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关键词： 二胡   揉弦   演奏  

摘要： 二胡是中国民族乐器中的主要拉弦乐器。二胡的揉弦技巧在演奏中至关重要,使二胡的音色有了本质的转变。揉弦的方式不同,表现出的音乐主题也就不同,下面就来谈一下二胡的基本揉弦演奏技法。

关键词： 二胡   秦派二胡   关铭   风格特点  

摘要： 二胡,是最具有代表性的中国传统民族乐器之一,为民族拉弦乐器,它自身有着相当独特的音乐风格以及深厚的文化底蕴,深得广大老百姓和爱好者的喜爱。秦派二胡作为二胡艺术中的一个非常重要的分支,在二胡的地域风格流派中占有一席之地。关铭是秦派二胡音乐的代表和领军人物之一,他所创作的二胡曲对秦派二胡音乐的发展有着相当重要的推动力。《西口情韵》是关铭的代表作之一,乐曲展现了浓厚的情感表达和丰富的演奏技巧,能充分体现关铭作品的音乐风格。通过查阅资料以及对作品的理解和分析,本人对关铭秦派二胡作品的风格特点分析以及结合演奏处理,对乐曲进行一个论文式的总结。

关键词： 文化馆   古筝   基层服务  

摘要： 社会经济水平的提升,推动了人们生活水平的提高,在这样的背景下,人们开始把目光投入到精神领域的需求当中,对于文化服务所提出的要求也越来越高。古筝是一种群众爱好程度比较高的乐器,但是受到各种因素的制约,这种乐器在群众当中的普及程度并不高。文化馆是群众文化生活开展的重要阵地,也是一个公益性的基础服务平台,在这样的背景下,应该加强文化馆古筝基层服务的有效开展,使其为群众的精神文明生活提供有效的帮助。本文主要对文化馆古筝机场服务的开展进行策略的探讨,重点阐述了做好文化馆的免费开放和服务工作,充分利用社区公共服务平台;发挥文化馆以点带面的作用,推动古筝的普及和加强古筝普及性辅导培训服务的开展三个方面的文化工作开展策略,以此来为文化馆的建设和发展提供有效的参考,使得古筝艺术得到传承和发展。

关键词： 二胡   声腔化   依字行腔   技巧  

摘要： 声腔化演奏是由闵慧芬先生所提出的一种个性化的二胡创作与演奏范式,数十年来引发了二胡艺术界持续地讨论和探索。本文则将首先从戏曲演唱"依字行腔"的规律切入,来解析二胡的声腔化演奏原理;而后依托《宝玉哭灵》这一特色曲目,来诠释二胡声腔化演奏的技巧把握与运用。

关键词： 西安鼓乐   长安古乐   古城西安  

摘要： 西安,中国四大古都之一,也是古代丝绸之路的起点。秦始皇陵及兵马俑坑被誉为"世界第八奇迹"。大雁塔和小雁塔是唐代长安城保留至今的重要标志。西安明代城墙是中国现存规模最大、保存最完整的古代城垣(yuán)。西安鼓乐,也称长安古乐,起源于隋(suí)唐,一千多年来,一直在西安及周边地区流传,被誉为"中国古代音乐活化石"。

关键词： 中秋   琵琶   拨弦乐器  

摘要： 碧海年年,试问取、冰轮为谁圆缺?吹到一片秋香,清辉了如雪。愁中看、好天良夜,知道尽成悲咽。只影而今,那堪重对,旧时明月。花径里、戏捉迷藏,曾惹下萧萧井梧叶。记否轻纨小扇,又几番凉热。只落得,填膺百感,总茫茫、不关离别。一任紫玉无情,夜寒吹裂。

