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关键词： 马头琴   造型特征   装饰特征   民宿家具  

摘要： 蒙古族马头琴艺术是我国传统艺术百花园中的瑰宝,是草原游牧文化中极具代表性的音乐符号,在内蒙古影响程度深厚,也是内蒙古“十大文化符号”之一,有着无限的发展潜力。其厚重的文化内涵、独特的演奏风格,成为弓弦乐器中最神奇、最富表现力的乐器之一。时代在进步,马头琴艺术也需要不断创新,需要紧跟现代人的审美和消费需求。本文以马头琴为切入点,从家具设计的视角分析发掘其中蕴含的文化内涵和造型特征,并选取呼和浩特地区的民宿家具设计作为案例研究对象,解决目前呼和浩特地区民宿家具形式单一,文化元素提取浅薄的问题,推动民族文化家具产品的创新设计。 本论文通过文献查阅整理法、田野调查法、案例分析法、PERSONA研究方法对马头琴和民宿家具进行梳理。首先对马头琴的文化背景进行了全面研究,解析马头琴所蕴含的设计思想和审美特征。然后通过对呼和浩特民宿家具采取市场调研和用户调研的方式,了解呼和浩特民宿家具在造型与文化等方面的设计现状并结合相关优秀案例,提出马头琴应用于民宿家具的设计原则与策略,在此基础上从造型特征,材质装饰等方面进行拓展创新,设计创作三套马头琴造型艺术家具创新方案。通过设计实践,为民族地区民宿家具的创新设计提供案例支持,为家具产品注入更深层的艺术生命力。

关键词： 古筝   篠笛   融合   挑战  

摘要： 古筝与篠笛合奏这一新的融合演绎形式彰显了弹拨乐与管乐音乐相结合的独特魅力。本文将中国古筝与日本篠笛的形态、曲风等描述介绍,主旨是进一步探索不同国度、不同民族的乐器碰撞、融合演奏的音乐作品,把控乐曲不同风格和多变调式的准确性,赋予其艺术生命。

关键词： 二胡   高韶青   风格   技法   创新  

摘要： 进入二十一世纪以来，二胡曲目的发展日新月异，涌现出一大批新作品，这些作品突破以往的技术局限，大胆创新，无论是演奏技法还是音乐风格，都较以前有了更大的挑战性和感染力。高韶青创作的二胡随想曲《纳西》就是其中之一。这首作品中西合璧，将纳西族的独特音乐素材与西方音乐的结构和语汇进行碰撞，创造了许多新的二胡演奏技法，如非传统双音、双手拨弦演奏、双音弓击琴筒等来增强感染力。该作品的技法种类繁多，音乐风格对比却又相互依存。笔者通过自身的演奏体会来对此曲的音乐风格及演奏技法进行探析，寻找技法技巧的魅力以及作曲家如何运用音乐风格的变换来表达其巧思。

关键词： 笙   三十七簧传统改良笙   音位形制   手指演奏技法  

摘要： 本文以三十七簧传统改良笙(下文简称三十七簧笙)为研究对象。首先通过查阅大量文献,从历史的视角,对笙属乐器音位形制的发展脉络进行梳理与分析,并结合实际演奏指法,总结出笙属乐器音位形制的基本设计原则。其次,在与传统笙属乐器对比的基础上,对三十七簧笙音位形制进行深入研究,发掘、阐释其与传统的承继关系及创新的设计原则。接着,回归日常的艺术实践,对三十七簧笙独特且多样的手指演奏技法进行理论提炼与总结。最后,基于归纳出的设计原则,提出对三十七簧笙现存演奏局限的优化思路与方法。 全文以三十七簧笙为原点,通过对其音位形制与手指演奏技法的分析,归纳出相应的音位形制设计原则与演奏实践理论,以期对未来三十七簧笙的演奏实践起到一定的指导作用。同时,为笙这件乐器未来的优化与发展提供一种可行的思路。

