课程文献中心 更多>>

关键词： 琵琶   龟兹乐   燕乐   技法处理  

摘要： 本文在具体曲目的演奏分析领域中,就《龟兹舞曲》这一作品,从结合龟兹地域的音乐特征,分析其演奏、处理、表达方式的研究思路和研究方法,从乐谱到地域音乐文化,到朝代音乐特征,进行了具体的比对分析与较为系统性的演奏方式构建。地域音乐文化方面,从器乐特征、旋律特性等方面,结合乐谱,进行进一步的客观音乐性分析。朝代音乐文化方面,也从朝代音乐种类、乐队编制等方面,结合乐谱,进行技法、表达处理方式的举例具体分析。关于旋律特征:《龟兹舞曲》结合了龟兹地域、隋唐燕乐音乐模式这两种最主要因素创作而成,龟兹地域的音乐文化特征结合了多种元素,龟兹伎这一宫廷乐队编制,更是结合了宫廷燕乐的规格与龟兹音乐的丰富,形成的隋唐时期最为辉煌的乐种。《龟兹舞曲》的旋律特征更为直观地体现了这两个部分。关于器乐特征:《龟兹舞曲》虽然是一首琵琶乐曲,但是在演奏的过程中,出现了多种音色,部分是模仿龟兹地域的不同乐器,在琵琶演奏方式上,运用不同的指法加以体现其乐器的音色、音响效果。关于技法处理:结合上述两点,本文对于《龟兹舞曲》中出现的特殊指法、旋律效果处理进行了详细的探究分析,将曲目中各种指法的运用、效果比对分析,探究如何演奏最为贴近“龟兹乐”风格的琵琶曲目:《龟兹舞曲》。

关键词： 古筝   海之波澜   结构分析   技术特点  

摘要： 古筝作为一件两千多年历史的民族乐器,现在已然成为了中国民族文化精髓的象征与符号。它之所以有旺盛的生命力,不仅仅源于其厚重的历史积淀,更与它的包容性紧密相关。在当代,古筝这件乐器吸引了一大批青年作曲家、古筝演奏家,他们都投入到了现代筝乐音乐的创作中,对这件古老乐器进行了许多创作与突破。于是出现了越来越多的新的演奏技法,开拓了古筝的丰富的音乐表现力,曲目体裁上丰富多样,风格特点也日趋多元化,越来越多的古筝作品也不断的涌现出来。本文所论述的青年作曲家王瑞老师创作的《海之波澜》,此作品为笔者第二场音乐会所演奏的作品,且这部作品为近几年的新作品,可参考的资料很少。所以想此机会对此曲目进行深入的解读和分析,希望有越来越多的演奏者研习此曲,也希望年青一代的习筝者永远不忘记对中国传统文化精神内涵的学习与传播。本文的构成为绪论、正文、结语三部分。绪论包括:1、本文选题目的与意义;2、本选题研究现状与方法。正文第一章为作品概况,由作曲家介绍和作品创作背景两部分构成。第二章为音乐结构,从作品分析上研究了曲目的定弦方式,并做结构分析;从音乐特点上,从该曲目与传统筝曲的明显特别之处做了挑选,并就这些音乐特点做了分析与总结。第三章着重论述了该作品的技术特点,通过对比传统技术和现代技法两个方面来分析该曲目的技术特点。通过以上正文的研究与分析,在结语中简述了笔者的感悟与展望。

关键词： 气息   二胡   演奏  

摘要： 对于音乐演奏者来说,气息是十分熟悉的一个词汇,不论是在声乐表演中,还是在乐器演奏中,表演者都要合理的运用和调整自己的气息,二胡演奏也是如此。二胡在我国有着十分悠久的发展历史,是富有民族特色的一种乐器,要提升二胡的演奏效果,不仅要熟练掌握各种演奏技巧,还要做好气息的调整和运用,本文就气息在二胡中的运用进行了阐述和分析。

关键词： 唐代   琵琶   东亚   传播   演变   应用  

摘要： 唐代是我国古代最为繁盛的时期,其政治、经济、民族、文化等总体上都具有多元化的特点。与之呼应的唐代音乐文化亦呈现出丰富多彩的多元化态势,留下了许多烛照后世的音乐遗产。琵琶发展至今已有两千多年的历史,作为唐代最为标志性的音乐文化产物之一,它不仅是中原文化和其他民族文化交融互汇的结果,更是唐代对外族保持开放、包容政策的体现。本文将以唐代时期的琵琶为主要研究对象,针对唐时期琵琶的种类及形制、演奏姿势、琵琶的应用以及唐琵琶东渐至朝鲜半岛和日本的音乐文化传播和发展轨迹等方面各做出了不同深度的探讨,以此对唐代琵琶从多方面、多角度进行更为系统的认知。论文主要从四个方面展开研究:第一章:唐代琵琶类型及形制。分别对秦汉子、阮咸琵琶、曲项琵琶、三弦琵琶以及五弦琵琶进行分析研究,笔者以古籍文献、古代壁画、各类出土文物等作为论证依据,对涉及的五类琵琶的历史渊源和形制特点进行分析和整理。第二章:唐代琵琶的演奏姿势。唐代琵琶经历了从拨弹到指弹,其艺术表现力也在不断提高。琵琶的持抱姿势也更加丰富。本文将唐代琵琶的持抱姿势总体分为三类:横抱、斜抱、竖抱,进而对其各部分进行详细介绍。第三章:唐代琵琶在宫廷及民间的应用。第一部分介绍琵琶在唐代宫廷燕中的使用情况,包括琵琶多种形式的器乐合奏。第二部分是琵琶在市民阶层和文人社会中的应用。第四章:唐代琵琶在东亚的传播及发展。本章从文化交流与传播的角度出发,论述传入朝鲜半岛和日本的唐琵琶类型,以及东传后的本土化发展。通过对古籍文献、出图文物、壁画中的唐琵琶和正仓院珍藏的唐琵琶的论述,进一步阐释音乐文化交流对后世带来的深远影响。

