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关键词： 古筝   教学方式   乐曲演奏  

摘要： 古筝,这一古典民族乐器因其音色优美、古朴典雅、容易上手,又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。少儿学筝,动机是多种多样的。有些儿童是觉得古筝很动听、很好玩而选择学习古筝;有的是因为随大流跟着学的;更多的是由于家长的逼迫才来学筝,家长则是想弥补自己幼年没能学筝的遗憾;还有一小部分孩子是真的喜爱古筝才来学的,这些孩子的目标非常明确,因为他们对古筝有着浓厚的兴趣。

关键词： 雪山魂塑   刘文金   二胡   赏析  

摘要： 《雪山魂塑》是刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年创作的一首二胡协奏曲,乐曲结构清晰,曲调前后紧凑,以抒情为主,通过乐曲表现出了红军长征不畏艰难、勇于牺牲的革命精神。全曲由《征途》《雪山》《战友》《朝霞》四个部分组成,是一部传承经典的二胡协奏曲。本文通过自身观赏加演奏的实际感触,结合作品的演奏技法与情感表达,进行了理解与分析,希望可以帮助他人进一步理解该作品。

关键词： 二胡   杨兴新   日本海  

摘要： 近些年来,中国的音乐文化在日本的影响力日渐提升。特别是二胡,随着上世纪八十年代中后期一批有影响力的演奏家们:赵国良、杨兴新、贾鹏芳、武乐群、许可、姜建华等先后旅日传播二胡艺术,使得二胡在日本广泛的被认知,得到很快的发展。相比过去,如今大部分向往中国文化的日本民众对于二胡的熟悉、欣赏程度都有大幅度提升,很多人积极参与学习二胡演奏,说明二胡在日本人心中有一定的位置。笔者作为在中国学习二胡演奏的日本留学生,有幸接触演奏过一些日本音乐中的二胡作品,在这些作品中笔者看到了中日音乐文化的融合。本文通过对作曲家杨兴新《日本海》的分析,从创作背景、音乐风格、演奏技法,尤其是中日音乐元素及其乐器结合的成功范例之中,对此曲进一步探索二胡在日本未来发展中的意义。

关键词： 古筝   高雁   琴台之音   演奏分析  

摘要： 古筝协奏曲作品《琴台之音》,是武汉音乐学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”的委约作品,由中央音乐学院作曲系刘长远教授作曲,完成于2015年8月,该作品旨在传承荆楚“知音文化”,讲湖北音乐故事,后由武汉音乐学院高雁教授首演。本文以高雁教授“‘华韵楚风’2018交响音乐会”中演奏的乐队协奏版《琴台之音》的音像资料为研究对象,通过对作品的简述、高雁教授演奏版本的要素分析以及与高雁教授的演奏风格三个部分来进行研究。高雁教授在这首作品的演奏上,既遵循了作曲家的创作理念,又发挥了古筝的特性技法。将传统的作韵及演奏技法与现代演奏有机结合,用古筝的语言,讲好湖北音乐故事,传承“知音文化”。

关键词： 移植西方音乐作品   二胡   演奏技术  

摘要： 本文在第一章中通过对二胡移植西方音乐作品的历史脉络进行概述,在对移植历史的梳理过程中,归纳出被移植的西方音乐作品,并在这些作品中筛选出最有影响力的一批作品。在第二章中,从指法、音阶、揉弦、音阶上下行、琶音上下行、泛音等从第一章代表性移植作品中中分析归纳总结出的技术为切入点,与传统二胡作品中相关技术做比较。在第三章中,笔者对移植西方作品对二胡技术技巧的发展做了进一步思考。包括对移植西方音乐作品所带来的技术技巧训练方法的思考,通过西方音乐作品背后的训练方法对学习二胡传统音乐作品的思考和展望。

关键词： 晨兴   陈哲   古筝   演奏   京韵大鼓  

摘要： 《晨兴》是首个融合曲艺风格的新作品。它的出现,使古筝演奏题材有更多拓展。近代受到西方作曲技术影响,当下筝乐创作随之变化。新作品大多融入西方作曲创作手法与方式,非常规音高组织排列方式运用较多。在这样的大环境下,作曲家想在乐曲风格及音乐创作方面寻找新的突破。此乐曲是作曲家意在用中国传统创作手法,书写属于古筝自己的声音。无论从曲式结构、创作手法,还是素材引用、音乐风格。作曲家在选材过程中均有仔细考量。整首乐曲在演奏方面并没有创造特殊技巧,在新的创作作品中是极为难得的。同时,《晨兴》是集聚中国传统元素的。本文分三个部分剖析乐曲。第一部分讲述乐曲由来、展现形式与构思等。第二部分对音乐本体进行分析,主要由曲式结构、创作手法、素材引用三个大方向进行阐述。第三部分是笔者结合自己学习练习过程,对于乐曲演奏技术分析。愿此文对同样喜爱《晨兴》的演奏者们给予帮助。

