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关键词： 琵琶   弹奏   快速技巧   训练  

摘要： 琵琶作为我国传统乐器之一,是一种特殊的音乐文化形式,也是我国民族中的代表性弹拨乐器,琵琶能够满足多样化的弹奏需要,演绎多种音乐作品,带来不一样的视听感受,因为在相关的乐器演奏中,多以点作为基础,且大多数乐曲中,点和点之间的连接也很紧密,这就使得相关的快速演奏技巧得以形成。本文就琵琶弹奏中的快速技巧和训练进行分析,为琵琶学习者提供一些思路和方法参考。

关键词： 音乐情绪体验   竹笛   二胡   音色  

摘要： 通过自我情绪评定量表(SAM)探究竹笛与二胡音色在高兴情绪与悲伤情绪条件下对听者音乐情绪体验影响的层次性差异。结果发现竹笛音色比二胡音色更擅长表现高兴情绪音乐,具有高愉悦、高唤醒、低优势度的特征,听者容易沉浸在竹笛音色演绎的高兴情绪音乐中且感到愉悦和兴奋;而二胡具有高优势度的特征,被试容易支配二胡音色所诱发的情绪为自身所用。

关键词： 二胡   孙文明   杜十娘   艺术特征  

摘要： 二胡曲《杜十娘》是民间音乐家孙文明根据“蒋调”弹词开篇《杜十娘》创作而成,其旋律优美,演奏技法新颖独特,具有浓郁的苏州评弹音乐风格。本文以二胡曲《杜十娘》为研究对象,通过梳理整合文献影像资料,结合自身演奏感悟,采用分析、归纳、总结等方法,以孙文明的二胡艺术特色为切入点,着重分析该曲的创作特征与特殊演奏技法,并对其二胡艺术的价值与意义进行总结,从理论层面为演奏者提供借鉴与参考。

关键词： 越国西施   西施   古筝   叙事方法   矛盾冲突   节律变化  

摘要： 2018年,上海音乐学院作曲系教授、著名作曲家何占豪创作的《越国西施》(古筝与钢琴)在第35届上海之春国际音乐节上首演。以“憧憬、戏水、战乱、宫怨、挣脱”五个段落为基本结构,以西施的生活经历为贯穿始终的情节,通过对音乐要素及其情绪的处理,使音乐作品与人物生活轨迹相互契合、相互作用。本文拟以这部作品作为研究对象,以古筝与钢琴之间的“相成相济”作为着眼点,探讨作品中叙事方法、矛盾冲突、节律变化来探讨演奏此曲时所需考量的观念与技法。

关键词： 古筝   全球化   艺术传播  

摘要： 任何艺术都需要进行传承,并且在原有基础上进行改革与创新,这也是整个艺术体系保持持久生命力的动力来源。古筝艺术也同样需要进行创新与传承,同时随着全球化的趋势越来越明显,中西音乐体系不断进行融合,同时与现代化的音乐元素产生碰撞,创建出新的古筝文化传播体系。

关键词： 诗情画意   琵琶   诗词   月儿高  

摘要： “转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。”此诗句出自于唐代诗人白居易的《琵琶行》一诗中,此诗的意蕴说的正是我们中国民族器乐——琵琶。琵琶的演奏技巧繁多,表现力也极为丰富,演奏者可以通过演奏技巧的转化,生动形象的将音乐作品的艺术形象呈现给听众,让听众有种身临其境的感觉,琵琶在中国民族器乐中有着很重要的作用地位。中国艺术,拥有着源远流长博大精深的艺术精神。在中国传统艺术创作中,人们喜爱用月亮来表达自己内心的想法,并且创作出的艺术作品都极其富有“诗情画意”的意境。“月亮”给人们一种神秘、朦胧、幽静、空灵的艺术形象,在中国人们心中有着神圣的重要地位。从古至今,文艺前辈们借月亮来抒发自己内心情感的艺术作品数不胜数,如:《水调歌头》、《月儿高》、《关山月》等。月亮成为了人们心灵上的寄托,呈现出的艺术作品也容易与人们产生共鸣,更具有中国的艺术色彩。随着时间的流逝,音乐表现形式也逐渐变的更加多元化,艺术作品的呈现更富有“诗情画意”的艺术风格,使艺术更为新颖,更受人们喜爱。