关键词： 多声思维观念   礼乐   俗乐   笙   打击乐   道法自然   有意识提升  

摘要： 以西方音乐为参照系,回到本原界定多声音乐。中国多声思维的音乐伴随国家用乐存续三千载,无论礼乐和俗乐都如此。由于缺乏有意识以多声理念提升并刻意创制,未使多声音乐形态独立成脉,但不等于中国音乐没有多声思维观念。对礼乐和俗乐形态及中国特有乐器辨析和整体把握,可认知中国传统音乐文化多声形态"道法自然"的存在,具丰富性意义,却提升不足,多声思维下的相关技术理论难以达到西方音乐那样的高度。应对中国传统音乐文化中多声思维观念进行深入探讨,强化本土意识,有意识提升,对中国传统音乐文化的发展定有促进作用。

关键词： 江南丝竹   通晓历史的表演(HIP)   早期乐器   雅集  

摘要： "丝弦清音忆江南:以乐会友、茶叙雅集"的学术性表演,以一种符合历史的"惯例"和"风尚"呈现,希冀通过民族音乐学研究为传统音乐表演实践的各种细节提供一定的基础和参照,同时也将研究带入一个共时和历时的十字路口。音乐的历史、音乐的观念、音乐的经验,最终在"演—观"过程中相互渗透并积淀为切身体验。"通晓历史的表演"是我们今天理解传统音乐的感知基础,在音乐学与表演实践的对话中,牵起当代与传统的乐脉,亦为中国传统音乐和非物质文化遗产保护与传承的另一种探索和实践。

关键词： 大众审美   琵琶   音乐创作  

摘要： 新形势下,中国传统的民族音乐不仅展现了深刻的文化内涵,还体现了独特的韵味,彰显了中国传统美学文化,及其以"和"为美的审美情趣。在时代的变迁过程中,中国传统文化的内涵也在不断地发生着变化。大众审美下的需求,已经不能仅限于传统文化思想的需求,需要从不同的视角的现代音乐元素,延伸到大众群体的精神文化生活当中。琵琶艺术属于传统文化的一部分,在现代音乐氛围的影响下,也开始向着多元化的方向实施延伸。因此,本文首先提出需要探究的问题,之后,结合现状分析大众审美对当代琵琶音乐创作的影响,让传统民族文化与现代音乐元素发生碰撞和融合,以此来保证琵琶音乐创作的可持续性。

关键词： 板胡   关东诗篇   李博   东北民间音乐   秧歌  

摘要： 《关东诗篇》是由青年作曲家李博创作于2012年10月的一首板胡现代作品,以东北地区民间音乐素材、秧歌曲调结合现代音乐创作语言与作曲家对板胡独特音乐风格的诠释创作而成。不同于其他大多数作品分析研究方向的论文,笔者没有对乐曲的调性曲式本体进行分析,而是主要从乐曲的“创作思路”与“演奏技法”这两个方面入手,通过调查研究、演奏分析等研究方法,结合具体乐曲片段进行深入的研究。本文第一章在对作曲家及曲目创作背景进行了简明扼要的介绍后,从第二章开始笔者就结合前期收集的一系列资料与对作曲家的采访记录,根据乐曲创作主要运用的“东北秧歌”曲调动机,对乐曲的“文化背景”以及独特的“创作思路”进行了详细的分析,提出笔者通过研究所得出的想法与结论,为下文的研究分析做好了理论铺垫。本文的第三乐章,从“演奏技法”入手,层层推进,在分析具体演奏手法的同时,也得出了一些对于演奏板胡现代作品的思考与见解。通过对此曲的研究得出,想要创作或演奏好一首板胡现代作品,就要将符合“传统音乐审美要求”的表达方法与符合“现代审美要求”的演奏技法有机地结合到一起,缺一不可。这也是笔者在此文中一直想要阐释和验证的一个重要论点。

关键词： 琵琶   演奏技巧   霸王卸甲  

摘要： 在中国琵琶曲目中,武曲作为一种艺术类型多展现出滂沱的气势与阳刚的气韵,情绪高亢具备张力。在琵琶武曲中,《霸王卸甲》无疑是知名度最高的作品之一,本曲目的演奏难度较高,琵琶演奏者需要充分掌握作品的实用技巧,才能将这首作品独特的场景意境刻画出来。本文将分析琵琶武曲的概念,然后以李廷松版本的《霸王卸甲》为例,解读中国琵琶武曲的演奏技巧。这些内容能帮助琵琶学习者更好地理解武曲中技法的特征与个性,使用正确的思路开展演奏训练。

关键词： 古筝   乐曲创作   古今对比与传承  

摘要： 古筝是中华民族的传统乐器,距今已有千年发展历史,在这千年历史长河中,古筝乐曲形成了多种独具一格的特色流派,传统古筝乐曲对现代古筝编曲创作的影响意义深远,影响颇深。本文集中围绕现代筝曲王中山先生的《溟山》、赵玉斋先生的《庆丰年》以及周延甲先生的《秦桑曲》对古今筝乐创作的传承进行剖析,深入解读传统箏乐对现代筝曲在创作风格、演奏技法、音阶曲式结构的变化与创新的影响。