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关键词： 琵琶   武曲   艺术特征  

摘要： 琵琶经历了由南北朝时期西域的传入,经过几千年中华民族音乐的沉淀与改进,其音色、音域的丰富变化都使其在中华民族乐器发展的历史长河中生生不息。在传统音乐发展的进程中,从不同的琵琶乐曲风格中区分出了文曲与武曲两个大的类别。琵琶乐曲中武曲的表现力与音乐色彩渲染力极强,具有特有的音乐哲理性与思想内涵。作者通过琵琶演奏实践与查阅文献资料,以实践为基础对琵琶武曲进行研究分析。本文将以琵琶武曲中几个典型的代表作品为例,从琵琶与琵琶武曲的产生与发展、武曲的艺术特性、武曲的技巧特点等几方面来探讨琵琶大型武曲的精髓与内涵。了解并体会琵琶武曲的精神内涵,有助于在演奏中更好地演绎与再次创作,在欣赏中更加能理解与体会武曲的艺术思想与精神,使其在新时代的琵琶艺术发展中传承创新发展。

关键词： 山西   古筝   高等院校   社会教育   情况调查   教育机构  

摘要： 古筝自先秦时期发展至今已历经近三千年的历史,它所承担的、代表的不仅仅是自身形制、音色、技法等方面的改变,更是与社会文化的发展进步交织在一起,体现出“筝文化”的深深内涵。在古筝艺术的发展中,随着时间的流逝不同地区相继出现了不同的流派与筝曲,各地区性特色的筝曲开始慢慢出现,并传播、发展。山西作为音乐文化底蕴十足的省份,从有古筝的记录开始直至现在,其古筝的发展情况可以分成不同的时期、不同的地区、不同的学习方式进行考察,旨在通过情况调查与数据分析能对山西古筝有更为全面的认识,同时也希望“筝人”能为山西古筝的发展与传播奉献一份力量。本文分为三个章节:绪论主要阐述本文研究思路、意义与方法,为之后的行文做铺垫;第一章是通过文献及访谈的形式将山西古筝的发展分为三个时期,并对每个时期内古筝艺术的发展情况做叙述;第二章是实践调查山西省部分地区高等院校和社会教育两个方面的古筝专业和教学情况,其中第三节主要针对社会教育中的学生家长做了问卷式的调查,而高等院校中则是对部分教师代表进行访谈,并将得出结论整理、分析;第三章是对于调查结果的反思,主要思考如何将山西古筝的发展推向更高的层次与水平,也提出了一些实际可行的方法。最后为本文结语。

关键词： 古琴   听音知事   审音知政   文化溯源  

摘要： 明清时期,为了更好地服务于作品潜藏着的基本叙述意图,作家将古琴元素大量引入小说,以发挥其多种隐喻和象征功能。古琴"听音知事"情结在明清小说中的成功运用,使小说艺术达到了很高的成就。追本溯源,古琴的"听音知事"情结由来已久,这与古琴的神秘文化密切相关。审音知政则与古琴的"乐教"文化传统有关。"听音知事"情结在明清小说中的艺术化和精致化,是古代小说与古代琴学在明清时期双生共荣、共同发展的结果。

关键词： 揉弦   二胡   表现   手段   运用  

摘要： 揉弦是最重要的二胡演奏技法之一,对于作品地域风格的描绘与情感内涵的表达都是不可替代的表现手段。尤其相比于其它拉弦乐器,在二胡这一音色柔美而浑厚的乐器上,揉弦通过其产生的振动与音波更是为这门乐器增强了歌唱性与流动性。因此笔者希望在此基础上,对于揉弦在二胡艺术中的表现手段及其运用进行分析。本文一共分为三个章节,在第一章中,笔者将从二胡艺术表现中揉弦技法的特性与类别进行概述与说明。在第二章中,笔者将从三种不同地域风格的角度,结合作品的谱例,进一步阐释揉弦技法的风格与特色。在第三章中,笔者将从情感表现的角度,结合谱例的分析,针对四种主要的情感类型分别阐述揉弦的运用手段与表现形式。本文通过对揉弦的表现手段及其运用的研究,希望能够完善演奏者学习揉弦技法的理念、提高演奏者对丰富揉弦变化的重视,从而更好地让演奏技巧服务于音乐,充分表达作品的情感与思想内涵。

关键词： 古筝   指腕臂   音色   秦土情  

摘要： 古筝是中华民族的传统乐器之一,有着悠久的历史,早在秦时,筝就广为流传。随着历史的发展,古筝的演奏技法得到了大大的丰富和创新,但想要研究其形而上的核心内在,首先要进行对形而下的器的学习,即基础的训练。这要求我们不能盲目地只把注意力放在表面的速度力度技巧上,导致学习过程中忽视正确的练习方法,还违背了中国传统音乐艺术中对"韵"的讲究,而要向更深层次的发力来源,即指腕臂的配合追溯,寻找正确发力点。

