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关键词： 古筝   悲情   演奏技术   演奏把握  

摘要： 古筝是中华民族古老的、深受广大人民喜爱的民族乐器之一,自秦、汉以来,已历经了3000年的衍变,因其弹奏悲情筝曲更具特色,又常被人们称作“哀筝”。目前古筝的研究内容主要在古筝的历史起源、风格流派、演奏技艺、乐器改革、音乐家、乐曲、教学、发展方向等方面较为集中,将某一类情感的古筝乐曲进行归类研究,前人研究甚少。作者以悲情筝曲为研究对象,从悲情筝曲的演奏技术角度,运用文献研究法、音乐比较法和音乐分析法的研究方法,探究悲情筝曲的演奏要点把握,提升悲情筝曲演奏层次的高度,以期对提高悲情筝曲的演奏、教学及研究起到重要的推进作用。

关键词： 古筝   层层水澜   创作特色   演奏分析  

摘要： 古筝独奏曲《层层水澜》中,作曲家以中国艺术审美范畴中“写意”形象为创作思想,创立了一种独特的乐曲构架且运用古筝原始音色使其具像化的表现出来。这首筝乐作品就是我国现代著名作曲家陶一陌先生所创。在他所作的众多筝乐作品中,古筝独奏曲《层层水澜》充分的体现了这一创作特点。故笔者将从古筝独奏曲《层层水澜》中的相关背景、创作特色、演奏分析三个方面进行总结阐述,并结合个人演奏经验,对该作品进行全面解读,进一步深入探究该曲中传达的精神内涵。

关键词： 古筝   现代筝乐   创新性  

摘要： 随着时代的发展和人们对于艺术追求的提高,越来越多的当代作曲家们运用独特的创作构思以及西方现代创作技法,从多个视角方位进行深入研究,探寻现代筝乐的发展创新之路。古筝演奏家与作曲家们在古筝艺术上不断地进行探索,大胆尝试,现代创作出来的筝乐作品无论是在作曲上、演奏技法、还是表现形式上,都是在传统筝乐的基础上进行一定程度的创新,以适应时代的发展要求。作曲家们通过大胆的想象创作出许多优秀的现代作品,通过演奏家的弹奏来实现自己的理念。现代筝乐作品为古筝艺术注入了新鲜的血液,当代古筝的繁荣发展离不开现代作品,更离不开优秀的作曲家们。本文的研究对象为中国青年作曲家陈哲所创作出来的作品—《苍歌引》。作者在此作品中融入了传统音乐元素为主题素材,融合现代作曲技法进行编配,表达出作者在传承优秀音乐文化之中又贴近来现代生活的创作构思。笔者通过文献研究法和实践经验法对作品从背景简介、作曲以及演奏技法三个方面来论述研究。通过结合自身的演奏经验研究与分析《苍歌引》,探讨了现代筝乐的创新性,希望对广大古筝演奏者提供一些演奏时的参考意见,并借《苍歌引》体现其中了现代筝乐创作所包含的意义。

关键词： 器乐   表演   思维   特点  

摘要： 器乐表演技能是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂活动,它具有表演性、竞赛性等鲜明的职业性和专业性特点。这些特点决定了器乐表演思维在形式、内容、模式、方法和过程等方面区别于其他活动类型的独特个性。从这些特点和个性入手,在引进、消化思维科学的已有理论成果的基础上,我们才可能发现一些具有普遍指导价值的器乐表演思维的规律和理论。

关键词： 古琴   文化   传德   媒介  

摘要： :在艺术与文化的传播过程中,古琴因其深厚的文化底蕴和明确的功能特征而具有鲜明的媒介属性。其中"德"是古琴文化构成的一大主体,同时也是古琴功能得以呈现的内在根源。在中国传统道德的传播与传承过程中,古琴作为传播载体一直参与其中,并通过多个具化层面,将"德"传播而出。文章将从琴制、记谱方式、弹奏要求、受众限定和琴曲深义等层面,对以古琴为载体而传播与传承中华之"德"思想和文化的艺术实践进行媒介考索。

