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关键词： 民族管弦乐   合奏   笙   训练  

摘要： 民族管弦乐演奏是现代社会中很好地传播中国传统音乐文化及推动中国民族音乐发展和走向世界的重要途径之一,也是发扬、传承、发展中国民族乐器最有效的手段。在民族管弦乐合奏中,笙作为一种传统的、应用广泛的民族乐器,具有非常丰富的表现力。但民族管弦乐合奏中的笙演奏和训练方法还不太完善,这在一定程度上影响了民族管弦乐的发展。本文首先分析了笙在民族管弦乐中的演奏特点和作用,提出笙在民族管弦乐合奏中的常见问题,然后结合个人演奏体会及实践经验,对民族管弦乐合奏中的笙演奏与训练进行了思考和研究。

关键词： 古筝   《定风波》   哲思   文人  

摘要： 《定风波》是一首具有高度文学性的古筝作品,题材来自我国北宋文学家苏轼诗词代表作《定风波·莫听穿林打叶声》。原词作词风平淡而旷达,深度抒发了作者的内心情感,表达出了一种豁达的心境,亦是苏轼本人遗世独立、具有崇高人生理想的文学写照。在古筝曲《定风波》中,同样抒发了这种情感和人生哲思。曲作者邓翊群以中国古诗词为蓝本,将现代作曲技法与中国传统民族乐器相结合,完成了一次成功的现代筝曲尝试,用今人的方式道述往事,传承古代文人的深刻哲思。本文将从苏轼的生平及词作《定风波》的历史背景和思想内涵出发,通过对筝曲《定风波》音乐本体的分析,探讨作曲家如何通过音乐语言再现苏轼的情感与哲思,并提出演奏上的思考,以期为相关理论研究和演奏实践提供新的视角。

关键词： 音乐审美   《江南春》   琵琶   三弦  

摘要： 本文在音乐审美的视域下讨论苏南地区的器乐重奏曲《江南春》中蕴含的该地区的音乐特征之一——弹词元素。文章从乐曲的旋律、节奏、演奏技巧等方面入手,论述了以琵琶、三弦作为苏州弹词的伴奏乐器能够表现出我国南方地区的音乐审美特征,并且强调乐曲重奏形式的出现使得音乐的平衡、协调之美愈加浓郁,使我们能够更加直观地感受到中国民族音乐的魅力。

关键词： 古筝   梦想   选择  

摘要： 曾经,当我需要在古筝与钢琴之间作出选择时,我坚定地选择了古筝,并立即开始刻苦练习,梦想着有朝一日能站在舞台上演奏出优美的曲子。但是随着那次演出的失败,我的梦想似乎破灭了。那几天,我内心沮丧,不愿意面对古筝,总是找各种理由拒绝练习。

关键词： 冀中笙管乐   文化区   鼓吹乐   乐种  

摘要： 冀中笙管乐的空间范围大致为北京以南,天津以西,沧州、定州一线以北的近三十个县(市、区),分布形态呈现典型的核心-外围-过渡圈状结构。其文化区包含核心区、外围区和过渡区三部分。核心区十分稳定未发生过改变,外围区和过渡区呈现先扩张后收缩的变化趋势,其原因与传统的根植及环境的浸染密切相关。

关键词： 古筝   音乐表现力   提升途径  

摘要： 古筝音乐表现力是古筝艺术中的重要概念,其涵盖演奏技巧、情感表达和作品演绎等方面,演奏者通过不断提升音乐表现力,可使古筝音乐更具深度、广度和艺术性,从而为听众提供多层次、沉浸式的音乐体验,为古筝音乐在不同时代展现出丰富面貌奠定坚实基础。

关键词： 马头琴   弘扬民族精神   故事激励   榜样  

摘要： 本书以国际马头琴大师齐·宝力高为原型,塑造了一个痴迷于马头琴音乐的男孩阿木尔的形象,他怀音乐梦,在爸爸的带领下遍访名师,历经无数磨难,最终成为享誉世界的马头琴大师。这部小说用榜样的故事激励每一个坚持梦想的孩子,命运不会亏待为梦想流下的每一滴汗水与泪水。

关键词： 人居环境奖   郑和七下西洋   江苏太仓   城市名片   江苏省东南部   江南丝竹   春秋时期   起源地  

摘要： 江苏太仓拥有一个特殊的城市名片,那就是全国唯一的“桥牌之乡”。太仓,位于江苏省东南部,东濒长江、南邻上海,是江苏省内唯一一个既沿江又临沪的县级市。太仓因春秋时期吴王在此设立粮仓而得名,拥有4500多年的文明历史,是明代郑和七下西洋的起锚地、江南丝竹的起源地。太仓精致和谐、幸福宜居。太仓拥有江南水乡的精致典雅和现代城市的舒适便捷,现代田园城市特色明显,荣获中国人居环境奖、全国综合治理最高奖“长安杯”,位居中国最具幸福感城市县级市榜首。

关键词： 中国传统器乐   江南丝竹   创造性转化   创新性发展  

摘要： 中国当代作曲家秉持近代以来中国专业音乐“中西调和”的传统,探索丝竹乐的结构形态,探究丝竹乐的建构逻辑,融合不同的作曲技法,赋予中国传统器乐全新风貌和时代特征,使江南丝竹在新时代成为一个可以被不断阐释和赋新的“活体”。立足新时代文化自信,弘扬中华优秀传统文化的宏阔视野与语境,在中、西两种不同音乐观念下激活传统音乐的活力,既可从中国传统音乐以表演为中心的音乐观念中寻找音乐创作素材并探索新的作曲途径,又可采用“非遗”的传承模式作为民族器乐人才培养的有效补充,进而实现专业音乐教育推动中国传统音乐的创造性转化和创新性发展。

关键词： 晚清   工尺谱   江南丝竹   《四合如意》   《桥》  

摘要： “四合”作为江南丝竹音乐形态构成最为重要的部分,它在乐种发展的过程中,因流传地域、乐社、乐人、传承等各方面的因素,形成了既有共性又富于个性的诸般面貌。可惜,这首结构极为庞杂且极具艺术价值的江南丝竹联套乐曲,在当下却濒临失传,很难在如今民间乐社的活态传承中找到该曲的音响样本和表演信息。因此,笔者着意从历史谱本中寻其真意,通过存世的工尺曲谱及民间工尺传抄材料,尝试厘清《肆合》《清音》《苏乔》《四合如意》《行街四合》等乐曲间的内在关系,一方面探究不同时期同名乐曲及异名同曲的原型关联与形态差异,以此勾勒“四合”曲调系统在江南丝竹百年历史过程中的形态演变史;另一方面则试图从这首江南丝竹最为重要的套曲中发现并阐释我国传统丝竹器乐曲的乐思发展与结构逻辑。