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关键词： 古筝   行者   艺术特色   演奏探析  

摘要： 古筝,作为中国最古老的民族乐器之一,在乐器改革、乐曲创作、演奏技法等方面都产生了翻天覆地的变化。因此备受作曲家的关注,创作出大量的不同风格的古筝作品,尤其是异域风格的作品,深受广大筝者的喜爱。筝曲《行者》由魏军先生于2015年创作而成,乐曲以西安鼓乐中《婆罗门引》的素材作为创作元素,展现了丝绸之路上龟兹古国的异域风情。笔者主要通过对作品的曲式结构、定弦、调式、音乐风格和个人演奏体会等方面进行分析,以不同的角度来解读这首具有独特艺术风格的作品,并感受作品通过古筝的演绎所表现出来的独特艺术感染力。

关键词： 古筝   音乐形象   演奏分析  

摘要： 本文从作品的分析介绍、作品中音乐形象的阐释、作品的演奏分析三个方面论述。通过作品中具体人物形象分析、在实践演奏中的具体处理要点、从而把握作品的音乐形象特征,在演奏中更好的塑造音乐形象,进一步提高作品的演奏水平。在本文写作中,笔者运用了文献研究、经验总结、案例分析等方法,比如查看关于陆游与唐婉生平介绍的文献资料,对《钗头凤》的词句内容进行解读,分析当时陆游与唐婉沈园相会后的人物心理活动,其次通过网络视频的方式,学习不同演奏家对筝曲《陆游与唐婉》音乐形象的处理方法,分析归纳总结,同时对个别典型乐句进行详细的分析,得出结论。

关键词： 二胡   王建民   创新性技法   微分音  

摘要： 《初探王建民二胡作品<第五二胡狂想曲——赞歌>的创新性技法》一文,是笔者在学习演奏二胡作品《第五二胡狂想曲——赞歌》时对此作品创新性演奏技法的实践感悟。自改革开放以来,二胡艺术经历了多个时期的创新发展,这些创新具体体现在创作、演奏、技法等多个方面。二胡作品的创新不仅要继承中华优秀传统文化基因,同时更要在其中融合现代思维和创新技法。经过一系列的融合与发展,二胡艺术呈现出多元化和创新性的面貌,而这样的面貌又促使二胡演奏艺术能够更好的发展。《第五二胡狂想曲——赞歌》是作曲家王建民先生受第十二届金钟奖二胡比赛委约于2019年创作的作品,也是二胡狂想曲系列的最新一部作品,这部作品一经出现,便以在演奏技法、律制上做出的大胆创新而迅速在业界倍受关注。对于二胡演奏者而言,如何更好的呈现这一具有开拓精神融合了技法创新的二胡新作品是值得探究的。笔者自幼学琴,对不同时期的二胡作品都进行了系统的学习和演绎,在此文中借《第五二胡狂想曲——赞歌》一曲为切入点,结合笔者多年的积累来探讨此曲的创新性演奏技法,同时分享笔者的二度创作感悟。本文探寻了作品的创作背景和作曲家的创作初衷;还归纳总结出了“微分音演奏法、轮指的创新演奏法、左手指击琴筒演奏法”三个创新性演奏技法,同时分别对每一技法进行了深入的分析;最后还分享了笔者多年学习二胡的演奏经验,总结出契合《第五二胡狂想曲——赞歌》作品的演奏感想和心得。二胡是我国传统的民族乐器,因其艺术表现特有的文化气质,在中国具有良好的群众基础,倍受大家的喜爱。新的二胡作品演奏技术的开发与运用会促使二胡艺术不断发展,二胡演奏艺术和演奏技法的创新相辅相成,从而推动二胡艺术在学术和演奏上双重的发展。在全球化进程不断加快的今天,如何在保护优秀的中华传统文化,保留传统民族音乐气质的同时又能创新发展,创作出深入人心的文化艺术作品,是一个值得深入思考的课题。作为当代二胡艺术的演奏者,我们身负传承和发扬二胡艺术的历史使命,应该不断提升自己的演奏技法,在传统和创新的碰撞中,利用所学将二胡演奏艺术推向更高层次,使二胡的独特艺术魅力被更多人所欣赏。

