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关键词： 古琴   琴館   琴社  

摘要： 「琴馆」－词之出现，目前文献最早可见为建於晚清时期苏州怡园的「坡僊琴馆」，其质性与宋代朱长文别业「乐圃」类似，皆因主人对古琴的爱好及某种因缘而建。2003年，古琴被联合国教科⽂组织列为非遗文化遗产後，古琴文化发展达到史无前例的热潮，特别是在申遗成立，以及2008年北京奥运会开幕式演奏古琴後，古琴文化发展日益见长，民间「琴馆」的开设如雨後春笋，快速蓬勃的成长，然而过去与现今的「琴馆」内质是截然不同。本论文以「传统琴馆」和「当代琴馆」分别论之，从琴馆文化的性质、定位、内容和发展逐一检视，从而探讨琴馆文化的质变与影响。

关键词： 音乐元素   中国风格   古琴  

摘要： 钢琴音乐作品作为音乐文化的载体,蕴含着丰富的文化内涵。研究中国钢琴作品对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。本文选取在中国风格钢琴曲创作领域具有代表性的外国音乐家齐尔品创作的《古琴》练习曲进行分析,分析作品中所包含的中国音乐元素,如中国传统五声音阶的运用、中国传统乐器音色的模仿、中国风格乐曲的特点等。本文研究旨在加深演奏者的理解,进而更好地演奏《古琴》作品,弘扬中华优秀传统文化。

关键词： 音乐创作   中国性   音乐形态   古琴   现代化探索  

摘要： 王建民古琴重奏作品《古舞》的创作为“中国性”文化符号在当代如何承载与凸显时代意义提供了典范,就古琴音乐创作与实践领域的“中国性”探索而言,可具体表现为音乐形态在古琴文化语境下的表达与对中国传统文化精神的回溯。本文通过曲谱分析与演奏实践,从音乐形态的角度说明了音乐创作的“中国性”探索如何处理传统和创新元素的交互,物质材料与精神世界的统一。继而,通过管窥该作品的历史文化成因和美学原则,折射出古琴音乐创作在审美方面对中国传统文化的理解与再诠释,阐明当代音乐创作在时代背景下的重新定义,以上的“中国性”的现代化探索不失为古琴当代音乐创作的新风向。

关键词： 中央音乐学院   吴景略   作曲系   虞山琴派   民族乐器   人生道路   古琴   一代宗师  

摘要： 作为一个学习作曲并从事作曲技术理论教学的人,和一般人不同的是,我特别加学了两年民族乐器,并有幸师从虞山琴派一代宗师吴景略先生学习古琴。虽说时间不长,但却对我人生道路的选择产生了决定性的影响。首先说说,我怎么会学古琴呢?缘起1955年我考上中央音乐学院作曲系后,当时实际主持学院工作的吕骥副院长找我们几个从普通中学考来的学生谈话。他说:“要想当一名合格的作曲家,必须有扎实的民族音乐功底。你们班其他人都是从文工团考来的,年纪大了。你们四个最年轻,院里决定对你们特殊培养,先派你们主修两年民族乐器,然后再回系里学五年作曲,学制一共七年。”

关键词： 傅利民   民族器乐配器   乐种   学术价值   教育价值  

摘要： 傅利民教授的《中国民族器乐配器教程》是第一部真正在中国传统乐种学的基础上,以各乐种较稳固的民间乐队为研究对象,将研究的目标集中在乐器本身的文化性能与编配艺术上的教材,是乐种音乐本体研究的一个重要拓展。民间属性是这本教材的底色,在结构与编写中既有经典方法的借鉴,又有另辟蹊径的创新,其中翔实具体的典型案例分析为教学和创作提供了丰厚的参考资源。这对中国传统乐种学的继承与发展无疑有着推动实践的作用。

