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关键词： 青少年   古筝   教学  

摘要： 在素质教育发展的影响下,掀起了学习民族音乐的热潮,学习器乐不仅能够提高自身艺术修养,同时能够传承中华民族传统文化。本文主要对青少年古筝教学展开阐述,分析教学现状,提出针对性整改策略,希望对推动青少年古筝教学改革进程起到积极借鉴作用。

关键词： 文学奖   古琴  

摘要： 古琴作为中国的传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高。此书是瑞典汉学家林西莉深入古琴世界的经历和体会,二十世纪六十年代,作者游学北大,师从王迪研习古琴,并得到管平湖、查阜西等著名古琴演奏家的指导。书中不仅有对古琴本身的描写,更有关于古琴之于古代文人生活的意义的描述,关于古琴与音乐、诗歌以及人的命运的相互关联的

关键词： 二胡   维奥莱塔组曲   郝维亚   创作特点   演奏  

摘要： 二胡曲《维奥莱塔组曲》是由我国著名的作曲家郝维亚创作而成的,该作品完成于2011年,收录于孙凰发行的中国民乐专辑《胡歌》。《维奥莱塔组曲》突破了传统的二胡创作模式,艺术创作思想新颖,是一首独具西式魅力的二胡作品。它大大提升了二胡的演奏技术空间,这样一个音乐作品,具有极高的演奏难度与观赏性,并将二胡这样传统乐器的演奏效果再一次的突破了原有的样式。比起传统曲目来说,该曲目音符跳动大,节奏节拍复杂,以及西洋的调式调性完全打破了传统曲目演奏的束缚,将二胡的演奏区域进一步扩大。本文将通过三个章节对《维奥莱塔组曲》进行分析与研究。第一章主要介绍作曲家郝维亚的艺术经历以及乐曲背景;第二章将对《维奥莱塔组曲》的曲式结构和创作特点进行分析;第三章从一名二胡演奏者的角度出发,通过节奏、强弱对比、顿弓三个方面对该曲进行演奏分析,希望为之后的演奏者提供一定的借鉴。

关键词： 古筝   苍歌引   定弦   演奏技巧   演奏体会  

摘要： 《苍歌引》是青年作曲家陈哲于2014年创作的一首古筝协奏曲。作品通过对“春”的感悟,满怀了对生命的敬赞之情。作品表面上是描写春,实则是借景抒情表达了对生命的敬仰与赞叹,因此在乐曲的情感表现上具有特殊的人文内涵。本文以此曲作为研究对象,对此曲的音乐特征和演奏进行了分析和论述。在第一章中,以两个章节进行论述,第一节为作曲家介绍,着重论述了作曲家的成长经历、音乐创作、作品的风格与思想;第二节为《苍歌引》的创作背景,着重论述了作品的创作过程、流传与影响以及主题内涵。第二章主要论述《苍歌引》的音乐特征,对音乐特征进行分析的目的是探求作品的音乐风格,也是对作品的音乐个性化进行认识和总结的过程,为演奏实践奠定基础。本章从音乐本体的角度,分别从古筝的定弦、和声以及曲式上对此曲的音乐特征进行概括。第三章则是对此曲中的演奏技巧的运用进行了论述,并分别从笔者艺术实践的角度总结了此曲的演奏体会。

关键词： 二胡   击弓   最佳发音角度   落点范围  

摘要： 二胡的演奏技法众多,而击弓这一演奏技法多用于表达乐曲中高亢激昂和铿锵有力的情绪,或表现音乐最为激烈、澎湃、充满矛盾的乐章当中,将观众带入到音乐所传递的情感和描绘的画面中去。击弓的运用之所以有如此戏剧性的演奏效果,与其演奏时的发音角度有很大的关系,本文选择从“击弓的最佳发音角度范围”这一方面进行研究,由绪论、正文和结语三部分组成,其中正文分成四个章节。绪论:介绍本文用“二胡右手技法-击弓的最佳发音角度范围”做为研究课题的原因及写作思路。正文:第一章简述击弓本章将从击弓的概念、种类、表示符号以及如何演奏这几个方面进行论述。第二章击弓在乐曲中的应用-以两首乐曲片段为例本章以两首二胡作品为例,重点论述了击弓在这些音乐作品中的具体运用及其产生的音乐效果。第三章击弓的最佳发音角度范围本章探讨了击弓演奏的最大及最小角度以及乐音、噪音的利用对击弓效果产生的影响,展开说明了击弓的落点,并将演奏击弓时的角度范围分为三组数据进行录音测量,对产生的声音波形图进行分析并得出结果。第四章如何练习达到击弓的最佳发音角度和落点笔者结合研究结果及自己的学习和演奏经验,总结了练习击弓达到最佳发音角度范围的三步法,以及每一步的具体做法,并通过实践运用验证此法。希望通过此研究,可以使击弓这一技巧更加科学,更好地运用到实践当中,对二胡演奏艺术的进一步提高亦起到积极的促进作用。

