课程文献中心 更多>>

关键词： 音乐表演   声乐   器乐   舞蹈   情感表达   艺术再造  

摘要： 音乐表演是对音乐的一种诠释,通过作品的欣赏,表达作者的情感,在不同的音乐表演形式中,如声乐表演,器乐表演和舞蹈表演等,传递感情的方式也存在很大的差异,但是都能给观众带来情感上的共鸣。

关键词： 琵琶   民族音乐   融合  

摘要： 琵琶在我国有悠久的历史,魏晋时期琵琶传入中原,到了唐代琵琶逐渐中原化,琵琶不仅是中国古老的弹弦乐器,还是西域文化和中原文化融合的象征。本文通过分析琵琶的发展史,从而进一步对唐代各民族音乐的融合进行探析,揭示中华民族多元融合的历史。

关键词： 传统文化   古琴   传承   发展   方法   实践  

摘要： 我国传统文化源远流长,古琴文化作为传统文化的一部分,有三千余年的历史。悠久的古琴文化,以其丰富的精神内涵和人文品质,对传统文化的形成、发展具有深刻影响,蕴含着丰富而深刻的历史内涵,千百年来一直是中国古典诗词描写及古代文人追求的精神偶像。近年来,随着中华优秀传统文化被发掘整理,古琴文化得到了传承发展与创新。本文就古琴的传承与发展的历史概况进行研究和探讨,结合古琴文化传承与发展的现状,揭示当前传承发展古琴这一传统文化的紧迫性,对古琴文化在传承与发展中迎接新时代文化创新中的一些思考。

关键词： 蜀派   古琴   传承   同源异脉  

摘要： 蜀派是清代中后期于巴蜀地区形成的古琴流派,其创立标志是《天闻阁琴谱》以及一个以张孔山为核心的琴人群体,传承至今已经有一百多年。蜀派的传承主要分为师徒传承、家族传承以及特殊群体传承,其中家族传承又是最稳定最重要的传承方式。在百余年的传承中,蜀派发展了两支脉络清晰可考的家传系统,一为顾氏一脉,一为叶氏一脉。本文将在考察蜀派古琴传承的基础上,进一步分析“同源异脉”的顾、叶两脉之间的区别与联系。本文正文部分共三章,第一章讨论蜀地古琴的早期发展历史以及清代蜀派产生的社会背景;第二章探究蜀派传承中的代表琴家、琴谱琴曲以及后期发展起来的“泛川派”与“蜀派”之间的关系;第三章深入分析蜀派传承中发展起来的“同源异脉”的两支家族传承系统,对比两脉代表人物的音乐交流圈,从微观入手分析其音乐特点,进一步窥探其音乐思想。

关键词： 文化传播   二胡   中国文化   纪录片  

摘要： 中国文化源远流长、博大精深，国乐作为其中的重要组成部分近年来不断走出国门，向世界传播着属于中国的故事。在新媒体时代，人们有了更多的方式来向在海内外的汉语学习者以及中华文化爱好者传播中华文化。文章以中国传统乐器——二胡为主线，以优秀文化纪录片《国乐在路上·二胡篇》为例，探讨与中华文化的关系以及中华文化的传播，也为今后汉语与中国文化更好地走向世界提供新的思路。

关键词： 古筝   视唱练耳   教学   实践  

摘要： 视唱练耳是一门音乐基础科目,有着为学生自身专业学习服务、培养学生良好音乐听觉、音乐感知、提高音乐素养的任务,是音乐学习的“语文课”。古筝是我国传统弹拨乐器,它的历史悠久、音域宽广、音色优美,演奏技巧丰富多样,可表现不同流派风格的民族音乐及其特有韵腔。笔者在本科学习阶段的专业是音乐学（音乐教育）专业,主修古筝演奏,硕士研究生阶段研究方向是视唱练耳。因此笔者试想通过把“古筝”这件具有代表性的民族乐器作为视唱练耳辅助性教学用具,结合这一乐器的特点,探索将古筝运用到视唱练耳教学与实践的有效途径。古筝运用到教学方面主要围绕弹奏民族调式风格的曲目来展开,引导学生更好的感受本土音乐的“腔音”韵律。实践方面主要以古筝自弹自唱,古筝伴奏的方式进行辅助,以培养学生的民族调式乐感,增强本民族的文化自信,丰富音乐会的表现形式。文章旨在通过分析如何将古筝在高校视唱练耳教学与实践中更有效地运用,希望将本土音乐更好融入视唱练耳课堂,使视唱练耳本土音乐风格体现得更加准确,达到课堂教学与民族文化传承有机结合的目的。

关键词： 秦腔牌子曲   板胡   演奏技法   艺术内涵  

摘要： 板胡是中国非常具有特色的民族乐器之一,且有着自己的历史印记,是我国板腔体戏曲音乐的主奏乐器,同时也是说唱曲艺等艺术类的主要伴奏乐器,其音色特点主要是高亢明快。从严格角度来看,板胡主要流行于中国北方,分为高音板胡、中音板胡、次中音板胡和低音板胡,其特点各异,如河北梆子、评剧、豫剧、秦腔等剧种,板胡在乐队占有重要地位,然各个剧种,各个乐曲技法也有所不同。《秦腔牌子曲》在左手技法,右手技法,力度与速度的布局以及该曲的艺术内涵即有独特之处。本文试论《秦腔牌子曲》的演奏技法并探讨其艺术内涵。

