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关键词： 笙   晋调   演奏  

摘要： 笙是我国古老的吹奏类乐器,其演奏形式多样,表现力丰富。自中华人民共和国成立以来,在国家政策的感召下,笙以独奏的形式在舞台上得以展示,在演奏技巧、乐器改革、曲目整理创作等各方面都得到了空前的发展。同时,也涌现出了一些脍炙人口的作品,如胡天泉的《凤凰展翅》、闫海登的《晋调》等。如今,笙的传承及发展之所以呈现出一片欣欣向荣的局面,离不开老一辈笙演奏家们对笙艺术做出的极大贡献。

关键词： 二胡   唢呐   对比   一枝花  

摘要： 《一枝花》是任同祥1955年在学习编曲时的第一部作品,为一首唢呐独奏曲。后经张式业改编,成为一首二胡独奏曲,并通过苏安国和宋云等不同演奏家的发扬而使得该曲目被大众所知晓,在二胡界掀起了一阵学习和演奏的风潮。本文首先简单介绍了唢呐《一枝花》的创作背景,追溯了二胡《一枝花》的改编过程,而后对唢呐与二胡其演奏文化与形态进行简介,进而对特色演奏技法进行对比整理;接着分别对唢呐和二胡的曲目结构进行分段分析,最后对二胡和唢呐《一枝花》的演奏时长和乐谱进行对比。在文章结尾处对二胡与唢呐《一枝花》的相同和不同特点进行了归纳总结。本文希望在经过详细的对比之后,可以加深对二胡《一枝花》的曲目了解,并对演奏理解有所提高。

关键词： 琵琶   秦俑   张弛   气息  

摘要： 老子大道的智慧就是讲究追求自然、不要刻意妄为。守着一种无为的姿态,符合大自然的规律,才是最好的状态。在弹琴中亦复如是。张弛有度是音乐演奏的最佳状态,也是每位演奏者不断攀登的艺术境界。本文基于此,从力度、音色、气息、情感的角度出发,浅谈"张"与"驰"在琵琶曲《秦俑》中的运用。

ISBN: (纸本)9787514388503

关键词： 古筝   摇指技巧   运用  

摘要： 古筝作为我国的传统民族乐器,音色优美,清脆悦耳,深受人们的喜爱。古筝的演奏需要一定的技巧,而摇指就是古筝演奏中必不可少的技巧之一。摇指技巧能够让古筝的音色更加饱满,能够让声音的时长更加充分,能够让感情更加自然流畅,因此,要尤为注意古筝演奏中摇指的运用。

关键词： 琵琶   器乐曲   改编曲   中国   选集  

ISBN: (纸本)9787115481597

摘要： 本书涵盖了49首耳熟能详的音乐作品的改编曲谱，乐曲不仪包含时下关注度比较高的电影、电视剧主题曲，还收录了时下热门的古风歌曲，书中每一营的改编都是值得细细品味和练习的。书中附有演奏技法的详细标记和琵琶演奏符号说明，大家掌握了基本的琵题演奏技法后，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。

关键词： 二胡   卡门主题幻想曲   演奏技法   音乐表演   高韶青  

摘要： 以著名二胡演奏家、作曲家高韶青演奏的二胡移植曲《卡门主题幻想曲》为研究对象,通过研读文献、分析音响并结合自己演奏实践,从该作品演奏技法和艺术表现等方面进行研究分析。

关键词： 琵琶   演奏技巧   情感表现  

摘要： 琵琶是我国古代十大乐器之一,时常出现在文人墨客的诗歌里,有着深远的艺术造诣。随着时代的变迁,琵琶演奏技巧也有了与时俱进的变化,但情感的表达和传递却未曾改变,它是演奏者和听众联系的桥梁,是检验演奏成功与否的保障。如何通过这些不断变化的演奏技巧让听众感知演奏者的情绪抒发情怀,从而产生共鸣,是琵琶演奏乐器发展的方向。本文就从琵琶演奏的技巧出发,将演奏技巧和情感有机融合,从而探讨和指导多元化的演奏方式实践。

关键词： 吴蛮   琵琶   即兴演奏   音乐表演   音乐人际互动  

摘要： 本文是以吴蛮的即兴实践为对象的个案研究。吴蛮作为当代具有世界影响力的琵琶演奏家,活跃在舞台的世界音乐文化大使,其个人在世界文化语境中传承和发展传统音乐的实践与探索,对于当代传统器乐的发展有着一定的启发性价值。即兴演奏在音乐活动中广泛存在,是音乐家音乐资质、组织音乐技术和语言的能力的高低的一种体现。本文通过对于吴蛮即兴实践案例进行分析和阐释,并从中得出其即兴起点的特点和即兴过程的模式以了解以其个人实践为例的即兴系统。本文分为四个部分:首先对于当代琵琶即兴从民间乐种到世界舞台的整体语境进行梳理;整理吴蛮个人的习乐和实践经历,探讨其自从其求学到形成个人即兴实践风格的过程;通过对其参与的“即兴音乐表演”事件的观察与分析,对作为一种创作模式的即兴表演进行阐释,并且集中论述演奏家集体即兴创作的场域中,以当代琵琶演奏家吴蛮为例讨论琵琶演奏的即兴实践,琵琶的器乐性音乐语汇及技术如何在即兴对话中实现重组、转译,以及其个人即兴风格如何在实践中呈现。本文希望以上述讨论来认识和理解这种以表演者为核心的集体即兴创作的音乐实践,并将其作为一种音乐家的社会活动现象与文化现象展开探讨,涉及到音乐学、社会学、人类学、语言学等领域的理论方法。

关键词： 马友德   二胡   感觉   感觉教学法  

摘要： 马友德教授“感觉”教学法是其二胡演奏教学体系中重要的组成部分,也是音乐表演学科重要的教学方法。“感觉”教学法通过对学生“演奏感觉”的引导,使学生充分掌握演奏技术的应用核心;从感觉中把握声音的特质,构建作品的内在情韵;提升舞台表演的艺术魅力。“感觉”教学法立足于听觉、触觉、视觉及动觉感官的运用,训练学生对技术感觉、声音感觉、作品意蕴感知和舞台表演感受的综合演奏感觉把握。注重学生艺术联想、形象思维能力及内心听觉的建立,培养学生音乐审美意识的形成。“感觉”教学法中建构的“五为”演奏论、“五合一”人才论及“八心”师德论等音乐教育思想,为二胡演奏艺术培养出众多的复合型音乐人才,是中国二胡演奏教育事业的思想结晶。