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关键词： 提琴移植作品   二胡   练习  

摘要： 本文分别从音准、节奏、音色来突破传统的三方面,对二胡演奏提琴移植作品的技术进行从易到难的梳理,让二胡演奏提琴作品的前期准备更系统化,以此思路结合全文作出总结并提出建议。

关键词： 对外汉语   中华才艺   古琴   教学设计  

摘要： 对外汉语教学中传播中华文化的教学任务日益重要。文章以不脱离不同汉语水平阶段学习者的教学总体目标为前提,为初中高级汉语水平国际学生编写古琴才艺教学设计。首先通过挖掘跨文化角度下的古琴艺术文化内涵,概括出在跨文化中古琴艺术可以选取作为教学的具体内容,并阐明古琴艺术应用到对外汉语教学中能够促进并完善对外汉语文化教学课程体系。其次,访谈调查武汉大学国际学生对古琴才艺的学习兴趣以及是否存在“古琴难学”的刻板印象,具体提出古琴才艺作为《中华文化才艺与展示》课程体系中一个才艺项目的教学优势和教学建议。文章主要编写了对外汉语教学中不同汉语水平国际学生的古琴才艺教学设计,其中采用建构主义中抛锚式教学法和游戏教学法分别编写了初级汉语水平阶段古琴才艺导入教学设计和中级汉语水平阶段古琴艺术活动融入汉语词汇和文化的教学设计,重点编写了高级汉语水平国际学生的古琴才艺课程教学总体设计。高级汉语水平《古琴才艺课》教学总体设计详细制定了课程定位、教学目标、教学策略、课程大纲、课程评价与考核、教材编选原则等内容,其中课程大纲结合现有古琴教材与学习者的汉语能力,有针对性选取教学内容,将文化内容与古琴弹奏技法充分结合,既能保证学习者对中国文化、古琴艺术有进一步的了解,又能帮助学习者习得弹奏几首古琴曲,为将来自学或深入学习古琴艺术打下基础。希望文章中的教学设计能对中华文化的对外传播发挥积极的促进作用,并借此提升国际学生语言文化习得效果和汉语学习自主性,使国际学生对中国语言文化形成浓厚的学习兴趣。鉴于目前尚未有完善的对外汉语古琴才艺课程教学可供参考,也希望为此做出积极地探索。

关键词： 古筝   社交媒体   跨文化传播  

摘要： 本文从民间交流视角,讨论中国古筝音乐在国际网络社交媒体的传播选曲问题。将赫斯曼细分市场理论中第二层"艺术家同行"及第三层中的"爱好者"定为重要目标群体。在这个过程中,传播者需要主动参与网络社交媒体的流行话题,多使用目标群体在社交媒体上常用的标签,与之发生更多连接,在互联网活跃人数多的时间段发送带有适当信息的视频。研究发现,现代风格、速度较快、有鲜明特点的古筝乐曲更容易吸引人。中速或较快速、有中国传统韵味特点、音准较贴近十二平均律的乐曲或偏音多但音准较稳定、音准变化不太丰富的乐曲,听觉上能够使大多数人接受。

关键词： 二胡   民间音乐   地方风格性作品   风格  

摘要： 2016年的9月我再一次迈入中国音乐学院的校门,跟随曹德维教授继续学习二胡。转眼间,三年的学习生涯即将结束。内心不禁感慨万分,时光如白驹过隙,稍纵即逝。但是在这短短的三年内,从传统的民间乐曲到现代技巧性作品,从具有地方特色风格性曲子到大型的二胡协奏曲。这一系列的学习,不仅让我对二胡专业有了更深入更系统的了解,也使得我被二胡所特有的韵味所感染,从开始接触二胡到现在,多年的演奏与学习让我深知要担负自己应有的责任,所以在《彰显胡韵》这场音乐会中,我选取了四种不同类型风格的乐曲,通过各种曲子的音色对比、技法对比、风格对比,以示二胡这种乐器所真正具有的魅力,笔者也希望通过自己的演奏,让更多的人去倾听二胡的声音,了解二胡背后所赋予的文化及内涵。希望通过自己的努力去发扬民族音乐,让更多的人感受民族的声音。

