章总结卫仲乐琵琶传统武套乐曲演奏风格特点以及笔者在学习过程中的体会与思考。

关键词： 马头琴   马头琴类乐器   民族音乐组合   奈热乐队  

摘要： 蒙古族马头琴类乐器是以乌塔顺潮尔、叶克勒、阿尔森胡尔,锡纳干胡尔等未进行改革的传统弓弦乐器以及从形制,材质,音色,演奏法等方面进行改革的高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴以及低音马头琴。蒙古族民族音乐组合是近年来形成的,以传统音乐为基础,结合流行音乐,世界音乐等多种音乐风格的音乐团体。在这种音乐团体当中蒙古族马头琴类被乐器广泛运用。像安达组合、奈热乐队、杭盖乐队、九宝乐队等音乐团体的作品当中,马头琴类乐器的使用率是非常高的。 本人从小跟随父亲学习马头琴与乌塔顺潮尔的演奏,后来在本科以及研究生阶段,跟自己专业导师纳·呼和先生学习马头琴的演奏。作为马头琴专业的硕士研究生,更是马头琴类乐器的演奏者,本论文根据自己多年的学习经历与演奏经验,从马头琴类乐器种类、马头琴类乐器在乐队中的运用方式以及马头琴类乐器在蒙古族民族音乐组合当中形成的风格等三个方面讨论与研究马头琴类乐器的运用问题。

关键词： 马头琴   多声部艺术   交响乐  

摘要： 近些年来，马头琴多声部音乐的创作与演出，在国内外获得了大众的青睐，得到了广泛的传播，其最高艺术形式——马头琴交响乐是多声部音乐史上的一个新产物。以内蒙古鄂尔多斯乌审马头琴交响乐团为例，他们的马头琴多声部音乐的创作与演出，是以西方交响乐团的构建形式为载体，融入马头琴弦乐群，再融入蒙古族独特的音乐语汇和文化意蕴，将东方与西方交响乐艺术融合一体，展示了中国民族音乐文化的独特魅力。本文通过对马头琴多声部音乐艺术的梳理，对其发展的意义和前景展开讨论，并提出自己的看法与意见，目的是通过对马头琴多声部音乐艺术形式的分析与研究，将马头琴这一古老的民族乐器在传承中如何发展创新，将其推向新的艺术高度，展示一种探索的视角。

关键词： 琵琶   演奏技巧   京韵大鼓风格   腔韵  

摘要： 自古以来琵琶艺术与我国的民间歌曲、曲艺、戏曲等多种艺术形式共同发展,相辅相成。同时这些姊妹艺术也促进了我国琵琶艺术作品创作内容的多元化发展。其中京韵大鼓风格琵琶作品以其独特的板眼节奏特点以及韵味十足的腔韵,在风格迥异的琵琶作品中具有不可或缺的地位。本文通过对京韵大鼓风格琵琶作品的文化关联、创作背景、曲式结构、节奏特点、调式调性、旋律特点、等几方面进行综合性整合。总结京韵大鼓风格琵琶作品的艺术特征和规律,阐述曲艺艺术的审美特征对器乐演奏“声腔化”作品发展的影响。

关键词： 中国传统艺术   古筝   协奏曲  

摘要： 古筝协奏曲《云裳诉》是著名作曲家、古筝演奏家周煜国先生的作品，该作品是古筝协奏曲中具有代表性的器乐作品之一。文章将从创作背景、作品结构、中国传统音乐元素等方面着手对该作品进行分析，探讨中国传统元素在筝曲《云裳诉》中的应用。

关键词： 智化寺京音乐   阿口   润腔   古谱解译   [望江南]  

摘要： 智化寺京音乐在传承中保持着韵谱的传统。以活态传承的京音乐曲牌为基础，从韵谱及演奏中把握阿口的润饰规律，并借用考古类型学中“型”与“式”的表述体系，依同型而不同式的原则划分阿口类别，在此基础上对京音乐康熙三十三年抄本《音乐腔谱》所载失传曲牌[望江南]展开译谱。京音乐看似灵活的润腔背后受隐性规则的制约，阿口的音高音长、运动方向、与谱字的关系以及影响阿口的因素等皆有迹可循。从实践意义上讲，基于润腔规律译解古谱具有一定的可行性，传承人所承载的活态信息是译谱工作的有力抓手。通过对润腔风格的把握，将古谱译解推进至细微之处，亦是从微观角度对黄翔鹏曲调考证的些许补充。

