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关键词： 随机   古琴   电子音乐  

摘要： 本文以Maxmsp为平台,结合古琴与电子音乐,通过运用随机思维而创作的交互式电子音乐作品《随意》为例,剖析作品中古琴演奏部分与交互程序部分可能出现的所有随机形式的运用,解析创作过程以及如何实现随机的具体方法,以及对作品整体相关模块的搭建和使用。希望通过此篇论文的研究和创作,在一定程度上,为有意在Maxmsp平台上创作的过程中实现随机与交互的作曲者们提供一些有用的信息,特别是在随机的思维模式上提供一些有价值的参考内容。

关键词： 二胡   刘天华   悲歌   演奏弓法   对比  

摘要： 《悲歌》又名《处世难》,是中国近代音乐家、教育家、作曲家刘天华先生创作的二胡音乐作品,该曲作于1927年。此曲是一首单段体散板式的宣叙调,它没有引子,利用充满自由的节奏娓娓道来,是刘天华内心情感强烈表露的产物。这首作品是作者对时局的不满、悲伤之情的展示,表达了对国家、民族前途命运充满关切的大悲、大愤,但悲愤之余又深感报国无门,是一首悲凉之曲。据笔者研究视野所及,现存二胡独奏曲《悲歌》出版的乐谱中,主要有两大类,一类是接近原版的乐谱,另一类是实用版乐谱。本文根据研究对象的学术属性,选择的是接近原版的乐谱。这版乐谱刊登在1954年人民音乐出版社刘育和编《刘天华创作曲集》,书中刊登的二胡独奏曲《悲歌》包含两种演奏弓法。两种演奏弓法的传人分别是刘天华的弟子沈仲章、陈振铎。本文立足自身演奏实践,通过对比分析来论述两种弓法的演奏风格与特点,同时结合当代演奏家的演奏版本进行比较,力求对二胡独奏曲《悲歌》两种演奏弓法的传承与创新有更为深入的认识。本文共分为四个章节进行论述。第一章绪论主要是从课题来源、研究目的与意义、国内外研究现状、研究方法与内容以及创新点展开描写,为下文做好理论基础的铺垫;第二章作品综述,通过对二胡独奏曲《悲歌》的创作背景、音乐题材与体裁的分析,初步对两种演奏弓法的产生过程与内涵进行介绍,并探究研究版本的选择原因,对两种演奏弓法传人进行介绍;第三章两种演奏弓法的比较,从音乐本体的比较与传承中的变化、演奏弓法、音乐风格三个层面展开对比分析,本章节中还加入了当代演奏家宋飞和赵寒阳对该曲的演绎描写,力求深入剖析二胡独奏曲《悲歌》两种弓法的演奏风格与特点;第四章对两种演奏弓法的成因与研究意义进行了阐述,通过深入描写二胡独奏曲《悲歌》音乐风格的现代意识,突出刘天华先生的音乐创作在近现代民族音乐发展过程中产生的深远影响。

关键词： 河南   琵琶   文化关联   音乐风格   演奏技法  

摘要： 河南地处中原,以其独特的地理环境和历史地位成为中原文化的重要组成部分。以河南为中心的中原文化源远流长、博大精深,是中华文明的摇篮。浑厚的文化底蕴使得中原地区的传统音乐享有“华夏正声”的美誉,其对中国传统音乐的发展有着举足轻重的历史地位。1949年以后,包括民歌、器乐、戏曲、曲艺在内的大量优秀河南民间音乐得以收整保存,以至于今天的河南地区传统音乐数量不胜枚举。琵琶自传入中原地区以来,长期演奏河南民间音乐,充分发挥其自身的乐器语汇特点,形成了独特的河南地方音乐风格。同时也积累了大量优秀的琵琶独奏、合奏音乐作品。地方方言、地方音乐对于河南地区琵琶作品的风格有着本源性和恒久性的影响。而民间乐器的演奏形式与演奏家们则为河南风格琵琶作品的诞生提供了肥沃土壤。本文以河南风格琵琶作品为研究对象,梳理了现存已知的河南风格琵琶音乐相关独奏作品。试从左右手表现性演奏技法的角度来探索河南风格琵琶音乐的修辞技巧和器乐语汇。

关键词： 二胡   剪窗花   唐山皮影戏  

摘要： 《剪窗花》是一首具有浓郁河北唐山皮影戏风格的二胡独奏曲,由王曙亮于1983年所创作,并于2003年获第三届“金钟奖”——铜奖。此曲以唐山皮影戏为音乐素材,并且吸收了冀东地方民歌的曲调,二胡这件乐器的音色与人声极为接近,这首作品将戏曲音乐元素融入到二胡演奏当中,展现出独具特色的唐山皮影戏音乐风格,在二十世纪八十年代的二胡创作作品中独树一帜,令人耳目一新。本文从唐山皮影戏入手探索《剪窗花》中的戏曲音乐元素,分析《剪窗花》二胡演奏中的艺术特点和风格特征,并结合演奏技巧来阐述分析这首作品的艺术价值。