关键词： 古筝   简约派音乐   单一性   二度创作   舞蹈  

摘要： 古筝,是中国古老的弹拨乐器,也是我国民族器乐的重要组成部分。近年来,随着中西文化的交融,古筝现代作品的创作需求,使国内出现一大批优秀的作曲家纷纷投入古筝的创作行列中,从而涌现了大量的古筝现代新作品。作曲家们大胆地尝试加入不同音乐风格和不同艺术领域的文化元素在古筝创作中,将西方与东方、传统与现代相结合,从而增加了古筝的时代感。古筝的飞跃发展,已经成为了深受大众喜爱的中国民族乐器之一。《默》是笔者于2019年春委约作曲家邢代峰创作的一首单乐章古筝协奏曲,作曲家通过了解笔者的个性和一些心路历程以及因看了笔者的一段舞蹈片段后有感而构思的一部作品,并以战国时期楚国诗人屈原的楚辞《九歌》中的第九篇祭祀山神的祭歌——《山鬼》为源,描绘出一个瑰丽而又离奇的山神形象。本文将通过笔者自身对古筝演奏体会和对舞蹈的了解,从乐曲背景、整体结构、演奏体会、艺术特征进行深入的研究和分析。如日后有筝友演奏此作品,则可通过此文进一步了解。

关键词： 张朝   中国之梦   古琴   编钟   演奏   美学  

摘要： 当代中国在音乐创作上有着自己独特的风格和特点,是因为一代又一代的作曲家创作出了一系列不朽的音乐作品。本文主要针对中国当代作曲家张朝先生的钢琴独奏作品《中国之梦》进行演奏与美学方面的分析,这首作品是作曲家对自己心中“中国梦”的描述,作品创作深深扎根于中国传统音乐文化,不仅在音色上模仿编钟、编磬以及古琴等,甚至在乐曲的曲式结构上也结合了唐大曲的“散-慢-中-快-散”形式,从作品的各方面都体现了作曲家对祖国的热爱之情。本文主要分为四个章节,第一章主要对作曲家及作品创作背景进行简述;第二章则是对作品在音乐本体形态方面的分析,如曲式结构、调式调性、和声织体以及对古乐器模仿的详述;在第三章则针对这首作品在演奏时的技术难点进行举例和分析,同时简要分析了作品在创作及演奏上的美学体现;第四章则是将理论与实践结合,列举音乐会中所遇到的问题及处理方法,在教学和演奏上形成一定的启示作用,并对该作品进行相关新思考,为下一步研究做准备。文章主要采用文献检索法查找和阅读相关知识并融汇到写作中,同时采用跨学科研究的方法尝试从演奏心理学和美学角度进行分析,结音乐会实践心得对其进行补充。文章希望在对该作品进行分析之后,能够使广大音乐爱好者及学习者在对张朝先生能够有一个基础认识的情况下,并对该作品的创作结构及特点、演奏技巧与美学方面有一个新的认识,同时也希望现阶段我国音乐创作、演奏及教学更加接近群众,而不是把音乐束之高阁,因为只有符合民众要求的音乐之路才是我国音乐创作更为持久的发展道路。

关键词： 曹正   古筝   发展与传承  

摘要： 曹正是中国二十世纪对古筝发展有着杰出贡献的前辈,不仅是我国当代著名的古筝演奏家,也是全面地研究、传承和传授古筝技术和理论的教育家、学者。本文通过对中国全文期刊数据库中,关于古筝宗师曹正先生进行研究的硕博论文以及核心期刊的代表性文章的搜集梳理,并进行了分类研究,发现对其研究主要集中在曹正对古筝历史的相关探讨、对古筝教材编撰的贡献、对筝的演奏技术与改革、对民间筝乐文化的传播以及曹正先生取得的相关成就等方面。通过对研究现状的分类梳理,笔者提出了一些自己的思考。

关键词： 陈卓莹   粤剧   广东音乐  

摘要： 陈卓莹(1908—1980)是一位在粤曲、粤乐、粤剧的历史长河中不可抹灭、卓有成就的粤曲理论家、作曲家和粤剧编剧家。粤曲写唱方面的理论研究是陈卓莹最重要的贡献,陈卓莹第一次梳理、总结出了对粤曲的创作和演唱方面都非常重要的传统规范,这对认识、发展粤曲有着不言而喻的意义;他创作了几十首脍炙人口的粤曲作品,保证了唱词的文学性与意境美,曲调也悠扬动听;陈卓莹也是一名成功的领导者,建国初期积极投身到广东音乐的工作建设中,第一个广东音乐专业团体(广东民间音乐团)的建立和发展与他息息相关;他还为建国初期的粤剧事业奉献了一批内容健康向上、具备文学、艺术欣赏价值的新作品,为战后的贫苦百姓们传播着积极地思想。本文以陈卓莹为研究对象,分为五个章节对他的艺术成就进行分析解读。第一章主要把握陈卓莹的从艺历程,以及后人的传承。第二章通过梳理陈卓莹的理论成就,从中探寻他的相关观点和历史价值与意义。第三章从陈卓莹现存的、具有影响力的粤曲作品着手,整理出陈卓莹粤曲创作特点,寻求粤曲音乐中的板式规则及创新点。第四章梳理了陈卓莹在广东音乐专业团体的建立之路上所做出的贡献,并从他创作的乐曲中体会他的创作理念。第五章分析了陈卓莹创编的粤剧剧本,并把握其特点。