课程文献中心 更多>>

关键词： 宇津保物语   琴”意象   古琴   和琴   国风文化  

摘要： “琴”是贯穿《宇津保物语》全篇的重要意象,呈现出中国古琴与日本和琴两种文化要素相交融的特征。本文尝试在音乐史背景下结合比较文学接受学、阐释学的理论,加之文化触变、文化适应的视角,通过考察中国古琴文化要素在日本上代乃至平安时代“国风文化”时期文学作品中的流变,探究《宇津保物语》中“琴”意象的生成及特征,进而从该意象内含文化要素的特质出发,以小见大,揭示平安时代“国风文化”的构成,以期为深入探讨以本居宣长为代表的日本学者强调的带有国粹主义倾向的纯粹“国风文化”论、在日本文学视域下进行“国风文化”之再定义提供新的参考例证。

关键词： 硕士学位   建筑系   米兰理工大学   二胡   业余时间   街头  

摘要： 从小就学习二胡的郑晓慧,目前正在米兰理工大学建筑系攻读硕士学位。从2023年4月份开始,她利用业余时间,走上街头拉二胡。她每次表演,都会吸引很多路人驻足围观。

关键词： 内蒙古地区   马头琴   日本   传播史  

摘要： 《马头琴》故事作为蒙古族代表性乐器马头琴的来源之说,自1959年首次传入日本后经过不断地再创作传播至今,成为蒙古族民间故事海外传播的成功范例。《马头琴》故事传入日本后逐渐形成以插画展示为主、文字叙述为辅的绘本化模式,由原典《马头琴》向绘本《苏和的白马》的转型,成为《马头琴》故事在日本传播的主要形式,贯穿20世纪后半叶。随着日本文化人类学学者对蒙古族文化研究的加深,马头琴乐器的另一来源之说《呼和那木吉拉》进入日本作家视野,为《马头琴》故事在日本的再创作提供了新的方向、注入了新的活力,同时也使蒙古族民间故事在日本形成新的持续关注点。

关键词： 非物质文化遗产   新闻传播学院   马头琴   人才培训   研究馆员   项目管理办公室   二级学院   编创  

摘要： 5月20日,由国家艺术基金主办,内蒙古艺术学院承办的国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与编创人才培训”在内蒙古艺术学院云谷校区举行开班仪式。内蒙古艺术学院党委副书记、院长赵海忠,国家艺术基金内蒙古项目管理办公室执行负责人、二级导演乔轲,内蒙古艺术研究院副院长、研究馆员牡丹,内蒙古大学文学与新闻传播学院教授高明霞,著名马头琴艺术家、国家级传承人布林,内蒙古艺术学院教授李树榕,蒙古族著名马头琴艺术家、教育家纳.呼和,蒙古族著名马头琴艺术家陈.巴雅尔,蒙古族著名马头琴艺术家仟,白乙拉,学校相关职能部门、二级学院主要负责人,培训教师代表及全体学员参加了开班仪式。仪式由非物质文化遗产学院院长史永清主持。

关键词： 平湖秋月   粤胡   广东音乐   江南丝竹  

摘要： 广东音乐与江南丝竹的交互式影响不仅揭示了历史事件与人口流动的冲击下,上海地区大众审美观念变迁与乐种形态衍变的现象,还映射了中国传统音乐跨区域流动的客观规律。清末民初,粤商旅沪,粤文化驻沪。在此时代背景下,粤胡的创制和广东音乐作品《平湖秋月》的创作和流变均隐含了广东音乐与江南丝竹交互影响的线索。“粤乐宗师吕文成在沪上”的艺术经历亦为现实缩影,凝集了弓弦乐器和曲调跨乐种汲取、内化的过程。从丝竹乐种的内在关系来看,乐器革新为江南丝竹和广东音乐进入黄金发展期奠定了物质基础,曲调融汇构筑了多元一体的地域化乐种分布格局。

