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关键词： 一弦琴   土佐   古琴  

摘要： 對於古琴問題,我純屬外行,也乏興趣,更不必說一弦琴了。之所以留意到這個問題,只因看過日本名作家宫尾登美子的小說《一弦琴》。這是她據一弦琴傳承的真人員事寫成的作品,幷因此獲得了直木獎。據書裏介紹,一弦琴在十七世紀初由中國傳到日本,最初流行於京都、大阪的上層階級,最後才傳入土佐,并在土佐保存了一脈。

关键词： 敦煌琵琶谱   吴蛮   琵琶   唐朝音乐   音乐表演   本真性  

摘要： 文章分为前言、历史记载中辉煌的唐朝音乐、“唐朝传来的音乐”的历史“本真性”,以及余论“唐朝传来的音乐”的“文化想象”四个部分,作者着重对于敦煌琵琶谱与唐朝音乐的“本真性”、敦煌琵琶谱“主人”琵琶乐器的“本真性”,以及吴蛮敦煌琵琶谱演绎的历史“本真性”三个方面的问题进行深入探讨,特别是作者与琵琶大师吴蛮之间的访谈对话,体现了《大唐余韵——吴蛮演绎敦煌琵琶谱》这一“唐朝传来的音乐”的特殊价值和意义。在最后的“余论”中,作者提议以“敦煌乐谱”所载“曲子”蕴含的中国文化特有的“语音性”思维、敦煌乐谱的音韵格律决定曲子“节奏”的思路,寻找打开敦煌乐谱“节奏”之锁的钥匙,研究者可以有据可依地敞开对于“唐朝传来的音乐”的“文化想象”。

关键词： 琵琶   戏曲乐队   地位   演奏技巧  

摘要： 琵琶因为具有独特音色和艺术魅力,在各个历史年代都深受人们的喜爱,作为古老的弹拨乐器,其为中国音乐发展奠定了坚实基础。本文通过对演奏技巧的探讨,更深层次地领略琵琶音乐的内涵,进而彰显琵琶在戏曲乐队中的重要地位,表达对琵琶这一乐器的喜爱和赞美之情。

关键词： 吕其明   琵琶   出声  

摘要： 他兴奋得睁大了眼睛,差一点儿叫出声来。但是他马上克制住了自己,把目光收回来,继续演出。这一下,他唱得更卖力气了。他拼命地演着,好让爸爸看到舞台上的自己。果然,他看到爸爸笑了,并指着他对旁边的叔叔小声说着什么。他猜得出,那时爸爸一定在说:“看,第二排第三个就是吕其明!”

关键词： 宇津保物语   琴”意象   古琴   和琴   国风文化  

摘要： “琴”是贯穿《宇津保物语》全篇的重要意象,呈现出中国古琴与日本和琴两种文化要素相交融的特征。本文尝试在音乐史背景下结合比较文学接受学、阐释学的理论,加之文化触变、文化适应的视角,通过考察中国古琴文化要素在日本上代乃至平安时代“国风文化”时期文学作品中的流变,探究《宇津保物语》中“琴”意象的生成及特征,进而从该意象内含文化要素的特质出发,以小见大,揭示平安时代“国风文化”的构成,以期为深入探讨以本居宣长为代表的日本学者强调的带有国粹主义倾向的纯粹“国风文化”论、在日本文学视域下进行“国风文化”之再定义提供新的参考例证。

关键词： 硕士学位   建筑系   米兰理工大学   二胡   业余时间   街头  

摘要： 从小就学习二胡的郑晓慧,目前正在米兰理工大学建筑系攻读硕士学位。从2023年4月份开始,她利用业余时间,走上街头拉二胡。她每次表演,都会吸引很多路人驻足围观。

关键词： 内蒙古地区   马头琴   日本   传播史  

摘要： 《马头琴》故事作为蒙古族代表性乐器马头琴的来源之说,自1959年首次传入日本后经过不断地再创作传播至今,成为蒙古族民间故事海外传播的成功范例。《马头琴》故事传入日本后逐渐形成以插画展示为主、文字叙述为辅的绘本化模式,由原典《马头琴》向绘本《苏和的白马》的转型,成为《马头琴》故事在日本传播的主要形式,贯穿20世纪后半叶。随着日本文化人类学学者对蒙古族文化研究的加深,马头琴乐器的另一来源之说《呼和那木吉拉》进入日本作家视野,为《马头琴》故事在日本的再创作提供了新的方向、注入了新的活力,同时也使蒙古族民间故事在日本形成新的持续关注点。

关键词： 非物质文化遗产   新闻传播学院   马头琴   人才培训   研究馆员   项目管理办公室   二级学院   编创  

摘要： 5月20日,由国家艺术基金主办,内蒙古艺术学院承办的国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与编创人才培训”在内蒙古艺术学院云谷校区举行开班仪式。内蒙古艺术学院党委副书记、院长赵海忠,国家艺术基金内蒙古项目管理办公室执行负责人、二级导演乔轲,内蒙古艺术研究院副院长、研究馆员牡丹,内蒙古大学文学与新闻传播学院教授高明霞,著名马头琴艺术家、国家级传承人布林,内蒙古艺术学院教授李树榕,蒙古族著名马头琴艺术家、教育家纳.呼和,蒙古族著名马头琴艺术家陈.巴雅尔,蒙古族著名马头琴艺术家仟,白乙拉,学校相关职能部门、二级学院主要负责人,培训教师代表及全体学员参加了开班仪式。仪式由非物质文化遗产学院院长史永清主持。

关键词： 平湖秋月   粤胡   广东音乐   江南丝竹  

摘要： 广东音乐与江南丝竹的交互式影响不仅揭示了历史事件与人口流动的冲击下,上海地区大众审美观念变迁与乐种形态衍变的现象,还映射了中国传统音乐跨区域流动的客观规律。清末民初,粤商旅沪,粤文化驻沪。在此时代背景下,粤胡的创制和广东音乐作品《平湖秋月》的创作和流变均隐含了广东音乐与江南丝竹交互影响的线索。“粤乐宗师吕文成在沪上”的艺术经历亦为现实缩影,凝集了弓弦乐器和曲调跨乐种汲取、内化的过程。从丝竹乐种的内在关系来看,乐器革新为江南丝竹和广东音乐进入黄金发展期奠定了物质基础,曲调融汇构筑了多元一体的地域化乐种分布格局。

关键词： 张孔山   古琴   蜀派   顾玉成   叶介福  

摘要： 张孔山是晚清蜀派古琴的代表性人物,因所传七十二滚拂《流水》而声震天下。然因史料所阙,有关其生平及古琴传承等问题,长期以来含混不清之处颇多。该文依据相关史料,认为张孔山早岁曾师从浙人冯彤云学琴,为贡生,后因事逃名而出家入道。清咸丰初年寓汶川川主宫,后往都江堰城隍庙、青城山为道士,乃道教龙门派丹台碧洞宗传人。晚年寓成都康公庙,协助唐彝铭审订《天闻阁琴谱》。据地方志记载,张孔山于同治九年(1870)卒。其古琴传承主要有新都魏氏、华阳顾氏、成都叶氏及青城山道士群体,此外还有谭石门、欧阳书唐、唐彝铭等。其中尤以华阳顾玉成及成都叶介福一脉,影响尤深。张孔山因其独树一帜的琴风,蜀中从学者众,对晚清以后乃至现当代蜀地古琴的传承有着重要意义。