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关键词： 二胡   狂想曲   技法   二度创作  

摘要： 20世纪80年代,王建民作为著名的作曲家出现在我国的音乐界,他创作了许多音乐作品,其中他的二胡作品当中有4首二胡狂想曲。被论文主要以《第一二胡狂想曲》作为论点,《第一二胡狂想曲》是一首以云南音乐风格为背景的极具现代情调的二胡曲,我国民间的传统音乐素材作为其音乐作品的基础,在超脱传统技法的束缚,但又不偏离传统技法的基础之上又融入了现代的作曲技法,从而赋予了这首雅俗共赏的音乐作品一种若即若离的与众不同的风格特征。狂想曲的出现为二胡的创作领域开辟了新的天地,给二胡艺术带来的重大的影响也是非同小可,二胡演奏技术的发展也受到极大的推动。然而音乐赋予其本身的艺术价值在于听觉,在音乐美学中演奏者的演奏过程被称作二度创作,固每位演奏者对曲子的不同理解将赋予曲子不一样的生命力,论文由此依据出发,分析了《第一二胡狂想曲》的演奏与二度创作,以期阐释狂想曲在促进我国民族音乐的发展和繁荣产生的影响以及进一步彰显不同的音乐理解将赋予二度创作不一样的新意。

关键词： 金色的梦   刘德海   琵琶  

摘要： 本文以刘德海先生创作的琵琶曲《金色的梦》为研究对象,通过对相关文章及视频的研究,结合本人实际演奏对乐曲的理解,进而对《金色的梦》从创作背景、音乐表现、演奏技法等方面进行分析。本文共分为三个章节。一、《金色的梦》的创作思想分析;二、《金色的梦》的音乐表现分析;三、《金色的梦》的技法演奏分析。

关键词： 器乐   课堂   小学   音乐   教学  

摘要： 小学音乐是音乐教育学习过程中最基础的部分,将音乐作为主要工具。在课堂上提交乐器并不重视音乐课程。本文论述的是在音乐课堂上引进乐器从而发挥作用,影响音乐教育作为乐器的工具。首先,将课堂音乐和乐器推广到课堂。然后解释了乐器进课堂对音乐课堂的影响。

关键词： 古筝   赏析   创新思考  

摘要： 古筝是我国民族乐器中的精华,是我国传统文化中的绚丽瑰宝。古筝具有2500多年的历史,它音色优美、雅俗共赏,逐渐被世界乐坛所熟识,并受到国内外音乐爱好者的厚爱。面对古筝不断发展的良好形势,高校古筝的学习,尤其是赏析课应当探索出一条继承与创新相结合的学习模式,为古筝走向世界音乐之巅奠定坚实的基础。

关键词： 《沧浪,沧浪...》   古筝   背景   处理   结构  

摘要： 古筝作为一件具有悠久历史和深厚文化底蕴的民族乐器,随着国内国际文化间的不断交融和发展,作曲家们纷纷将视野投向中国民族乐器,而古筝,以它音域宽广,音色特殊,音乐织体丰富的特点在民乐领域中占有重要的地位。基于这些优势,古筝这件传统乐器吸引了许多优秀的作曲家们进行创作,它丰富的表现力和张力,以及和声上的优势,为作曲家们提供了很好的选择。笔者2016年参加作曲系举办的教授专场音乐会,演奏了《沧浪,沧浪…》,这是姚晨老师为怀念自己曾在苏州短暂美好的诗意般生活所作演出前经过长达数月之久的排练以及和作曲家的多次交谈,在这过程中,笔者对整首作品中古筝的处理及演奏体会上有了想法和启发。本文将结合自己的演奏体会,围绕乐曲的创作背景、作曲家介绍、音乐结构、演奏处理、与其他乐器的配合,进行研究分析,并通过与作曲家姚晨老师的直接沟通和交谈,探究在室内乐《沧浪,沧浪...》中古筝的运用。