关键词： 张孔山   古琴   蜀派   顾玉成   叶介福  

摘要： 张孔山是晚清蜀派古琴的代表性人物,因所传七十二滚拂《流水》而声震天下。然因史料所阙,有关其生平及古琴传承等问题,长期以来含混不清之处颇多。该文依据相关史料,认为张孔山早岁曾师从浙人冯彤云学琴,为贡生,后因事逃名而出家入道。清咸丰初年寓汶川川主宫,后往都江堰城隍庙、青城山为道士,乃道教龙门派丹台碧洞宗传人。晚年寓成都康公庙,协助唐彝铭审订《天闻阁琴谱》。据地方志记载,张孔山于同治九年(1870)卒。其古琴传承主要有新都魏氏、华阳顾氏、成都叶氏及青城山道士群体,此外还有谭石门、欧阳书唐、唐彝铭等。其中尤以华阳顾玉成及成都叶介福一脉,影响尤深。张孔山因其独树一帜的琴风,蜀中从学者众,对晚清以后乃至现当代蜀地古琴的传承有着重要意义。

关键词： 古琴   琴館   琴社  

摘要： 「琴馆」－词之出现，目前文献最早可见为建於晚清时期苏州怡园的「坡僊琴馆」，其质性与宋代朱长文别业「乐圃」类似，皆因主人对古琴的爱好及某种因缘而建。2003年，古琴被联合国教科⽂组织列为非遗文化遗产後，古琴文化发展达到史无前例的热潮，特别是在申遗成立，以及2008年北京奥运会开幕式演奏古琴後，古琴文化发展日益见长，民间「琴馆」的开设如雨後春笋，快速蓬勃的成长，然而过去与现今的「琴馆」内质是截然不同。本论文以「传统琴馆」和「当代琴馆」分别论之，从琴馆文化的性质、定位、内容和发展逐一检视，从而探讨琴馆文化的质变与影响。

关键词： 音乐元素   中国风格   古琴  

摘要： 钢琴音乐作品作为音乐文化的载体,蕴含着丰富的文化内涵。研究中国钢琴作品对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。本文选取在中国风格钢琴曲创作领域具有代表性的外国音乐家齐尔品创作的《古琴》练习曲进行分析,分析作品中所包含的中国音乐元素,如中国传统五声音阶的运用、中国传统乐器音色的模仿、中国风格乐曲的特点等。本文研究旨在加深演奏者的理解,进而更好地演奏《古琴》作品,弘扬中华优秀传统文化。

关键词： 音乐创作   中国性   音乐形态   古琴   现代化探索  

摘要： 王建民古琴重奏作品《古舞》的创作为“中国性”文化符号在当代如何承载与凸显时代意义提供了典范,就古琴音乐创作与实践领域的“中国性”探索而言,可具体表现为音乐形态在古琴文化语境下的表达与对中国传统文化精神的回溯。本文通过曲谱分析与演奏实践,从音乐形态的角度说明了音乐创作的“中国性”探索如何处理传统和创新元素的交互,物质材料与精神世界的统一。继而,通过管窥该作品的历史文化成因和美学原则,折射出古琴音乐创作在审美方面对中国传统文化的理解与再诠释,阐明当代音乐创作在时代背景下的重新定义,以上的“中国性”的现代化探索不失为古琴当代音乐创作的新风向。

关键词： 中央音乐学院   吴景略   作曲系   虞山琴派   民族乐器   人生道路   古琴   一代宗师  

摘要： 作为一个学习作曲并从事作曲技术理论教学的人,和一般人不同的是,我特别加学了两年民族乐器,并有幸师从虞山琴派一代宗师吴景略先生学习古琴。虽说时间不长,但却对我人生道路的选择产生了决定性的影响。首先说说,我怎么会学古琴呢?缘起1955年我考上中央音乐学院作曲系后,当时实际主持学院工作的吕骥副院长找我们几个从普通中学考来的学生谈话。他说:“要想当一名合格的作曲家,必须有扎实的民族音乐功底。你们班其他人都是从文工团考来的,年纪大了。你们四个最年轻,院里决定对你们特殊培养,先派你们主修两年民族乐器,然后再回系里学五年作曲,学制一共七年。”