关键词： 广东音乐   合唱化   改编技法  

摘要： 广东的合唱音乐从中华人民共和国成立前就开始传播，在改革开放后进入了繁荣发展时期。早在中华人民共和国成立前，作曲家黎草田根据广东音乐改编了粤语合唱《胭脂扣》，到20世纪50年代左右，罗荣钜根据粤剧《昭君怨》中的一个唱段《出塞》，改编了无伴奏混声合唱《昭君出塞》。80年代开始，广东的合唱创作呈现百花齐放的盛况，广东音乐改编也不例外，有丁家琳根据《平湖秋月》改编的《星湖恋》和根据《步步高》改编的《春天到》，还有许新华根据《赛龙夺锦》改编的《龙舟飞歌》、陈国权改编的《旱天雷》等。

关键词： 戏曲音乐   戏曲唱腔   中国传统音乐   琵琶   琵琶室内乐   《姹紫嫣红》   昆曲  

摘要： 戏曲音乐是中国传统音乐四大件之一。戏曲音乐又分为唱腔音乐和器乐。琵琶为中国南方地区多个戏曲剧种常用的伴奏乐器,其与戏曲之间本有着密不可分的关系。但由于时代、教育机制等种种原因,现如今专业音乐院校中的琵琶演奏专业,与戏曲、曲艺等传统艺术间的距离越来越远了。 本文以传承传统音乐为核心理念,选取昆曲曲牌移植而来的琵琶室内乐作品《姹紫嫣红》作为研究对象,论述戏曲唱腔在作品中的演奏处理方法,如何用琵琶表达出唱腔中的韵味,从而引出当下的民乐传习者学习感受以及表现传统音乐的方法。全文分成三个章节,第一章,从民族器乐到琵琶,再到琵琶室内乐,逐步阐述戏曲音乐元素运用于其中的概况;第二章,探讨琵琶室内乐作品《姹紫嫣红》中戏曲唱腔在琵琶演奏中的运用;第三章,通过对传统音乐移植类作品的学习与实践,引发笔者对琵琶演奏与创作,乃至当下民族器乐演奏与教学的思考。笔者欲通过本文,引起专业音乐院校中民乐专业学生对中国传统音乐的重视。创新的前提是传承,潜心学习传统音乐刻不容缓,它是每个民乐传承者应牢牢掌握的,一切音乐表达的基础。

关键词： 二胡   离骚   演奏技法   情感诠释  

摘要： 二胡作品《离骚》创作于1983年,是由作曲家林聪、姚盛昌根据诗人屈原《离骚》这首诗的诗意进行创作,乐曲运用了古琴曲《离骚》的典型素材“楚商调式”,采用商、羽、宫、角调式交替的手法。音乐语言内涵丰富、结构自由,将诗人屈原忧国忧民、怀才不遇、哀怨以及宁死不屈等一系列的情绪发展表现的淋漓尽致。 本文主要对作品的音乐演绎展开论述。第一章从二胡曲《离骚》的曲式结构及作品主题材料两部分进行阐述,通过谱面分析对乐曲音乐元素有清晰认知。第二章从乐曲的演奏技法进行分析,其中包括滑音、快弓与颤弓技巧的使用以及音色的变化,准确掌握演奏技法,丰富乐曲层次。第三章是对作品音乐情感的诠释,结合自身演奏实践与旋律变化发展将乐曲情感分为三部分进行详细论述,通过对乐曲悲壮、压抑、乐观向上及抗争一系列情绪的演绎,将乐曲故事情节加以呈现。笔者结合自身本专业学习与艺术实践的演奏体会,将二胡的演奏与情感诠释相结合,进行更深层次的挖掘,更好的诠释了音乐表现力,更精准的把握作品内涵,更好的把握作品整体性,在一定程度上对后续研究提供可靠的参考价值。

关键词： 三弦   音乐图像   视觉差异  

摘要： 三弦是我国传统弹拨乐器，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。按中国传统文化前继后续的发展模式，追本溯源是研究中国古代文化艺术的重要原则。本文通过分析大量不同时期、不同文化背景下的中西方三弦音乐图像，发现三弦在历史的长河中也扮演着不一样的角色和地位。这种视觉差异的背后，究竟由什么所导致，是我们应该去理解和探究的。