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关键词： 格里埃尔   声乐协奏曲   器乐   人声  

摘要： 《声乐协奏曲》是由前苏联作曲家列恩戈尔德·莫里采维奇·格里埃尔(Reinhold Moritzevich Gliere,1875-1956)于1943年创作的,作品诞生于苏联卫国战时期,其最大的创新就是将花腔女高音作为协奏曲独唱的一方与器乐进行协作,全曲充斥着感人至深的情怀,抚慰了卫国战争下人们受伤的心灵。本文主要是在历史流变的过程里,以音乐本体及体裁特征为载体,探寻其作为一种独特音乐体裁所具有的创作技法及其文化价值。主要包括绪论、三个章节的正文和结语五部分。绪论主要包括选题缘由、国内外研究现状、本论文的结构框架与研究的意义与视角。第一章为格里埃尔的艺术生涯及背景介绍,共有两节,分别为格里埃尔的音乐创作及风格概述和声乐协奏曲创作背景。第二章为《声乐协奏曲》创作技法研究,共有四节。第一节为结构研究,第二节为音乐发展手法研究,第三节为人声的炫彩表达,第四节为人声同器乐的协作方式。第一节主要强调的是对传统结构的打破,第二三节是对作品第一乐章和第二乐章的富有特性的创作技法的研究,第四节则是站在传统器乐协奏曲角度来审视人声和器乐的协作方式。第三章为《声乐协奏曲》审美意义研究,包括三节的内容。第一节为人声的意义——多元解读方式,第二节为器乐的多重角色,第三节为文化价值思考。这一章是在上一章创作手法的分析基础之上,进一步思考作为一种协奏曲新的演绎方式,是否具备区别于传统器乐协奏曲新的体裁特征,以及在特定的社会背景之下,对《声乐协奏曲》文化价值的引申思考。最后为结语,通过总结进而提出自己的观点,并且进一步深化课题研究的内容,提出更加富有思索性的问题。

关键词： 刘德海   琵琶   演奏技巧   创新  

摘要： 琵琶是中国民族弹拨乐器之王,不仅具有独特的演奏形式,更富于高度的审美价值。在琵琶艺术的发展演进过程中,无数演奏者为其生命力的长久延续进行了辛勤的探索,刘德海先生便是其中一位德艺双馨、贡献突出的艺术家。他通过"一曲二胎""夺胎换骨""引经入乐"等创新途径,一改重技法而轻人文的陈旧观念,使得琵琶这一乐器在人文精神和审美意涵上进入了崭新的艺术世界。

关键词： 马头琴   工匠   琴师   改良  

摘要： 马头琴是蒙古族特有的传统弓弦乐器,从20世纪60年代至今其制作工艺经过了一系列革新,从物质民俗的研究视角出发,把马头琴的改良历程作为人类行为的特殊场景事件,将关注点放在马头琴制作工艺中传承手工艺的工匠身上。本文通过田野调查了解工匠与琴师在改良过程中展现的不同作用,认为二者在长期的思想和行为交流中所创造出的特殊互动机制是马头琴改良与创新事件取得成功的内在动因;研究这一互动如何发挥作用,认识其如何在承接历史价值中构建新的时代内涵,有助于帮助传统手工艺实现在当代的传承创新。

关键词： 汉唐   笛   箫   乐器   衍变   应用  

摘要： 本文主要对汉唐时期的笛箫乐器及其应用进行研究。笛箫乐器的发展历史悠久,其形制与乐曲在不同朝代又进行了一定的融合与创新,朝代的更迭也使笛箫乐器的使用情况发生了改变。本文通过对汉唐时期笛箫乐器的形制发展、代表作品等内容的分析,整理出笛箫乐器的演奏特点,并对其在不同时期、不同场合中的应用进行分析与归纳。本文共分为四个部分:第一部分:汉唐时期笛箫乐器形制衍变。该部分对汉至唐代笛箫乐器的形制特征进行整理和总结,将不同时期的笛箫乐器的形制及变化进行对比和梳理。第二部分:汉唐时期笛的代表性乐曲及演奏方法分析。这一部分主要是对笛的代表性乐曲《梅花落》与《折杨柳》进行分析,内容包括两首笛曲的由来发展以及乐曲所抒发的情感,并对笛箫乐器的演奏特征进行总结。第三部分:笛箫在汉唐民间音乐及宗教活动中的应用。该部分主要对笛箫在汉唐时期民间音乐中的应用进行分析,并对其在乐舞及百戏的娱乐用乐中进行分析与归纳。第四部分:笛箫在宫廷音乐中的应用。该部分主要对笛箫在汉唐时期宫廷音乐中的应用进行分析,尤其是魏晋、隋唐时期笛箫在宫廷雅乐、燕乐中的应用。