关键词： 魏晋   文人琴乐   古琴   音乐美学  

摘要： 文化自信,是一个民族的精神脊梁,中华民族数千年兴衰变迁成就了璀璨繁盛的传统文化。20世纪以降,中华民族再一次从衰落中复兴,但西化思潮的影响使得音乐的审美取向越来越偏离传统的音乐文化,在强调文化自信的新时代,我们急需寻找一个中华传统音乐文化中雅与美的典范,去唤醒大众对中华传统音乐文化的认同、自信与自觉。从中华传统音乐文化数千年的发展史中挖掘一个雅与美的典范,我们不妨沿着两条脉络探寻:一是以中国思想史的进程为基本脉络,对主流的音乐审美取向的发展做一个顺向的探究;二是以中国音乐史中乐种的演变为脉络,对承载着中华民族美学思想的音乐表达方式进行逆向的挖掘。沿着这两条路径,前者将我们导向了文人群体审美自觉的魏晋时期,后者则将古琴这一代表着中华民族雅与美的艺术形式收入到我们的视野。本文以史实与文献为依据,对魏晋文人的美学思想从哲学、史学、美学三个维度分章节进行考察。全文将魏晋时期从中国音乐美学思想史中择取出来,在总览这一时期古琴文献的基础上立论,由此创构:第一章从哲学思想的角度,阐释魏晋文人琴乐思想的来源,即魏晋玄学思想的启迪与东晋佛学思想的融入;第二章在音乐史学的界面挖掘,梳理了语境中魏晋文人琴乐的存在载体,即琴赋、琴文、琴诗、琴歌、琴曲等客观史料;第三章以美学的研究视域,归纳了魏晋文人琴乐的美学思想,并以美感意境、审美心境、审美理想、审美价值体现这四个相互影响的学理维度特写。本文认为,魏晋文人琴乐美学思想的发展呈现了两个特征:其一,魏晋文人审美理想的建构依据由外需转为内需;其二,琴乐在认识主体与认识客体(尤其是自然客体)之间的媒介作用得到了强化。衰落的儒学礼乐文人审美观念在玄学思潮的启迪下发生了由外而内的转变,又在佛学思想的注入后更为雅致空灵。古琴也由儒礼背景下文人君子道德的外在象征,转变为文人探索自我并超脱自我的精神媒介。由此,本文认为在新时代强调文化自信的大背景下,从魏晋文人琴乐美学思想的历史变革中寻找与今日之共性,发掘中华民族传统文化中的雅与美,才能使今日大众对中华传统音乐艺术做到真正的文化自知、自信、自觉、自强,才能使中华民族的传统文化得到更好的保留与传承。

关键词： 古琴   文化魅力   当代价值  

摘要： 古琴集中国传统文化、艺术之大成,是中国优秀历史文化的重要载体,中国古琴的发展史就是一部中国文化的发展史,它代表了中国传统音乐文化的最高峰。在大力弘扬中华优秀传统文化的今天,中国古琴仍然具有其独特的文化魅力和跨时空的当代价值。

关键词： 古筝   记谱法   现代筝曲  

摘要： 自1982年,现代筝曲创作源源不绝。由于五线谱比简谱更能精准纪录现代演奏记谱法,促使当代作曲家倾向以五线谱记谱。而使用五线谱记谱的方式却也透露出些许的问题,例如作曲家对新声音奏法的详尽解释的记谱方式、常用的古筝音响却有着不同的记谱方式而使得演奏者无从遵循、以及当代作曲家对独创的声响以自行创作的符号来标示进而增加了区分常用记谱法与个案记谱法的困难等。由于筝乐记谱法可循资料甚少,汇整与评析现代创作筝曲记谱法对作曲家与演奏家可说是迫在眉睫。本论文将探讨以五线谱为主的古筝记谱法,以1982年后出版的部分现代创作筝曲、民族器乐室内乐作品及尚未出版的乐谱为研究对象。列举常用的演奏记谱法、具有独特性的演奏记谱法为范例,并将常用的演奏音响做归类与整理分析出最合适的记谱方式;同时将具有独特性的演奏记谱法根据声音的发声原理与西方既有的记谱法做比较,评述特殊音响的记谱法是否适用于将来的现代创作筝曲中。目的在协助筝乐演奏家与作曲家能更加理解古筝相关记谱法的意义,进一步地以精准与符合这件乐器语汇的方式诠释与开发古筝的声响。