关键词： 《弦子韵》   汤良兴   京韵大鼓   评弹   三弦  

摘要： 近年来,戏曲与曲艺元素逐渐渗透在当代琵琶作品的创作中,《弦子韵》便是由著名江南丝竹乐社“汤家班”的传承人汤良兴先生创作的一首融合了曲艺元素、构思独特的琵琶曲。创作素材包括了三弦、京韵大鼓及江南的评弹,充满了民间音乐的韵味。 论文以琵琶曲《弦子韵》为对象,在分析乐曲创作元素的运用及演奏处理上,运用了文献研究法、归纳总结法、比较研究法及理论与实践结合法。首先,乐曲结构上运用了京韵大鼓的板腔体结构,多段旋律上模仿平腔、挑腔、落腔等京韵大鼓腔调,乐音与节奏构思巧妙,节奏的张力感贯穿全曲。其次,融合评弹的过门与唱腔音乐元素,使乐曲更加灵动饱满。最终,通过对作曲者演奏视频的观摩学习和自身的实践经验,研究乐曲中琵琶左右手的技法运用,分析作品曲艺元素的风格韵味处理,从音色、速度、力度、情绪几方面作为补充,意在更好地呈现乐曲风格特点,融合南北方曲艺的音韵声腔。同时也望引起演奏者们对中国民间音乐与传统音乐文化更多的关注。

关键词： 高韶青   二胡   演奏技巧   诠释  

摘要： 《随想曲二号-蒙风》这部作品是高韶青先生在2008年为“上海之春”二胡比赛决赛而作的。这部作品“中西合璧”,将中国传统民族调式与西方音乐元素相融合,运用蒙古族特有的音乐旋律并结合西方“大河之舞”的节奏特点,描绘出了蒙古草原上一幅幅生动的画面,淋漓尽致地展现出了游牧民族的风土人情,其曲风鲜明,节奏新颖,具有很强的感染力,深受听众的喜爱。 本文将自己的专业理论知识和收集整理到的文献资料,与笔者自身的演奏实践体会相结合,把文章分为三部分展开论述。第一部分简要概述了乐曲的音乐特点和曲式结构,第二部分探究了乐曲的重难点、特殊演奏技巧,第三部分从笔者自身的演奏体会出发,分析了个人对于音色的变化、肢体动作与气息的结合在乐曲中的运用。希望可以让二胡演奏者对这首乐曲有更深入的了解。

关键词： 二胡   云南民族音乐   艺术韵味   演奏风格  

摘要： 随着现代音乐的发展，二胡在演奏风格上的创新和发展也逐渐成为关注的焦点。现代二胡演奏家在保留传统的基础上，不断探索新的演奏技巧和风格，赋予二胡更多的表现可能性。同时，保护和传承二胡文化，使其在云南民族音乐中继续发挥重要作用，也是当前面临的一个重要课题。因此，本文将从二胡在云南民族音乐中的艺术韵味和演奏风格入手，深入探讨其未来的发展策略，为二胡在现代音乐环境中的传承与创新提供新的思路和参考。

关键词： 中国传统音乐   音色美学   江南丝竹   北方吹打乐   美学追求  

摘要： 本文以江南丝竹与北方吹打乐为典型案例进行深入剖析，通过对比两地竹笛音色的特征、演奏技法、美学追求及文化意蕴，揭示竹笛在不同地域音乐风格中的独特魅力和文化象征。江南丝竹中的竹笛以其柔和细腻、婉转悠扬的音色，展现了江南水乡的温婉与雅致；而北方吹打乐中的竹笛则以其高亢激昂、粗犷豪放的音色，体现了北方文化的力量与热情。本文还探讨竹笛音色在两地文化交流与融合中的作用，以及其在现代语境下的传承与发展。

摘要： 选艺术课时，我隔着手机屏幕盯着家里的电脑。不久，手机上显示的数字跳了一下，变成8:00，父亲快速地按动鼠标。在我们如释重负的目光中，电脑愣了愣，死机了。当电脑屏幕恢复正常时，几乎所有课程都变成了灰色的“不可选择”，只有“民乐合奏”闪着荧荧的绿光。我站在敞开的窗户边上，在内蒙古雪场刺骨的晚风中崩溃地大叫：“可是我什么乐器都不会啊！”

关键词： 广东音乐   《狮舞》   黄容赞   钢琴演奏  

摘要： 黄容赞是中国广东籍具有一定影响力的作曲家、指挥家和音乐教育家。钢琴曲《狮舞》是黄容赞创作中最为著名的作品之一。本文从该曲的创作背景及艺术价值出发,对该曲的音乐创作进行分析;并从“连续大跨度和弦的弹奏”“八度技巧的训练”和“装饰音的处理”等方面对该曲的演奏技术要领进行剖析;进而论证,在钢琴上完成对“广东民间乐器扬琴和粤胡音色的模仿”“锣鼓镲清晰干净音色的塑造”以及“广东民间醒狮舞蹈韵味的呈现”,是把握好该曲风格韵味的关键所在。