关键词： 五台山佛教音乐   智化寺京音乐   皇家道场   官寺  

摘要： 五台山是中国唯一一座汉藏并存的佛教名山,距今已有两千多年的发展历史,青黄并集,笙管笛兼有,其发展的连续性与整体性成为中国汉传佛教音乐发展的缩影,虽然远离京师,但是却与国家、帝王紧密相关。智化寺位居京师,是明朝宦官王振的家庙,王振死后又发展成为祭奠王振的“官庙”,清代之后由盛而衰,如今成为国家文博交流馆,虽然命运多舛,但却与明代的帝王、宫廷紧密相连,保留有大量的曲谱,成为北京佛教音乐传播的中心,蕴含着厚重的文化信息。一个远离京师,一个地处皇城根,地理位置迥然不同,其佛教音乐的生发形成及其传承脉络亦然不同,但是其所承载的音乐居然在众多不同中却有着诸多相同之处,原因是什么?是一种自然的传承所致,还是人为的因素?还是在某种程度上与国家、与帝王有关联?诸如此类,成为本文立意所在。文章主要分为五个部分:第一部分是绪论:主要涵盖研究目的、意义,研究现状以及主要的研究方法等。第二部分,五台山佛教音乐与智化寺京音乐的历史发展比较。主要是从历史的脉络中寻找二者发展的异同,揭示其两者在传承过程中与“官方”“皇家”的缔结。第三部分,五台山佛教音乐和智化寺京音乐谱本比较。包括谱本出处、抄写年代、曲目记载、记谱法的辑录分析,揭示其间所存曲谱的来源。第四部分,五台山佛教音乐和智化寺京音乐的异同。这一章主要针对【豆叶黄】【挂金索】【翠黄花】【五声佛】【十报恩】【参礼条】等乐曲的比较分析,揭示二者乐曲传承的相同与不同。指出拿来主义及其政权皇权的主导是其主要原因。第五部分,五台山佛教音乐与智化寺京音乐的亲缘解析。主要阐释分析五台山与智化寺之间曲目传承之间存在的异同及其成因解析,揭示拿来主义和政权主导对佛教音乐的重要影响。

关键词： 二胡   移植作品   现象分析  

摘要： 因为二胡演奏出的音色悠扬、细腻且极具表现力,因此受到越来越多的人所喜爱,成了民族乐器中极具代表性的弓弦乐器之一。从二胡的发展史来看,出现了风格各异、种类数量繁多的作品,这些作品经久不衰、交口称誉。就既往的这些作品来看大概可以分为三类:民间传统作品、原创作品以及移植类作品。这其中的移植类作品是随着多元文化所带来的冲击,将其他乐器的音乐作品运用一定的技巧移植到二胡的作品中,当然之前乐器的一些演奏技巧也一并移植到了二胡的演奏中。因为这些作品数量繁多,因此在二胡的演奏曲库中占有非常大的比重,进而形成了二胡移植作品现象,此种移植现象对二胡的发展产生了一定的影响,也将持续影响着二胡今后的创作与表演。任何事物的发展都是具有双面性的,带来积极利好的一面也将产生一定的消极负面的影响。下面我们从二胡移植作品的现象着眼进行探讨,并分析此种现象对二胡的发展会产生哪些影响。

关键词： 古筝   主要流派   风格特点   传承发展  

摘要： 古筝距今已有2000多年历史,它于东汉时期在我国出现,随着社会的发展和科技的进步,古筝与地方的戏曲元素、民间音乐相融合,拥有浓郁的地方风格特色。每个流派均有自己独特的成因、演奏技巧以及代表人物,本文对九大流派进行阐述。

关键词： 二胡   戏曲   艺术  

摘要： 二胡是一种弓弦乐器,是中国特有的乐器,二胡这种乐器出现在唐朝,距今已经有1000多年的历史,现在二胡作为民族乐器的代表,已经有很多艺术家、音乐家通过创作编曲,赋予二胡新的灵魂,由于多种多样的创作,现在二胡已经被大众所接受,并且以二胡这种民族乐器为荣。二胡可以独奏配奏和主奏,其中二胡在戏曲乐队中占有重要位置,甚至是灵魂地位。本文主要介绍二胡的演奏技巧,包括弓弦的使用和弓弦的控制,二胡在戏曲中的价值,二胡可以在整个戏曲伴奏中进行融合和凸显,发挥二胡的独特价值。最后介绍二胡在戏曲中的作用。

关键词： 非物质文化遗产   扬州   古筝  

摘要： 笔者通过对扬州地区传统文化的了解与探索,对扬州古筝这项非物质文化遗产古筝进行一定研究。此研究对于全面认识扬州古筝产业的发展具有积极意义,并且将对音乐的研究上升到文化价值的层面上来。

关键词： 板胡   豫剧   创作与演奏分析   艺术处理  

摘要： 《中州韵》是一首李恒由李永志为豫剧板胡作曲的《兰韵》改编、配器而成的以豫剧音乐为素材创作的中音板胡曲目,是板胡现代作品中一部典型的运用传统戏曲音乐元素结合现代作曲技法创作的作品。本文分为“音乐本体的分析”、“演奏技法分析与运用”、“创作特点及艺术处理”三部分,进行较系统地分析。

关键词： 琵琶   快速弹挑   练习   表现  

摘要： 琵琶的"弹挑"是琵琶弹奏中最基础的技巧之一,这一技巧可以贯穿学习琵琶的一生。而"快速弹挑"是在其基础上通过提升速度而更好的演奏出来的,练好这一技巧需要正确的方法以及合理的训练。