关键词： 南音琵琶   琵琶   虚籁   移植演奏  

摘要： 南音,也称“弦管”,是中国现存最古老的乐种之一。南音作为中国古代音乐体系的当代活态遗存,在中国音乐历史上具有不可替代的重要地位,但南音本身所具有的闽南地方文化色彩也使其在当代音乐全球化的时代背景下的推广存在局限性。南音琵琶(以下简称“南琶”)作为南音中的主奏乐器之一,有其独特魅力,但南琶在南音演唱演奏时多以合奏的身份出现,鲜有自己的独奏作品问世。本研究通过笔者对刘天华先生创作的北琶名曲《虚籁》进行移植、改编、演奏来展开。《虚籁》是1929年刘天华先生“申请国立音乐学院失败”的背景下创作出来的。作品中除了传统技法和地方戏曲音乐的运用,还大量运用古琴技法——“淖”“注”。在文献整理过程中,笔者发现此时的琵琶(以下简称“北琶”)在形制上与南琶相对贴近,音区也较为吻合。古琴艺术和泉腔南音都是中国古老乐种之一,音乐审美上都主张“和”。古琴的古朴之感与南音的音乐审美在本质上存在一定程度的相似,将《虚籁》在与1929年的北琶形制相似的南琶上移植演奏反而可以更好地表现《虚籁》“和”的艺术追求。通过文献梳理和专业实践对南北琵琶进行音色、形制、演奏技法上的比较,全面阐述两者的异同,从而使原曲与移植曲之间的比较更进一步清晰化。在对《虚籁》移植演奏的实践过程中笔者对南琶加入了演奏技法的尝试,发现南北琵琶之间互相借鉴有利于南琶演奏形式的丰富。笔者期望通过对《虚籁》的南琶移植演奏研究能为南琶的演奏和发展提供一定的参考。

关键词： 笙   当代吹打乐   伴奏   独立声部   音响色彩  

摘要： 笙,是我国历史悠久的簧管乐器。吹打乐,是中国传统器乐乐种之一。早在汉代,就有了多种多样的鼓吹乐形式。在2006年,吹打乐列入国家级非物质文化遗产名录。笙在传统民族吹打乐中,大多扮演着伴奏与衬托的角色。而在当代吹打乐中,笙逐渐成为一个独立声部而不再只是伴奏的形式出现。本文以当代吹打乐为切入点,通过笔者亲身参与的“金磬吹打”演出学习经验和曲目分析以及上海音乐学院的当代吹打乐曲目分析,对笙在当代吹打乐中如何做到更好的继承与发展进行梳理,更深入的了解笙在当代吹打乐中的作用,目的是让笙这件独特的传统乐器与吹打乐这一独特的乐种得到更多人的关注以及推广传承。本文第一章,以传统民族吹打乐中仅有的传统笙和当代吹打乐新颖出现的其他笙进行分类,对当代吹打乐中出现的笙种类简单的介绍。第二章,概述当代吹打乐具有代表性的作品创作概况以及曲目分析,分别是中央音乐学院“金磬吹打”的《依我磬声》与上海音乐学院“乐动升腾”的《背灯祭》。第三章,结合笙乐器本身独具的特色以及在曲中的运用,来分析与总结当代吹打乐中笙的和声色彩音响效果以及节奏、演奏技法的变化与发展。在笔者的调查过程中发现,有关笙在吹打乐中的概述较少,但笙却是吹打乐中不可或缺的一件乐器。传统民族吹打合奏的乐种很多,具有浓郁的地方特色。而当代吹打乐作品不再是强调地域特色,更多的是展现作品的想法本身。无论是从记谱、演奏法还是音响效果上,都有了很大的变化与突破。笙的声音融合性很高,在当代吹打乐演奏过程中,它所呈现的节奏、韵律以及声音饱满度都会为当代吹打乐增添更多的吸引力。本文结合文献资料、亲身演奏经历、乐器实物以及谱例,对不同笙的音域、音位排列以及当代吹打乐作品等方面进行逐个分析。希望笙在当代吹打乐中能更好的与其他吹打乐器融合并且有更丰富、更突出的表现力。

关键词： 民族乐器   普通高校   教学模式   文化   古筝   演奏技术   精英  

摘要： 民族艺术教育是我国艺术教育的重要组成部分,民族音乐对弘扬民族文化,培养爱国情操,建立民族自信心有着极强的感召力。本文以民族乐器教学为平台,根据民乐课程在普通高校中的传统教学模式,提出了"从文到技"以及"精英模式"的教学理念。以期为民族音乐在普通高校的普及,为民族优秀文化的传播,为普通高校的人才培养做出积极探索。