关键词： 古筝   作曲技术   创作理念  

摘要： 本文以我国青年作曲家陈哲具有代表性的五首古筝作品以研究对象,以这些作品所使用的作曲手法为研究线索,对这五部作品做了较为全面的分析,以探究作曲家陈哲写作古筝作品的特征与风格,全文共分三个章节。第一章论述了陈哲的个人经历及其创作发展,并收录了来自作曲家本人、演奏家、音乐评论家们和权威媒体对陈哲古筝作品的评述,以及笔者对作曲家本人的采访实录。旨在对作曲家陈哲的相关资料进行全面搜集、分析,从而更加客观和立体的对陈哲在古筝作品创作领域的成就进行综述,并对其创作理念、创作思想的深入研究提供材料支撑。第二章笔者对陈哲已出版的五部古筝作品:古筝与钢琴——《苍歌引》、古筝与钢琴——《晨兴》、古筝与室内乐——《摇花》、古筝与打击乐——《大武》、古筝独奏——《逐日》的作曲技法进行了详细的分析与提炼,笔者将从作品的定弦、核心动机设计、和声语汇、节奏节拍的处理与运用、曲式结构的中西融合、多声思维在作品中的体现以及“非乐音”技术的常态化应用七个方面对这五部作品进行逐一剖析。第三章笔者将从陈哲作品题材的选择与创作理念、中西音乐创作手法的融合、学术性与大众性的平衡以及中国传统文化的现代化解读四个维度对作曲家的个人创作风格与特征进行分析与思考,探索作曲家的艺术审美与价值追求。最后,笔者结合了王英睿博士于2007年发表的博士论文《二十世纪的中国筝乐艺术》中提出的“新筝乐时代”的理念,对作曲家陈哲的古筝创作作品的艺术价值与社会影响进行分析与总结,并讨论在现代古筝音乐艺术发展大环境下,陈哲的古筝作品创作对筝乐艺术未来发展方向的影响与启示。

关键词： 音乐表演   声乐   器乐   舞蹈   情感  

摘要： 音乐表演是对音乐的一种诠释,连接起了作品和欣赏者的桥梁。在不同的音乐表演形式中,比如声乐表演、器乐表演和舞蹈表演等,虽然传递情感的表达方式和观众的接受程度存在一定的差异,但最终都给观众带来了情感上的共鸣,达到形神合一、虚实合一。

关键词： 琵琶   琵琶词   情怀  

摘要： 本文主要从苏轼"琵琶词"中描摹琵琶乐妓、琵琶乐曲和弹奏琵琶技艺等角度考察苏轼的琵琶情怀。通过"琵琶词"刻画出琵琶女容貌姣美、技艺超群、多情哀怨的形象特征,表现出琵琶音域宽广、旋律动人、曲调丰富的艺术特征。

关键词： 徐州梆子   琵琶   艺术表现  

摘要： 本文选取了江苏梆子剧院最新作品徐州梆子戏《母亲》为例,简述琵琶在作品中的演奏技法、与唱腔的配合要点,分析了徐州梆子伴奏中琵琶的地位以及琵琶的功能,对琵琶在徐州梆子中产生的艺术表现进行阐述和概括。本文由五个部分组成,其中主体划分为三个章节。绪论中对研究意义、研究现状、研究方法等作出概述,最后一节简述了徐州梆子的历史渊源。第一章为《母亲》的创作背景、作品剧情和主题思想的说明,结合作品简述了徐州梆子的板式结构和调式调性。第二章中笔者结合谱例,从琵琶演奏者的角度对《母亲》中琵琶所使用的左右手技法和演奏要点进行说明,分析了琵琶演奏者在与唱腔配合时应有的自我定位。本文第三章首先将琵琶和其他弹拨乐器对比,剖析琵琶在乐队中的功能和优势,评价了琵琶在徐州梆子伴奏中的地位。最后阐述琵琶在《母亲》中的艺术表现,由小见大,对琵琶在徐州梆子中所呈现出的艺术表现进行概括。结论部分是对全文观点的叙述和总结。