关键词： 古筝   中学   传统筝曲   第二课堂  

摘要： 优秀的地方音乐是我国灿烂民族文化的重要组成部分,也是世界的瑰宝。因此,将我国优秀的传统文化不断的传承与发扬下去是十分必要的。其中,民族器乐的教学就是很好的传承与发扬的方式。民族器乐的学习,不仅能够弘扬民族文化,增强民族素质,提升学生对传统文化的审美,还能够增强学生的音乐素质。古筝,作为我国传统的民族乐器,深受人民群众的喜爱,在中小学开设古筝教学对学生美育方面的培养也能够起到关键的作用。如今,郑州市越来越多的学校开设了古筝进入校园的活动,但是,河南传统筝曲在校园中的发展不容乐观。笔者通过深入郑州107中学的实地调查并采用访谈、观察等方法,对河南传统筝曲在中学课堂中的现状做出全面的了解与分析,力图找出问题所在,并以107中学为例,提出可行性意见与建议,希望对河南传统筝曲在校园能够较好的得到发展起到启示作用。希望能为民族乐器以及地方传统乐曲的传统与发扬起到一定的借鉴意义。本文共分为五个章节:第一章,主要概述了河南传统筝乐的基本概况;第二章,主要概述了河南传统筝乐进入中学校园的途径及意义,以及进入郑州中学校园的优势;第三章,以郑州107中学为调查研究对象,阐述了郑州市中学传统筝曲教学的现状以及问题;第四章,以107中学为例,给出实际的教学设计并提出改进措施及课例实践;第五章,主要为河南传统筝乐进入中学校园课堂的教学效果评价。

关键词： 古筝   认知负荷   人因出错   多通道交互   软硬件系统设计  

摘要： 随着计算机技术和信息化教育的快速发展,利用计算机来辅助老师教学和学生练习的现象越来越普遍。智能设备为学员提供了个性化、随时随地学习的条件,学员学习乐器的方式从老师面对面授课和课后自主练习的模式发展到了智能设备辅助老师的教学过程以及学员的练习过程。传统乐器教学中老师在课后难以实时的辅导学生练习,导致学员课后练习效率低,老师需要重复辅导学员的薄弱环节,目前吉他、钢琴等智能乐器,其教学模式没有针对性解决传统教学的这一问题,而是将目标放在随时随地趣味学习上,这使得对学员的指导更片面。部分智能乐器只能提示弹奏位置和节奏,指法、姿势等教学环节只是通过视频展示,因此设计出一个能够在初学者课后练习时全面并高效提供弹奏信息的人机交互弹奏提示系统是目前需要重点解决的问题。对此开展了以下工作:(1)基于认知负荷理论在教学设计的运用。结合古筝特点和认知负荷效应提出对应的设计要求和解决思路。应当通过弹奏位置可视化、多通道提示、及时反馈提示等方式降低外在认知负荷。通过游戏化弹奏、客观评价学员能力、针对复杂任务提前拆解等方式控制外在认知负荷。(2)观察初学者的练习过程,收集练习中产生的错误项。结合人因出错分类方法和古筝老师经验将错误分为动作类错误和声音类错误两大类及其下属的七小类,同时归纳错误产生的一般原因,再挖掘出错的源头-出错因子,获得14个出错因子,最终建立了对应的追溯表。将出错因子匹配对应可能的解决思路,为后续方案细节设计提供方向性指导。(3)基于设计要求、解决思路、出错因子追溯表,结合练习要点,同时避免单一感官通道传达信息的高耦合带来的学习困难,来优化设计方案。最终方案为运用触觉、听觉、视觉传达信息的多通道交互古筝辅助练习方案。在三个通道上把古筝弹奏练习要点和提示设计建立了联系。(4)整体方案包含了振动义甲的指法提示设计和造型设计、弹奏位置可视化设计、演奏练习数据可视化设计、伴学APP和Web管理后台设计。多端设备可以帮助学员高效、便捷的练习。通过传统练习和佩戴设备练习效果的对照实验对系统进行了评估,验证系统的有效性和可行性。

关键词： 电子音乐   琵琶   风·雨  

摘要： 近代,中国民乐的声音表达,在音乐表现与制作方面所发生的变化中拥有了其它新的可能。一方面,电子音乐的加入能够将其声音的维度拓宽;另一方面,中国传统民间乐器与电子音乐的结合是声音的另一种表达形式。因此,笔者想从一个新的视角进行探索,使用中国传统乐器琵琶音色,去生成和拓展出传统乐器所不曾拥有的音高和音域或可发现全新的音响,实验音响、数据和拓展方式,通过论文加以阐述。希望能把电子音乐与琵琶音色相融合,产生新的听觉效果,通过琵琶的音响特征在电子音乐中的运用来窥探民族器乐与电子音乐的结合。在国内、国外的创作中对于某种乐器或一种人声进行采样,再通过电子手法拓宽声音,扩大它的表现范围,这种现象已经成为一种常见的创作方法。纵观这几年举办的优秀赛事相关作品和结合自身实践产生了启发,想进一步探索这种艺术实践的形式。