关键词： 古筝   肢体语言   古筝演奏  

摘要： 古筝作为我国传统的乐器之一拥有着上千年的历史,当前的古筝艺术文化越来越受到人们的关注,逐渐融入了人们的日常生活中。肢体语言是古筝演奏中不可或缺的组成部分,同样也在不断地改革创新。在古筝漫长的发展过程中肢体语言也形成了独特演奏特点,随着时代和文化的发展,肢体语言在原有的基础上也有了进一步的完善,并形成了一套教学体系,越来越规范化的教学也使得古筝艺术能够更好地传承下去。

关键词： 琵琶   临安遗恨   演奏技巧   情感表达  

摘要： 琵琶是我国传统的民族弹拨乐器,有着十分悠久的历史。起源于汉朝,盛行于隋唐。经过了数千年的发展,后由近代著名作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华先生进行了一系列的改良,增加了琵琶的品与相,拓展了琵琶的音域,使琵琶的表现力更加饱满丰富。新中国成立后,我们国家十分重视民族器乐的传承与发展,对民族器乐大力支持,这为琵琶艺术的发展奠定了坚实的基础。这时的琵琶艺术与传统琵琶艺术相比较有了质的改变。自上世纪70年代以来,中国的民族器乐发展进入到一个新的时期,大批的作曲家,以民族乐器为媒介,将西方曲式结构与传统器乐演奏手法结合起来,中国民族器乐与西洋乐器相结合,创作出大量优秀的作品。何占豪先生所改编创作的琵琶协奏曲《临安遗恨》就是其中的代表。本文在收集整理已有学术成果的基础上,结合自身专业演奏,围绕着《临安遗恨》的创作背景、演奏技巧、情感表达和精神内涵展开探讨。期许为深入认知这部作品的技法特征及其艺术表现提供一点参考。

关键词： 琵琶   草原小姐妹   二度创作   刘德海  

摘要： 琵琶协奏曲《草原小姐妹》是一首琵琶与西洋管弦乐队合作的经典乐曲,刘德海所演绎的版本则是一众演奏者中的经典,代表国家将中国传统音乐发扬。本文以刘德海对于作品的二度创作而展开,具体分析刘德海的演奏方法,归纳总结出二度创作所需要素,力求汲取前人所留有的宝贵经验,并带有笔者的主观解读,希望能够使读者有所启示。

摘要： 古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种,已有3000多年的历史,位居"琴、棋、书、画"之首,是中国传统文化的承载者。古琴有七根弦,十三个徽。通过十种不同的拨弦方式,演奏者可以演奏出四个八度。演奏古琴有三种基本技巧:散、按、泛。"散"是空弦发音,其声刚劲浑厚,常用于演奏曲调中的骨干音;"泛"是用左手轻触徽位,使之发出轻盈虚飘的乐音(泛音);"按"是用左手按弦发音,移动按压的手指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。对同一个音高,可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出,音色因此富于变化。

关键词： 琵琶   协奏曲   草原小姐妹   演奏技法   音乐形象  

摘要： 琵琶协奏曲《草原小姐妹》于1972年开始创作,由作曲家与琵琶演奏家共同完成,是我国第一部琵琶与管弦乐队协奏的作品,三位作者不仅塑造出龙梅和玉荣坚强勇敢的英雄形象,还以蒙古族音乐元素贯穿始终,协调了琵琶与管弦乐队之间的差异,作品中的琵琶演奏技法通过巧妙组合,将小姐妹生动、鲜活的音乐形象刻画出来,并对故事主题进行升华,增加了音乐的深度,受到国内外听众的一致好评。为了让更多的琵琶爱好者可以学习、演奏这部作品,吴祖强、王燕樵、刘德海将《草原小姐妹》改编为钢琴协奏版本和琵琶独奏版本,使它得到了更加广泛地传播。笔者以《草原小姐妹》管弦乐队协奏版本的创作分析为基础,对作品中的演奏技法与音乐形象刻画进行了更加深入的研究,探索这部作品的艺术价值以及对琵琶音乐创作的影响。本文共有五个章节,第一章介绍了本篇论文的课题来源、研究目的及意义,并对国内外研究现状进行阐述;第二章对作曲家、创作过程及演出经历进行介绍;第三章从作品中的音乐发展、曲式结构与调式运用、民族音乐元素的运用三个方面,分析了《草原小姐妹》的创作手法;第四章是本文的重点章节,从音乐形象刻画、技法运用、乐队的作用等方面结合资料与笔者自身演奏体会对引子及五个部分进行逐段分析;第五章结合前文的研究成果,对《草原小姐妹》的价值体现进行分析。

关键词： 古筝   演奏技法  

摘要： 古筝是我国传统的乐器之一,至今已有2000多年的历史,发展至今天,古筝演奏技法为适应古筝乐曲发展的需要,创作出了很多使音乐更加丰富、更加富有感染力的演奏技法,随着时代的发展,人们对于传统筝曲的演奏风格及特点并不满足。人们加强对古筝演奏技术和技法的创新意识,应用到越来越多的现代筝曲中,古筝创新技法发展的也越来越全面,使古筝艺术发展顺应时代发展需求。