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关键词： 戏曲   古筝   传统音乐  

摘要： 从古到今,中国戏曲艺术与筝乐艺术的发展是相辅相成、共生共荣,古筝艺术扎根于传统音乐文化的沃土之中不断发展,不断繁荣。从历史发展的角度来看,不同时期传统戏曲音乐元素在筝乐艺术中的存在形式是不同的,但一直伴随着筝乐发展存续直至今日。

关键词： 笛   文学作品   北京市   学生   出版  

摘要： 共青团员郜舒笛是北京市第四十四中学高一(1)班的学生。2017年,她出版了纯文学作品集《笛音》。这是一部纯洁安静、阳光明朗,充满对祖国、对民族、对社会以及对亲人、老师、同学深挚情感的正能量作品。《笛音》正式出版以后,郜舒笛在家长和爱心人士、共青团、妇联、学校等组织和个人的帮助下,把近千册书分别捐献给北京、山西、四川、河北、河南等地的学生,使青春的心灵笛音伴着书香传播四方。

关键词： 笙   培训活动   民族乐器   老师   同学  

摘要： “悄悄是别离的笙箫”，笙这一民族乐器，我很早就听说过，但“只闻其声不见其人”，直到在这次管乐培训活动中，第一次看到了实物。“原来笙‘长’这样！”培训中，当贾静涛老师拿着笙出场，很多同学，包括我，都发出了这样的感叹。

关键词： 京剧   琵琶   组成部分   中国   舞台   表演   音乐  

摘要： 众所周知，京剧是中国的“国剧”，主导中国的戏剧舞台已然将近三百年，它的形成包含了中国传统的各种艺术门类，如文学、表演、歌唱、舞美、武术等等，其中音乐更是构成整个京剧舞台表演体系的重要组成部分。

关键词： 古筝   问题   对策  

摘要： 随着经济的发展,教育成为人们心中的头等大事,单就古筝教育而言,已经从过去只是一味地为了过级的填鸭式教育,到现在越来越重视实际演奏能力。本文主要分析了古筝教学现存问题,探讨了针对现存问题的完善对策。

关键词： 雅乐   器乐   声乐   合奏   宫廷音乐   雅乐文化  

摘要： 雅乐是中国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定,与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。后传入东亚各国,一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。

关键词： 电子音乐   古筝   创作思路   制作理念  

摘要： 本文旨在通过对原创电子音乐作品《筝·语》的分析,探究电子音乐创作和制作中声音音响及电子音乐作曲技术手法。通过对作品的创作技巧及声音素材的结构分析,探索电子音乐创作的方法与思路。笔者选择中国传统民族乐器古筝作为声音原始素材,而人声素材源自《论语》第三八佾部分片段人声朗读的声音素材,意在通过乐器拟人语音语调的特殊音响,与人声声音线条形成呼应,用音响解读圣人之言,继而表达出电子音乐作品《筝·语》的思想解读和文化内涵。筝语,即“乐之语”,亦是“人之语”。笔者通过三个方面对作品《筝·语》进行阐述。第一部分:作品的创作思路,阐明作品的设计理念及创作目的以及创作前期准备;第二部分:以作品本身的视角进行分析,通过对声音素材的发展、音响搭建等角度讲述乐器“拟人”的理念在做品中如何体现;第三部分:通过对作品的制作及混音技术等角度进行分析,对电子音乐声音材料的特征、形态、空间感等方面进行概述。

关键词： 单排键   器乐   学前教育专业  

摘要： 伴随经济水平的发展和文化素质教育的提升,很多的家长都会去逐步培养孩子学习乐器,这也是当下社会和教育的一大热潮。单排键电子琴作为学前零基础的教学乐器是非常合适的选择。学前教育专业电子琴教学已经走过了三十多年,从开始的启蒙期到发展的高峰期再到当前的低迷困难期,要从中总结和分析原因,站在现实中分析单排电子琴在幼儿教学中的优势和重要性,促进学前专业电子琴教学的更好发展。

关键词： 希声   溪山琴况   古琴   审美理想   徐上瀛  

摘要： 《溪山琴况》为明末清初的徐上瀛所作,其通过“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况来论述古琴艺术的心法与技法,其中“希声”为其表达的琴乐审美理想,对它的追求贯穿于整个二十四况。“希声”依照古琴自身特殊的音乐性与文化性为古琴艺术的具体实践活动提供了现实指导,从其创造目的来看,它既存在着以中正雅和的琴乐来疏导人们性情的现实诉求,又有着超越现实以达琴人合一的艺术追求,反映出士人在易代之际以琴救世、携琴隐世的矛盾心理机制;从其创造过程来看,它巧妙地吸收了儒道两家修养工夫的精华,主张以虚静为体、中和为用的文艺创作方法达至虚以化境的审美境界。从其创造结果来看,其淡雅相宜的风格与境界混融的落脚点又投射出士人的处世哲学与审美情趣、以及艺术与人生相互构深的审美规律。而“希声”作为雅文化在古琴中的极致追求,代表着明清之际繁荣俗文化的抵抗力量,亦可反映文化自身存在着自我平衡调节的机制。

关键词： 二胡   刘文金   秋韵   散文诗  

摘要： 刘文金作为我国泰斗级的作曲家,其不拘一格的创作手法给了二胡新的灵魂,推动二胡走向辉煌的时代。刘文金所创作的作品中都流露着中国民族音乐气息,二胡协奏曲《秋韵》富有"诗韵"的创作技法让演奏者有充分的发挥空间,思绪万千的同时如何运用科学的演奏技法将这种"诗韵"的气质抒发的恰到好处。笔者以“散文诗”演奏特点入手,用新的视角去分析刘文金的二胡作品《秋韵》。从对作者刘文金先生进行简介;到对《秋韵》的音乐风格特征分析;到左右手演奏技法的配合;再到气息与情感在音乐中的运用,笔者结合自身演奏经验与感悟,为演奏者提供理论支撑和演奏分析,让演奏者在演奏时可以对其进行深入理解并把握其"诗韵"之所在。也对其他学者研究《秋韵》或刘文金起到借鉴作用。