关键词： 二胡   曾侯乙传奇   演奏难点   对策  

摘要： 二胡曲《曾侯乙传奇》是一部具有创新性与时代性的二胡作品,由当代优秀青年作曲家李博禅创作,乐曲融入湖北民歌《龙船调》元素,具有浓郁的地域性特色,通过二胡模仿战鼓、编钟的音色描写出战国时代战场壮烈的场景。本文由引言、正文、结论三部分构成。正文主要分为三部分,第一部分从《曾侯乙传奇》音程关系不规则变化、音区大跨度等方面进行了难点分析,提出相应的解决对策,并结合心理学的思考对音准的难点进行探究和分析;第二部分从复合节拍、不规律节拍重音等方面进行了难点分析,提出相应的解决对策,并结合生理学的思考对节奏和速度的难点进行探究和分析;第三部分从主题旋律、和声等方面进行了难点分析,提出相应的解决对策,并结合音乐美学的思考对音乐主题处理的难点进行探究和分析。

关键词： 传统音乐文化   西安鼓乐   学校音乐教育   课外音乐实践活动  

摘要： 西安鼓乐又称“长安鼓乐”、“长安古乐”,起源于唐宋时期,流传于西安及周边地区,是一种非常古老的民间器乐合奏形式,是中国古代传统音乐的重要遗存,内涵丰富,具有极高的观赏价值与研究价值。其传统传承方式是依赖于寺庙、鼓乐社、铜器社,由师傅对弟子进行“口传心授”,在一代代艺人的努力下,西安鼓乐至今仍在传承,也是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一,在2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。但是由于社会的发展和时代的变迁,西安鼓乐的传承环境发生了很大的改变,活动场所的减少、老艺人的离世、现代人民审美和娱乐形式发生改变等使西安鼓乐的传承发展受到不小的冲击。随着国家对传统音乐文化的重视,各项保护政策和文件纷纷出台,普通学校也成为了传承和保护传统音乐文化的重要阵地。2011年《音乐课程标准》颁布,其中要求“将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容”,确立了学校音乐教育“弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”的基本理念,如何在学校教育中传承西安鼓乐也成为了西安地区的普通学校迫切思考的问题。位于长安区的长安二中为响应新课标的要求,丰富学生校园生活,自2013年开展了一西安鼓乐为内容的课外社团实践活动,七年来取得了有目共睹的成绩,也在发展中不断总结经验。笔者从包括绪论的五个部分对在学校音乐教育中加入西安鼓乐内容的可行性以及长安二中鼓乐社开展状况进行分析,并提出反思与建议,希望为本土音乐文化与学校音乐教育结合相关的研究弥补重要内容,提供可靠的资料依据。

关键词： 品牌   品牌管理策略   艺术培训   古筝  

摘要： 随着近年来经济的快速增长,艺术文化生活在城市人们的生活中已全面普及,国家也陆续出台各项政策扶持民办教育。其中艺术民办教育自然也成为近些年的快速发展的行业。古筝作为国乐代表,音色优美、悦耳动听,颇受女生的喜爱,热爱古筝的人越来越多,培训机构也逐渐发展起来,成为了热门行业。随着艺术培训市场化的不断深入,传统的培训中心已经难以适应现代的管理模式,家长们已经不仅仅是将古筝作为一门兴趣,而是当作孩子们未来发展的道路。同时市场上大量的艺术培训中心还是以老师带学生的工作室的形式,因品牌化而带来的行业规范还未出现。品牌化管理在古筝艺术培训市场还属于起步阶段。所以古筝艺术培训中心的现代管理道路急需铺展。笔者长期工作于百家筝鸣筝业管理有限公司,对体系内加盟商对品牌管理的需求十分了解。故本次研究以百家筝鸣古筝艺术培训中心为研究对象。通过分析古筝培训行业的宏观环境,结合百家筝鸣古筝艺术中心的微观环境,采取常用的管理工具进行研究。其中PEST分析法分析百家筝鸣的宏观环境。然后,运用SWOT分析法得出百家筝鸣古筝艺术培训中心的优势,劣势及其面临的机会和威胁。并采用问卷法和访谈法分析当前培训中心的所面临的一系列品牌管理方面的问题。在此问题基础上,为了提高百家筝鸣连锁品牌的知名度,结合百家筝鸣实际发展情况制定出适合其自身的品牌管理策略和实施计划。在论文最后,笔者主要从品牌管理策略上给出几点建议:第一,加强品牌整体优化策略,重点打造品牌知名度;第二,提升品牌使用意识和发展意识;第三,优化品牌传播策略,扩大品牌知名度和美誉度。希望通过对百家筝鸣的品牌研究,能够对艺术培训行业的品牌发展有所帮助。