关键词： 秦腔   二胡   声腔化   左手技术   右手技术   意义  

摘要： 秦腔是我国梆子腔戏曲的鼻祖,有着丰富的音乐体系。从二十世纪以来二胡艺术的发展来看,地域风格音乐是二胡艺术进步的一个重要方面。本文着重论述了秦腔音乐及其二胡作品,并对秦腔唱腔特点与二胡演奏技法的融合进行分析,探讨在实际演奏秦腔风格作品时如何处理二胡音色、节奏、运弓、揉弦及音乐情感。本文共分为四章,第一章着重从秦腔的历史、产生地域以及音乐特点等方面进行了论述;第二章为秦腔音乐在二胡作品中的应用,分别从创作手法、文化内涵、契合性、声腔化这四个方面进行了探讨;第三章主要从演奏技术的角度论述了秦腔风格二胡作品的演奏及其音乐表现。第四章总结和深化了前文内容,并阐释演奏秦腔音乐对丰富二胡演奏艺术的重要意义。

关键词： 器乐   竖笛   兴趣   乐理   技巧   展示  

摘要： 器乐进课堂是当前中学小学音乐教学内容的一项改革,是开发学生智力、培养综合型人才的重要手段。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要作用。开展器乐进课堂，优化音乐教学研究，可以进一步提升音乐教师的专业素质，促进学校音乐教学质量的稳步提高。笔者结合多年音乐教学经验，从激发兴趣、打好基础、训练技巧、视唱合奏、成果展示等几个方面，探讨竖笛进音乐课堂的教学心得。

关键词： 梆子腔   板胡   流变   弹戏  

摘要： 梆子腔作为我国传统戏曲的四大声腔之一,在我国的戏曲舞台上占有重要的地位,而板胡作为梆子腔剧种的领奏乐器,更是起到了至关重要的主导性作用。作为一件有着三百多年历史的乐器,板胡是中华民族音乐文化中的一颗璀璨明珠。板胡艺术依附梆子腔由北到南流传、演变,参与到受地方戏曲及其他民族民间音乐元素影响而产生的新生剧种当中,扮演着不可或缺的角色。本文主要以板胡艺术流变入川后与属于梆子腔系的川剧弹戏有机结合的现象和状态为重点进行了论述。以梆子腔中的板胡艺术为源头,探寻川剧中的板胡艺术,从川化了的板胡“盖板子”的形制、音色、演奏方法等方面研究,到川剧音乐元素在板胡艺术演奏中的个案研究,分别从演奏风格、演奏技法、美学意义等方面分析了戏曲音乐中“盖板子”作为伴奏的部分和板胡作为独奏的套曲作品。

关键词： 古筝   演奏技法   筝曲创作   形神兼备  

摘要： 筝是中国独特的、重要的民族乐器之一,经过数千年的发展,衍生出了许多流派,各具特色。随着国家综合实力的增强与国际威望的不断提高,中国的古老民族乐器——筝,也越来越被各国人民所青睐。古人誉筝为“仁智之器”,今人视筝为精神文明建设的艺具。近现代以来,作曲家们在演奏实践中不断创新,创作出了一批优秀的古筝作品。同时还涌现出许多优秀的演奏家,让这件传统乐器逐渐走出国门,面向世界。音乐作为人类艺术表现形式之一,具备丰富的艺术美感,筝乐也是如此。一部作品的完美呈现需要做到韵律美、神情美、意境美三种境界。古筝艺术中蕴含着形与神的相互交融,演奏者所表达的艺术美感,正是将二者进行了巧妙、完美地结合。形是神之本,是通过运用演奏技巧、肢体语言等手法,使作品呈现出一种自然流露的外部表现;神是形之魂,是作品主旨内涵、音乐情绪表达的一种内在支撑。形与神正是所讲的“外”与“内”这两个层面,是筝曲中的重要组成部分。本文采用查阅资料,进行文献研究;搜索音频和视频,进行实践研究;从审美的角度,通过对三个不同时期筝曲的形与神的特征研究、分析,广泛搜集文献、乐谱、音像资料,进行分析、综合、比较、归纳,提出筝曲创作应注重形、神一体,即演奏形式与表现内容相统一的观点并论述。本论文通过试论三个不同时期筝曲的形与神,从对立与统一的角度看待演奏形式与表现内容之间的关系,探索筝曲创作的发展规律,为当下古筝创作与演奏提出新的思路以及理论支持。