关键词： 搊   弹   琵琶   筝  

摘要： "搊弹"作为双音节词语最早见于唐代《教坊记》,用来代指各种弦乐器的演奏方式。本文通过汇总和分析相关古籍,以及参阅当代学者的论著,认为"搊"与"弹"最早都是单音节词语,分别指称不同的乐器演奏方式,其产生均早于唐代。后来二词联用,作为双音节词汇,并被赋予了更多的含义。唐代单音节词"搊""弹"和双音节词"搊弹"均被大量使用,这些音乐术语的存在反映出了唐代乐器演奏手法之丰富,通过解析词汇还可以帮助学者对隋唐时期筝这一乐器的演奏方式有更清晰的认识。

关键词： 老童   刘德海   琵琶   正反弹   刺   敲板  

摘要： 《老童》是我国著名琵琶演奏家、作曲家刘德海先生于1984年创作完成的一首琵琶独奏曲,是其人生篇系列五首作品中之一,塑造了一位历经沧桑仍乐观积极、不断进取的“老顽童”形象。作曲家在这首作品中传递了自己具有开拓性的创作理念,使用江南民间曲调音乐素材,将西方作曲技法与琵琶演奏技术完美地结合起来,使《老童》这首作品成为当代琵琶作品中的优秀代表。本研究着重于乐曲通过技术所呈现出来的人物形象和情感,结合作者的创作背景来进行曲式、演奏技巧和情感表达等各个方面的细致分析,探讨这首作品的深层意义和音乐内涵。

关键词： 契丹(辽)   伎乐砖雕   琵琶   佛教乐舞  

摘要： 本文以北镇双塔伎乐砖雕为研究对象,拟采用历史文献学法、田野考察和音乐图像学分析法,比较研究法等研究方法,以窥探契丹(辽)佛教乐舞的文化面貌,梳理自唐、五代十国之后佛教乐舞的传承与交流。全文由以下四部分构成:第一章,简要概述了契丹(辽)历史、辽代佛教及佛教乐舞的发展情况;再是对北镇双塔的历史、建筑结构、伎乐砖雕等进行阐述与比较。第二章,分别对北镇西塔、东塔上塔基须弥座束腰壸门中的26幅乐伎的演奏姿态,以及所持乐器形制样式等进行了详细阐释。其中重点对“琵琶”在契丹(辽)时期的形制演变、持琴方式、演奏方式,以及发展情况等方面进行探微,从而看出契丹(辽)对隋唐时期琵琶的继承与发展。第三章,分别对北镇西塔、东塔上塔基须弥座束腰壸门中,以及壸门外舞伎砖雕进行详细阐释,结合其它辽塔舞伎砖雕、辽代墓室壁画、敦煌壁画等舞蹈图像,与唐宋时期舞蹈形态进行比较研究,从而看出辽晚期佛教舞蹈风格特点。最后一章将前文论证上升到文化理论高度,对北镇双塔伎乐砖雕的多元文化特点进行分析。通过与中西方佛教乐舞以及辽代乐舞进行比照,寻找异同;并将东塔上“海青捕天鹅”相关音乐图像与当时契丹(辽)现实音乐生活相联系,以探求其音乐文化之间的关联性。期望可以为契丹(辽)佛教乐舞文化的研究提供新的思路。

关键词： 古筝   越国西施   创作特色   演奏技巧  

摘要： 古筝协奏曲《越国西施》是何占豪先生依据西施形象在2018年所创作的现代作品,作曲家对照西施人生经历将乐曲分为“憧憬”、“戏水”、“战乱”、“宫怨”、“挣脱”,这五个部分描述了美人西施原是与世隔绝的浣纱女,却在春秋末年的吴越争霸下,被迫远离家乡的凄惨人生,从侧面斥责了政治权利下的战争。论文对筝曲《越国西施》进行了三个部分的研究,第一个部分从作曲家及其历史背景两个方面进行文本介绍;第二个部分主要是从音乐结构、调式调性、节奏节拍与旋律色彩,这四个特有的创作语言上进行分析,使演奏者更好地理解作品;第三个部从左、右手两个方面的演奏进行特性研究与论述,将演奏技巧与情感表达相结合。

关键词： 琵琶   教学   调式转换   首调思维   固定调思维  

摘要： 当代琵琶教学过程中多数教师习惯按教材及其过去学习经验进行转调教学,使得学习者常出现在学习或实践中遇见转调情况就依赖琵琶各调音阶音位对照表或依赖记忆四弦定弦音高推导各调音位的情况,无法从调性关系角度学习并灵活运用转调,本文试找出现今这一教学中所存问题的产生原因并提出解决方案。