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关键词： 高韶青   二胡   演奏技巧   诠释  

摘要： 《随想曲二号-蒙风》这部作品是高韶青先生在2008年为“上海之春”二胡比赛决赛而作的。这部作品“中西合璧”,将中国传统民族调式与西方音乐元素相融合,运用蒙古族特有的音乐旋律并结合西方“大河之舞”的节奏特点,描绘出了蒙古草原上一幅幅生动的画面,淋漓尽致地展现出了游牧民族的风土人情,其曲风鲜明,节奏新颖,具有很强的感染力,深受听众的喜爱。 本文将自己的专业理论知识和收集整理到的文献资料,与笔者自身的演奏实践体会相结合,把文章分为三部分展开论述。第一部分简要概述了乐曲的音乐特点和曲式结构,第二部分探究了乐曲的重难点、特殊演奏技巧,第三部分从笔者自身的演奏体会出发,分析了个人对于音色的变化、肢体动作与气息的结合在乐曲中的运用。希望可以让二胡演奏者对这首乐曲有更深入的了解。

关键词： 二胡   云南民族音乐   艺术韵味   演奏风格  

摘要： 随着现代音乐的发展，二胡在演奏风格上的创新和发展也逐渐成为关注的焦点。现代二胡演奏家在保留传统的基础上，不断探索新的演奏技巧和风格，赋予二胡更多的表现可能性。同时，保护和传承二胡文化，使其在云南民族音乐中继续发挥重要作用，也是当前面临的一个重要课题。因此，本文将从二胡在云南民族音乐中的艺术韵味和演奏风格入手，深入探讨其未来的发展策略，为二胡在现代音乐环境中的传承与创新提供新的思路和参考。

关键词： 中国传统音乐   音色美学   江南丝竹   北方吹打乐   美学追求  

摘要： 本文以江南丝竹与北方吹打乐为典型案例进行深入剖析，通过对比两地竹笛音色的特征、演奏技法、美学追求及文化意蕴，揭示竹笛在不同地域音乐风格中的独特魅力和文化象征。江南丝竹中的竹笛以其柔和细腻、婉转悠扬的音色，展现了江南水乡的温婉与雅致；而北方吹打乐中的竹笛则以其高亢激昂、粗犷豪放的音色，体现了北方文化的力量与热情。本文还探讨竹笛音色在两地文化交流与融合中的作用，以及其在现代语境下的传承与发展。

摘要： 选艺术课时，我隔着手机屏幕盯着家里的电脑。不久，手机上显示的数字跳了一下，变成8:00，父亲快速地按动鼠标。在我们如释重负的目光中，电脑愣了愣，死机了。当电脑屏幕恢复正常时，几乎所有课程都变成了灰色的“不可选择”，只有“民乐合奏”闪着荧荧的绿光。我站在敞开的窗户边上，在内蒙古雪场刺骨的晚风中崩溃地大叫：“可是我什么乐器都不会啊！”

关键词： 广东音乐   《狮舞》   黄容赞   钢琴演奏  

摘要： 黄容赞是中国广东籍具有一定影响力的作曲家、指挥家和音乐教育家。钢琴曲《狮舞》是黄容赞创作中最为著名的作品之一。本文从该曲的创作背景及艺术价值出发,对该曲的音乐创作进行分析;并从“连续大跨度和弦的弹奏”“八度技巧的训练”和“装饰音的处理”等方面对该曲的演奏技术要领进行剖析;进而论证,在钢琴上完成对“广东民间乐器扬琴和粤胡音色的模仿”“锣鼓镲清晰干净音色的塑造”以及“广东民间醒狮舞蹈韵味的呈现”,是把握好该曲风格韵味的关键所在。

