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关键词： 音乐题材   二胡   新创作品   创新技术  

摘要： 音乐题材是指作曲家用以表现作品内容的生活材料。受时代背景、社会文化背景等客观因素影响,生活经历、审美情趣、世界观不同等主观因素影响,作曲家所选用的题材类型各异。近十年(2007-2017)来,是二胡新创作品发展历程中的突出繁荣时期。以北京、上海等为首,多次举办了新作品大赛、胡琴艺术节、弓弦艺术节等活动。中国音乐金钟奖、上海之春二胡邀请赛、台北国际民族器乐大赛等重要比赛也都沿用了每届比赛推出一首委约作品的惯例,促进了一大批优秀新创二胡作品的涌现。据笔者不完全统计,已出版、首演的二胡新创作品共有54首。通过分析研究,近十年的二胡新创作品作品题材较之前更加多元化,不仅包含了以往传统的作品题材,还将当今社会发展进程中涉及到的新问题作为题材进行创作,拓宽了二胡曲创作题材的类型,丰富了二胡作品的思想内容。本文通过对近十年二胡新创作品的梳理,以作曲家选择的创作题材为切入点,将近十年来二胡新创作品的题材进行分类研究,并选择其中具有代表性的作品进项具体分析,比较他们与以往二胡作品题材的异同之处。通过对新创作品题材的研究,总结其对当代二胡演奏技法的促进作用、对当代二胡演奏艺术表现力的促进作用等。

关键词： 文化之乡   广东音乐  

摘要： 沙湾古镇位于广州市番禺区,始建于南宋,是一个有着800多年历史的岭南文化古镇,历史文化资源丰富,民间艺术饮誉南国。沙湾古镇文化是以传统历史文化和民间文化为主体的水乡文化,具有丰富的物质文化资源和非物质文化资源,沙湾古镇被誉为"中国民间艺术之乡""广东音乐之乡""民间雕塑之乡""飘色之乡""中国

关键词： 笙   20世纪50年代   改良   发展  

摘要： 笙作为中国传统乐器的代表,从商朝开始就有关于它的记载,距今已有三千多年的历史,可从它身上看到中国传统民族乐器发展的缩影。笙自西周演奏宫廷雅乐,后至宋朝,笙又融入燕乐,在民间广为流传,直至清明衰败退落。自20世纪50年代后,因国家政策的推行,研发改良后才又重新回到历史舞台上来。本文以20世纪50年代后笙的发展过程作为研究对象,着重强调20世纪50年代后笙的多次改良过程及成果,细致地梳理和分析笙的多次改良,并对传统笙与现代笙加以从形制到技法技巧的比较研究,对乐器改良的方向及现象进行反思与总结。本文共分为四章,第一章阐述了乐器改良的兴起及初步的实践过程;第二章详细介绍了笙的发展历史、乐器本身的构造及所带有的演奏技巧,改良笙的研发过程,以36、37簧笙为例详细述说;第三章从笙乐作品及演奏技法两个部分来叙述笙被改良创新这一过程带来的影响;第四章是对笙改良进行了反思,客观地评判乐器改良的利弊得失并对笙之后的发展进行思考。笔者通过整理传统民族乐器快速演变的发展,发现传统乐器与现代改良乐器之间的矛盾与融合的过程,期望为我国笙艺术后续的发展起到些许的积极作用。

关键词： 二胡   毕业音乐会   设计  

摘要： 对于表演专业的学生来说,毕业论文是各个音乐院校毕业生的“必经阶段”,但是毕业音乐会是将专业与理论知识学习成果综合呈现在舞台上,更符合音乐表演类专业学生的实际需求。因此进行毕业音乐会的设计重要且必要。毕业音乐会既是对研究生阶段学习成果的汇报,又是将自身综合知识结构转化为实践的舞台。举办毕业音乐会是对我所学的基础理论、专业知识和基本技能的直观检验,借此机会总结更多的表演及教学经验、弥补和修正自身存在的不足。总的来说,它将是我在中国音乐学院硕士毕业前的又一次大的提升,为我这个学习阶段画上一个圆满的句号;同时又为我今后在工作岗位上的继续深入学习开出新篇章。音乐会的设计是非常复杂的,并非一人可以完成。从最初的设想、到音乐会的圆满结束,往往需要数个月甚至更久的时间。在准备音乐会曲目的同时,并不是简单地将这些作品演奏出来即可,而是需要对每一个作品进行更多的分析与理解,甚至有限度的二度创作,以便更好地将所演奏的每一个作品呈献给听众。这个实践过程对于一名学习者来说是弥足珍贵的。通过文本的梳理、分析、总结、反思,从理论方面指导演奏实践,既能将三年的学习成果展现在本场音乐会的同时,又能让所教授的学生在今后的音乐会中得以借鉴和运用。

关键词： 《新编十面埋伏》   创新理念   演奏技巧   琵琶  

摘要： 21世纪很多乐器在中国音乐界得以盛行,其中以琵琶为例重新获得了人们的关注。这一古老的民族乐器有着悠久的发展历史,经历过长期的发展之后时至今日所演奏的形式已经发生了较大的变化。以《新编十面埋伏》为例,将琵琶融入更为时尚的元素进行演奏,结合琵琶所具有的传统特点,所展现出的艺术特点以及表现形式都是十分独特的。本文就对该作品的创新理念及演奏技巧进行分析,希望能够通过研究对此作品有更为深入、全面的了解与认知。