关键词： 兴山民歌   乐种   文化空间  

摘要： 如文字能书写人世间的离合悲欢,民歌作为人民情感最原始的表达,传递着人们的喜怒哀乐。劳动人民为了表达自己的思想感情集体创作出了民歌的形式,鄂西兴山地域内流传的兴山民歌,凝结了由古至今兴山人民的生活智慧,也表达其人生态度。本文的研究对象兴山民歌是兴山地域内的人民群众,在生产劳动、社会生活、民俗活动中创造的,经由历史传承的,包含号子、山歌、田歌、灯歌、小调、风俗歌、儿歌、生活音调八大类别的,非物质性的民间艺术形式。在武汉音乐学院的杨匡民教授根据方言声调、地方传统音调与民歌旋律关系提出的“民歌色彩理论”中,兴山民歌广泛存在于鄂西南地区。2006年5月,经国务院批准兴山民歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文主要通过对兴山民歌概念、作为乐种的兴山民歌、兴山民歌在三种不同文化空间中的呈现以及“集成时代——后集成时代”的兴山民歌研究再研究四个方面进行论述,为兴山民歌在历史长河中的传承与变迁进行了详尽的梳理。通过兴山民歌的研究,在乐种学的框架下对其概念进行界定。同时重点研究集成时代到后集成时代的兴山民歌在生产劳动、民俗文化、学校传承、比赛展演等不同文化空间的呈现,对兴山民歌在集成时代到后集成时代的样态、研究成果进行再研究,从而比较阐述其历史价值和当代意义。

关键词： 琵琶   演奏   音色   处理  

摘要： 琵琶作为非常具有民族特色的乐器之一,在演奏的过程中有很多绝妙之处。琵琶演奏要求演奏者的左手和右手配合极为默契,通过指尖灵活地配合,综合应用多种演奏技法,能够使丰富的音色得以完美展现。琵琶演奏者为了弹奏出绝世美妙的乐曲,在演奏中不断地提升难度,而民乐琵琶演奏的巧妙之处就在于,琵琶演奏的实际过程中,其音色变化绚烂美妙。文章希望能够细致地探讨琵琶演奏中对音色处理、控制的应用,从而能够为演奏者提供借鉴之处。

关键词： 古琴   李祥霆   即兴演奏  

摘要： 本文以古琴的即兴演奏为切入点,通过研究李祥霆先生古琴即兴方法和分析古琴即兴乐曲《小园香径独徘徊》的曲意溯源、音乐特征,详尽介绍了李祥霆先生古琴即兴演奏的相关思想与法则。笔者首先对古琴即兴演奏的历史进行了概括,其次以“李祥霆古琴即兴演奏”和“李祥霆即兴曲《小园香径独徘徊》音乐本体分析”两个部分对李祥霆先生古琴即兴演奏进行了较为全面的阐述。其中在“李祥霆古琴即兴演奏”中提到李祥霆古琴即兴法则与运用、传统与现代风格、李祥霆即兴艺术中思想与情感的展现和李祥霆即兴艺术之路;在“李祥霆即兴曲《小园香径独徘徊》音乐分析”中提到《小园香径独徘徊》的作曲背景和与词人跨时空对话以及乐曲的结构、调性特点、即兴演奏方法及运用等等。结语中,笔者对李祥霆先生在古琴即兴演奏方面的成就与影响做了总结,同时也望提供给学者、琴家、琴友以更多关注,使得古琴即兴演奏得以更好地传承与发展。

关键词： 板胡   龙江剧   发展   板胡作品   东北风格作品  

摘要： 板胡是中国传统民族弓弦乐器中的重要一员,也是中国戏曲发展中重要的伴奏乐器之一。龙江剧是黑龙江省一个新兴的地方剧种,也是黑龙江特色的民间艺术。板胡在龙江剧文场戏乐队当中,充当着极其重要的角色。现有的东北风格板胡作品中借鉴了很多龙江剧的音乐元素,笔者希望通过对东北风格板胡作品中出现的龙江剧音乐元素以及演奏手法进行分析和研究,帮助板胡专业学习者更娴熟地借鉴和把握东北风格作品的演奏特点。

关键词： 赵璧   白居易   正始之音   琵琶   五弦  

摘要： 白居易的长诗《五弦弹》通过对"五弦"琵琶演奏家赵璧高超技艺的细致描绘,引发出其对儒家"正始之音"的执着,以及对礼乐和雅颂之乐的批判和继承。白居易提倡音乐教化论,过分强调音乐的社会作用,忽视了音乐的娱乐和审美作用。但白居易被谪后,与底层劳动人民、僧侣、道士、文人广泛接触,在音乐思想上发生了变化,也使他的音乐理论与音乐实践产生了对立和矛盾。究其原因,是白居易深层的音乐感受力、音乐理解力和社会环境的不断变化才导致了其对音乐的不同态度、不同情感和意向。