关键词： 二胡   高效演奏意识   音色控制   王乙聿   蓝色星球——地球  

摘要： 现如今的二胡演奏艺术,在历经了一代又一代的优秀二胡演奏家、作曲家和教育家们毕生的无私奉献与淬炼后,无论在演奏技法上还是在曲目类型等方面都得到了极大的提高和发展。与此同时,这在音乐综合素质能力的提升方向上,对现在的专业二胡学习者和演奏者们又提出了更高的要求。从一定意义上说,在专业学习二胡演奏的过程中,演奏者们面对着“传统与现代”的双重课题——即,不仅要面对含有大量高难度技术片段的现代编创作品,还要学习怎样处理和传承带有“润腔行韵式”风格技法的传统风格性作品。那么,作为当今的二胡专业学习者和演奏者们,如何能在演奏中做到游刃有余,头脑清晰;在音乐表达上准确、流畅、乐声能够依心而发呢?在本篇论文中,笔者将基于自身从音乐学院附小至研究生的二胡专业学习过程与实践演奏经验出发,对二胡演奏在基本功训练方面的高效演奏意识做出一些规律性地梳理。并以二胡音色控制为切入点,学位音乐会曲目《蓝色星球——地球》为例,试图总结其中具有代表性的思维方法与练习模式,关注演奏者“先动脑,再动手”的演奏思维意识,提高其在乐曲处理上的把握性与准确性。

关键词： 释开霁   古琴   释根如   张味真  

摘要： 释开霁是清末民初的一位重要琴僧，祖籍安徽，一生经历坎坷，曾在浙江多个寺院任住持。以往琴界多认为他与“新浙派”有关。本文认为开霁的古琴主要师承自安徽严仿石、山西范季英、范退庵，其谱系主要源自《春草堂琴谱》，与浙派并无关联。师从释开霁学琴的人很多，除了释家子弟，主要有温州的马元熙、安徽的释根如、浙江嵊县的张味真等，由此而形成了一个较广泛的师承体系，对近代浙江乃至江南地区的琴学传承，具有一定的影响。

关键词： 刘天华   吕文成   二胡   教育  

摘要： 笔者是广东潮州人,从中学、大学本科一直到研究生阶段都在音乐院校接受系统化的二胡专业学习,深深地感受到刘天华创立的学院派专业学习在当代音乐教育中所占据的主导地位。而身处民间的吕文成及他的传承和今天刘天华及其传承在教育传承的扩散面似乎无法比拟,在传承上好像少了某些东西。在本科到研究生的阶段中,笔者在导师的带领下,曾多次去寻访民间音乐家和乐社,通过这样的学习过程,我开始思考,似乎在同样一个时代,均受西方文化早期的影响下,刘天华与吕文成的发展路向为什么会有所不同?对此我将查阅文字材料进行对比,通过文献考察传承路向方式,希望找出这两条路向在同一个时代所形成路向内在的成因,以备于未来更好地学习于传承中国弓弦乐,毕竟缺少了吕文成这一路向的传承,中国弓弦乐的生态是不完整的。

关键词： 二胡   情感表达   演奏技巧  

摘要： 拉奏二胡的时候,熟练的技巧十分重要,没有技巧的演奏就如同无本之木,无水之泉。如果技巧过于生硬,缺乏情感的注入,拉奏出来的曲子同样会缺乏感染力。演奏音乐作品必须具备充沛的情感,以塑造一定的意境为主,这才能够让听众充分沉浸其中。音乐的两大重要特征是声与情,声,即声响,情,即情感,只有声情并茂,才称得上优秀的作品。

关键词： 定风波   古筝   创作特点   演奏分析  

摘要： 《定风波》取自于苏轼的词:《定风波—莫听穿林打叶声》。作曲家邓翊群借词表达他在现代社会生活所遭受到的磨难与不公,但作者仍然保持着积极向上人生观的态度。在作曲时他不仅加入了特色的湘鄂山歌元素还专门保留了中国传统民族音乐元素,且巧妙融入了现代音乐语汇,借此达到古今呼应之感。笔者将从音乐背景、创作特点、演奏分析三个方面对筝曲音乐进行探讨,第一章节描写了乐曲作者的主要背景及经历。第二章节从乐曲的创作特点出发,例如其中人工音阶的运用与较为新颖的筝曲创作技法描写。第三章节描写该作品的演奏分析,其中结合了笔者自身在演奏中处理作品的经验,与该筝曲的曲式结构分析。希望该论文能帮助广大古筝爱好者更加深入的了解该作品的内涵。