关键词： 电子管风琴   广东音乐   音乐传播  

摘要： 本文探讨电子管风琴在全球化背景下的广东音乐传播策略,强调了传统音乐在全球文化交流中所面临的挑战与机遇。本研究深入分析了电子管风琴的多元化应用价值,考虑到数字媒体和跨文化交流的重要性,提出了一系列创新传播策略,旨在促进广东音乐的国际传播,加深全球听众对广东音乐文化的认识和欣赏,同时为其他传统音乐形式提供全球化传播的参考。

关键词： 伴奏乐器   弓杆   中国地方戏曲   闲来无事   板胡   穿透力  

摘要： 父亲最近迷上了板胡。与二胡不同,作为中国地方戏曲“子腔”的主要伴奏乐器,板胡的音色更加激昂、清亮,具有很强的穿透力和感染力。吃过晚饭,闲来无事,父亲便会拿起他心爱的板胡,坐在院子里拉上几曲。父亲左手扶琴身,右手拉弓杆,右脚随着伴奏打着节拍。

关键词： 西安鼓乐   宫调   燕乐二十八调  

摘要： “宫调”是研究西安鼓乐的重要论题,亦是西安鼓乐被誉为“唐宋遗音”的重要论据支撑。思考如何认识西安鼓乐的译谱音列、记谱音列、其宫调的唐宋渊源三个问题,有助于进一步了解西安鼓乐宫调的结构关系及其历史源流。从西安鼓乐宫调在记谱所用八声音列的框架内兼备“宫—徵”关系的两均、各均以4个乐调涵括三种音阶来看,其与唐宋时期的燕乐二十八调在建构理念、结构关系、音阶构成等方面存在明显共性。这不仅说明二者存在历史继承关系,还能体现中国传统宫调理论在历史变迁中稳定传承的部分线索。

关键词： 医卫类高职院校   音乐治疗   古筝   教学  

摘要： 目的:音乐治疗学科是一门涉及音乐学、心理学、医学、美学等多门学科的应用型学科。目前,我国多所医卫类高职院校开设音乐治疗专业,也有针对钢琴、吉他等西方乐器的技能教学在音乐治疗学中的应用研究。但针对中国传统器乐技能教学在其学科中的应用暂未形成专门研究,因此文章旨在探索古筝作为音乐治疗的乐器在音乐治疗实践教学中的可行性。方法:文章以音乐治疗专业的古筝选修课为例,深入分析古筝在音乐治疗中的优势,并基于古筝选修课中学生显现出的音乐专业水平低、音乐表现力欠缺、适用于音乐治疗专业的古筝选修课程教学的教材缺乏、传统古筝教学模式不足等教学难点与音乐治疗专业要素融合的现实痛点进行研究。结果:文章探索出了适用于音乐治疗专业中古筝选修课程的教学目标和主要内容,希望通过引导学生掌握古筝基本演奏技术、提升即兴弹唱能力和音乐审美能力来提升音乐治疗专业水平。结论:开设古筝赏析与审美课程,编写适合音乐治疗课程教学的古筝教材,运用古筝弹唱教学、线上线下集合教学和艺术实践教学等多种教学形式,以及完善教学评价方式,可以培养能够胜任音乐治疗的古筝专业人才,为培养音乐治疗专业人才提供新的视角与方法。

关键词： 笙   骠国乐   排笙   东南亚排笙(Khaen)  

摘要： 中国笙作为世界“自由簧”乐器的鼻祖,不仅对日本、韩国与朝鲜的笙有着深远影响,还对中国各少数民族及东南亚诸多民族的笙类乐器发展具有重要的促进作用。比较分析流传于老挝及泰国北部等地区的排笙并展开研究其发展历史、文化属性、形制音位、制作工艺及演奏特点,发现排笙的前身即《新唐书》中的骠国“大匏笙”。东南亚排笙独特的选材及制作工艺进一步推动中国笙的发展,并为学术界带来更多深刻的思考,也为中国笙注入新的发展活力。