关键词： 古筝   演奏音色   《时代》  

摘要： 在古筝演奏中,优质的音色一直是演奏者的追求目标。音色对于乐曲表达与呈现出的效果至关重要,而古筝作为源远流长的中国传统乐器,在音色方面具有极高的可塑性,而影响古筝演奏音色的因素多种多样。本文探讨了古筝物理属性的音色和心理属性的音色,随后以《时代》为例,探析筝体及义甲等客观因素和演奏者自身的主观因素对古筝演奏音色的影响,为古筝演奏者提供音色塑造的理论指导和实践参考。

关键词： 二胡   演奏技巧   情感表达   音乐特色  

摘要： 二胡属于弓弦乐器，它的音色委婉细腻、犹如人声，因此在情感表达方面更容易打动人心。作曲家赵季平先生在《乔家大院——爱情》中融入了许多山西民间音乐元素，更好地体现出浓郁的山西地方音乐特色。从二胡的演奏技巧及情感表达出发，以交响组曲《乔家大院——爱情》为例进行分析，以提高演奏技巧，进一步丰富乐器的表现力。同时学习作曲家传承并创新的精神，为山西本土音乐的传承和保护提供一些借鉴经验。

关键词： 古筝   摇指技法   流派  

摘要： 在古筝演奏中，摇指技法非常重要，其直接影响着古筝的演奏效果。古筝的摇指技法有很多，如根据弹奏方法可以分为支腕摇、扎桩摇、悬腕摇等，根据应用手指的个数又分为单指摇、双指摇，以及三指摇、四指摇，每一种摇指技法都有其独有的特点，在演奏过程中可以根据实际情况，选择合适的摇指技法来对乐曲进行处理。同时，古筝又有流派之分，如河南流派、浙江流派、山东流派，每一种流派也都有其独特的摇指技法，对这些摇指技法的使用和创新，不仅能增强古筝演奏的表现力，也是对传统乐器古筝的传承和弘扬。因此，本文基于此，对古筝摇指技法的特点和流派进行研究，本文根据弹奏方法和应用手指的个数来对古筝摇指技法的种类进行分析和总结，然后对现有的古筝流派进行分析和总结，以此来为摇指技法的应用提供参考。

关键词： 古筝   《晨兴》   京韵大鼓   传承和创新  

摘要： 近年来,古筝艺术在持续不断的发展,音乐作品也呈现出更加多元化的趋势。在这种中国与世界的文化交流不断加深的大环境之下,传统音乐文化的传承与发展面临着新的挑战。如何在创作时,平衡好立足传统和发展创新两者,成为了当前面临的一大问题。因此,越来越多的专业作曲家开始采用传统的音乐元素进行创作,尝试将传统民族音乐与现代创作相结合,突破了传统的束缚,创作出各种优秀的古筝作品。 《晨兴》是一部受到中国传统音乐影响之后创作出来的作品。作曲家陈哲将传统的京韵大鼓元素与现代作曲技巧相结合,生动的描绘出了老北京人清晨时分的生活场景。本篇论文总共分为三个章节。第一章对《晨兴》这首作品进行了总体概述,介绍了作曲家,作品的背景和结构。第二章从唱腔和唱词的角度分析作品中蕴含的京韵大鼓元素,这一章节也是本篇论文的重点部分。第三章是对《晨兴》中京韵大鼓元素运用的思考,分析了《晨兴》的创作特性尤其是与钢琴协奏这一方面的特点和演奏体会以及古筝艺术今后如何在立足传统的基础上,不断开拓创新,创作出更多优秀的作品。

关键词： 古筝   音色   音乐形象   情感  

摘要： 古筝作为中国最具代表性的传统弹拨乐器之一，深深植根于华夏文化的沃土之中，其承载了丰富的民族审美特色和独特的文化价值。古筝的音色把握和塑造音乐形象是其艺术魅力的重要体现。本文以古筝协奏曲《定风波》为例，通过运用古筝音色的形式与特征、把握演奏技法对音色的控制；明确作品中的音色与情感表达，对古筝音色与音乐形象在演奏中的体现进行探讨，并对筝曲《定风波》进行理论剖析，深层次地理解作品中的音色、音乐形象。