关键词： 马头琴  

摘要： 世上生长最多的植物就是草了。草不讲条件,不论环境,只要能够生长,就一定不放弃一次生命。我依然记得,小时候曾费了很大的气力翻起一块石头,石头下面竟然有一株草。长期不见阳光,草有些泛白,石头和土地的挤压,又使它弯曲了无数道弯。过了几天,我在院子的一角偶尔又见到这株草,它已经全身泛出绿色,并且挺直了身体,把自身的枝杈伸展得蓬蓬勃勃。我还见过沙漠中的草,不知道是一种

关键词： 禅宗美学   唐诗   古琴  

摘要： 禅宗美学是由佛教中的禅宗思想发源,与中国传统文化相结合,演变而成的美学思想。佛教的信仰和教义所主要针对的领域,是人的精神世界,所致力于要解决的问题,就是人如何从尘世中获得解脱。在禅宗看来,这种解脱由对佛的信仰与追求转变为侧重于“心”的内在自性的觉悟。其目的是为了通过“本心”的不假外求式的内省而对世界慧观,这种慧观是超理性的直观方式,它脱离时空与尘世观念。只有通过这种超越式的直观,才能洞见人生苦因,消除人生痛苦,得以解脱成佛。这便是所谓的“识心见性,自成佛道”。禅宗这种对“本心”的追求、“见性成佛”的非理性直观,与诗歌艺术的创作和审美活动极为相似,古琴诗中的审美意蕴就吸收了其中的“修养本心”、“直观顿悟”的思想。在佛教禅宗兴盛的唐代,许多文人、僧人陆续加入琴人的行列,古琴被用以为修身养性的手段,于是大量的禅蕴古琴诗逐渐涌现。诗人借以古琴诗的文字媒介,传达其“自心”、“自性”的禅宗感悟,从而在困苦无告的尘世中,找寻精神与心灵的归宿。本文就在此基础上,将禅宗美学引入到唐代古琴诗研究的范畴,以唐代诗歌总集《全唐诗》为文本依托,对其中描摹古琴音、象、曲的“古琴诗”进行分析。以禅宗的视域来解读古琴,并尝试系统性地阐释禅宗美学影响下的唐代古琴诗创作原由及审美意蕴。全文从文学和哲学及二者相结合的角度入手,通过对古琴诗歌中禅宗美学意蕴的研究,来探讨唐时文人士大夫的精神追求与心灵依托。

关键词： 二胡   江南丝竹   苏南吹打   演奏分析  

摘要： 《丰收》是我国著名二胡演奏家、作曲家、教育家王乙先生创作的一首具有浓郁的江南风格的二胡小曲,作品虽然短小精简,但情感变化丰富,层次鲜明,内容细腻。其独特新颖的取角素材及对民间音乐素材的“旧瓶新用”创作方法具有独创性,既是传承又是革新,是现实主义与浪漫主义的完美结合。本文从二胡独奏曲《丰收》入手,通过对音乐作品本体中蕴含的艺术特征分析及演奏技法的研究,在导师的指导下并结合自我对该作品的理解与心得体会探求更深层的艺术价值,同时也希望通过自身的演奏分析为今后的学习者提供一些帮助与借鉴。

关键词： 筝曲   神人畅   古琴   做韵技法   走手音  

摘要： 在音乐创作飞速发展的今天,越来越多的新作品问世。近几年,许多新创作的古筝作品吸收运用西方的创作手法进行创作。而众多新作品中,往往会因过于追求技巧性而忽略了对于中国民族音乐韵味的追求。《神人畅》是作曲家邱霁通过同名琴曲改编而成的一首筝曲,在乐曲的创作中作者力求在古琴的音乐特色以及文化的基础上,探索乐曲的特色性音色、节奏、力度变化,将古琴做韵技法完美的融入这首作品。作者丰富的创作经验以及跟随吴文光教授学习古琴的经历,促成这首作品成为了一首独具特色的改编筝曲。作者对于古琴音色以及技法的推敲、探索,使得《神人畅》这首乐曲成为了不可多得的优秀的琴曲改编作品。本文通过琴曲背景介绍、音乐形态分析以及演奏处理这三个方面进行了一一分析,在此基础上,配合着对于古琴演奏技法的解释,对本曲的音乐特色,也就是古琴特色做韵技法在古筝上的表达进行了剖析,探讨演奏中对于“做韵”的技术难点以及艺术表现的解决办法,将具体演奏时需注意的事项进行了一一阐述。

关键词： 马头琴  

摘要： 筝早在两千多年前,秦国就已经有筝了。那么,筝是怎么来的呢?这儿有一段有趣的传说:当时,秦国有一种乐器叫瑟。有个叫宛无义的人,弹瑟的技艺非常高,他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。有一天,姐妹俩争着到父亲那里弹瑟,姐姐跑得快,先把瑟拿到了手里。妹妹也不罢休,赶忙跑过去也抱住了姐姐手中的瑟。两人你拉我扯,互不相让。忽然,咔嚓一声,瑟被掰成了两半。