关键词： 大漠行   古筝   阿拉伯音乐风格   演奏  

摘要： 近年来,古筝曲的风格愈加多样化。除流传下来的传统筝曲外,另有对中西名曲进行移植及创编的现代筝曲。如笛子曲《春到湘江》、古琴曲《广陵散》、钢琴曲《克罗地亚狂想曲》等,均移植改编为古筝曲。此外,还出现了一大批风格迥异的异域风格筝曲,如日本筝曲《风雨》、《华丽》;具有西域风格的筝曲《西部主题畅想曲》等。这些作品既丰富了筝曲的种类,又促进了筝曲的创作,对古筝的传播与发展起到了推动作用。想要演奏不同风格的筝曲,不光要了解此类作品的创作背景,还要对其风格特点、弹奏技巧有一定的掌握。西安音乐学院教授魏军老师于2010年创作的《大漠行》,就是一首典型的具有阿拉伯音乐风格的筝曲。本文笔者将以此曲为例,探究异域音乐风格对国内筝曲创作的影响,同时通过对《大漠行》的乐曲结构、定弦方式、旋律取材与创作手法等的分析,为习琴者掌握此类风格筝曲的特点及演奏技巧提供借鉴。本文一共分为三个章节。第一章节主要概述了阿拉伯音乐的源流及风格特点。第二章节从创作层面出发,以乐曲的定弦、音乐形象及阿拉伯民族中人文风情的刻画、阿拉伯音乐特点的模仿为切入点,论述作品中包含的阿拉伯音乐风格。第三章节从弹奏角度出发,论述了在演奏该乐曲时,应如何感受、体会作品中的音乐风格,及如何掌握此类音乐风格,如演奏时“气”与“韵”的掌握、音乐联想帮助进入演奏状态、乐曲中特殊声响的处理等。

关键词： 西安鼓乐   拍曲   八拍拍曲   拍节   旋律底板   鼓札子  

摘要： 西安鼓乐拍曲传承历史悠久，风格古朴端庄，艺术独具一格，是我国传统音乐中一个独特的体裁形式。拍曲，是指以拍数为代名的乐曲。早在唐、宋时期的历史文献中，已有《八拍子》《八拍蛮》《十拍子》的记载，历代文献中也多有描述，历时1300多年，目前唯有中国古老乐种西安鼓乐在传承中的123部古谱本中，记载了大量的拍曲乐谱，从三拍拍曲到十九拍拍曲共有29种类型，300多首拍曲(其中八拍拍曲有120余首)，其拍曲收集的系统性、完整性，堪称中国传统音乐中拍曲之集大成。本文在前人研究基础上，对八拍拍曲的译义、历史及艺术特征进行了学习、分析、研究，对八拍拍曲结构的严整性、旋律底板应用的独特性、宫调体系的系统性、衍变手法的多样性以及鼓曲协同上的辩证关系方面，作了一定的研究与阐述。

关键词： 古琴   减字谱   能指   所指  

摘要： 古琴在三千多年的历史中世代相传,被文人士大夫群体热爱,被列为文人必修的"琴棋书画"之首。古琴音乐题材广泛,具有丰富的文化艺术价值,拥有独特的音响外在又能够表现着文人复杂的内心世界。本文将借助于语言学范畴的研究方式,去探寻古琴音乐、"减字谱"的文化内涵。