关键词： 西安鼓乐   匀孔笛   官调笛   平调笛   梅管调笛   复制实验  

摘要： 笛子是西安鼓乐的旋律乐器,在乐队里居领奏地位,是一件不可缺少的乐器。历史上西安鼓乐的演奏使用的是匀孔笛,随着十二平均律笛的普及,西安鼓乐的笛子演奏者渐渐地使用了十二平均律笛,将原先的匀孔笛弃之不用。笔者也曾实地采风陕北府谷县、山西河曲等地二人台的演奏,直至今天仍然在使用匀孔笛演奏。为什么西安鼓乐中的匀孔笛就要被“律笛”取而代之呢?随着西洋音乐的普及,音乐人听觉习惯于平均律,认为匀孔笛的音高不准,在理论界对于“律笛”与匀孔笛的使用和传承颇有争议。西安鼓乐非遗的成功,体现了这一乐种具有很高的艺术价值与历史传承意义,对研究中国民族民间音乐文化具有重要作用。那么西安鼓乐的匀孔笛要传承下去吗?笔者查阅、收集、整理前人大量的研究成果,调查取样各乐社遗存下来的笛,将其形制与文献综合对比,认为传统的匀孔笛之所以被淘汰,一方面与它独特的形制、制作方法有关,另一方面与艺人口述模式的传承方式有关,随着艺人的逐渐消亡,这种传承也渐渐消失。乐器不同,演奏的技法也不同,西安鼓乐匀孔笛的演奏很多技法随之消失。为了研究西安鼓乐匀孔笛的使用和其演奏出的特殊韵味,笔者试图用复制的方法来还原西安鼓乐中的匀孔笛,探析匀孔笛的使用对于西安鼓乐传承的作用。笔者拟从以下几个方面研究:第一,西安鼓乐匀孔笛的形制有什么特征,与其他乐种的匀孔笛和现在使用的“律笛”相比,区别是什么?第二,对复制的匀孔笛进行音高、音程测音,这样的音高、音程关系对于演奏鼓乐曲谱,有什么好处?第三,对复制的匀孔笛做音阶、指法的测试,并与前人研究成果进行对比,寻找其音阶、指法的特征。第四,将复制的匀孔笛与现在所用“律笛”在音阶、指法的演奏上进行对比,由此探究西安鼓乐旧式匀孔笛的音乐韵味。

关键词： 古琴   钢琴改编曲   继承   创新   审美精神  

摘要： 中国语境下的钢琴改编曲是20世纪初社会热切追求现代审美意识的产物,也是中西音乐由交流到交融过程中至关重要的一步,在我国钢琴音乐民族化进程中占据着举足轻重的地位。由经典古琴名曲《流水》《梅花三弄》《阳关三叠》改编的钢琴曲,其音乐本体价值更是不言而喻。古琴音乐深受儒释道音乐美学思想的影响也最能体现中国古典审美精神,而钢琴又是西方音乐美学思想的重要载体,研究两者融合后产生的新的审美特质也颇具理论价值。本文主要从继承与创新两个方面出发,对这一审美特质进行深入挖掘。首先,是三首古琴曲在流变过程中的继承与创新,表现在不同时代的乐谱版本中标题、泛音段落以及总段落数的变化;其次,是钢琴改编曲在20世纪发展过程中的继承与创新,表现在作品中民族化的和声语言与复调织体日臻成熟的运用;最后,在前两个部分的基础上,是古琴与钢琴融合过程中的继承与创新,继承方面表现在钢琴改编曲中对古琴曲单线条旋律的移植、古朴音色的模拟、丰富演奏技法的变形以及音乐结构的遵循,创新方面则是民族化的和声语言和复调织体的运用。具体而言,其艺术特征在于,一是旋律与音色重塑的特点:增加五声化的低音旋律;通过在钢琴上的不同音区来模拟空灵的泛音、浑厚的散音、细腻的按音音色;二是演奏技法的变形:滑奏之于“滚”、“拂”技法,装饰音之于“吟”、“猱”技法,音程叠加、增加旋律音及装饰倚音之于“撮”、“注”技法;三是音乐语言的美化特征:1.五声纵合性和声,四、五度叠置和弦,平行四、五度的和声进行;2.复调织体:注重线性思维的支声式复调,注重形象思维的对比式复调,集线性与形象思维于一体的模仿式复调。音乐语言形式上的继承与创新,最终上升至审美精神的传承与现代诠释,即“中和”之美在立体空间的演绎、“气韵”之美在理性二度创作中的演绎、“虚实”相生之美在听觉层面的传达、“意境”之美在具体“意象”中的传达、“天人合一”的审美理想观在审美体验中的升华。

关键词： 江南丝竹   《中花六板》   丝竹乐   声音个性   演奏者   乐器演奏  

摘要： 作为长江三角洲地区代表性乐种,有关"江南丝竹"的研究成果颇为丰厚。1自明清以来,该器乐传统深具复杂性和多样性,2从音乐功能和表演语境的角度来看,"江南丝竹"包含"仪式类丝竹乐"与"雅集类丝竹乐"两种风格形态。依据经典乐谱（文本）进行织体、结构、旋法等方面的分析和总结,是解读"江南丝竹"的一般性方法,笔者则认为,分析其音乐形态

关键词： 琵琶   和弦分解   改革开放  

摘要： 琵琶曲《春雨》在创作上借鉴了许多西方音乐的素材,如和弦分解的运用、和声进行,同时吸收了西方弹拨乐的指法,并将其融汇在琵琶音乐当中,使得此曲相比其他乐曲而言更别有一番风味在其中。

关键词： 二胡   奚琴演奏手法   音乐会  

摘要： 对于我来说,三年的学习很快就结束了。从开始学习中国的二胡到开音乐会,真是一件不容易的事情!我在韩国是学习奚琴演奏的,来到中国才开始学习二胡。两种乐器在演奏手法上有着很大的不同。在导师的启发指导下,通过学习,我尝试着用二胡演奏奚琴的作品,结果令我非常高兴,效果很好,音乐会上我将会为大家呈现这三年来的学习成果。