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关键词： 奚琴   二胡   中国   韩国   跨文化  

摘要： 奚琴是中国灿烂的历史文化遗产之一,也是深受中韩两国民众喜爱的传统乐器。虽然中国的奚琴与宋朝时期传到韩国高丽的奚琴是同一根源,但它们在两国的历史中却呈现出了完全不同的流变态势。奚琴起源于中国奚族,其历经中国唐宋元明清等各朝代,在不同历史时期的文化交流中流变演化出了众多胡琴乐器,其中也包括了著名的二胡。相比之下,奚琴在韩国的历史中维持了一定的稳定性。从奚琴在中国宋代传入高丽王朝到朝鲜王朝结束的大约一千年的时间里,韩国在维持奚琴固有传统的同时,也根据韩国人的审美趣味对奚琴略作改良,并在?国乐全球化?方面发挥着领头作用,其艺术价值也逐渐世界认可。论文通过查阅中韩奚琴的相关历史文献资料,分析比较了两国奚琴在各个时代的代表意义和发展态势,同时从政治、社会和文化方面考察两国奚琴的发展态势差异的原因。在政治方面,过去宋丽之间的?朝贡关系?和?华夷?的东亚秩序,造成了奚琴在中国出现发展变化,而在韩国得到维持保留的差异;二十世纪日本对韩国的殖民统治成了韩国民族文化发展的一大障碍,导致中韩两国奚琴发展的差异更加明显;在社会方面,中韩两国社会的民族特质不同也造成了奚琴发展的差异。中国各个民族之间发生的文化交流与融合,对奚琴的不断流变与发展产生了影响。相反,作为单一民族国家的韩国使得奚琴在很长一段时间内保留了过去的传统;在文化方面,中国土地辽阔以及地方戏曲兴盛,促成了明清时期多种不同奚琴样式的出现。相比之下,韩国国土狭窄,唱剧作品的地域差较小,胡琴种类也较为单一。对于奚琴在中韩两国历史中的跨文化流变比较研究,不仅对于了解历史上的中韩文化交流具有重要意义,而且也对全球化时代的跨文化传播也具有重要的启示价值。

关键词： 演奏   古筝   清明上河图   三重奏  

摘要： 古筝三重奏《清明上河图》原作为箜篌与箫的二重奏,经林玲移植、改编为古筝三重奏。笔者通过相应的文献梳理和舞台实践,从音乐分析、演奏技法分析和舞台实践三方面对古筝三重奏《清明上河图》进行演奏研究。该曲曲式为中国传统的“散、慢、中、快、散”的结构,分为中慢板、行板、小快板、急板、小广板五段。笔者根据乐曲的音乐结构,结合三台古筝的演奏和协作,探索出该乐曲五个段落的创作特色,即音乐的旋律和色彩足以彰显画中大宋的盛世繁华。根据古筝的演奏音色和乐曲速度上的要求,对作品中左手按滑技法、单声部中的技法运用及多声部中技法的结合进行分析,让古筝常用的技法在作品中得以充分表达。通过多次舞台实践,归纳出心定、不断磨合和乐感统一是实现古筝多层次音响演奏的重要因素。最后结合自身演奏及参与配合的过程做出了两点思考,即舞台实践应注重观众的情绪体验和音画同步的整体效果,从而提升古筝重奏水平。

关键词： 二胡   大提琴   民乐队   结合意义  

摘要： 从当前中国的民族管弦乐队的发展情况来看,乐器音响虽然在不断地发展中,但是存在严重的不平衡。此时,要将大提琴所具备的特点最大程度地发挥出来,突出其优势,更好地发挥其作用。这是因为在民族管弦乐队当中,二胡演奏中所发出的音量比较小,已经不能找到比二胡的音量更低的乐器了,所以需要使用大提琴。大提琴本身属于西洋弦乐器,对其合理应用是非常必要的。本文着重于研究二胡与大提琴在民乐队中的结合意义。

关键词： 古筝   安歌   音乐意境   文化内涵   古琴元素  

摘要： 古筝与钢琴作品《安歌》,为笔者第二场学位音乐会演奏曲目之一,也是2018上海之春“敦煌杯”委约作品。取材于我国伟大诗人屈原的《九歌.东皇太一》,以楚文化为背景,描述了楚国盛大的祭祀场面,展现了国泰民安之景。本论文将从三方面进行论述:第一章为作品分析,包括乐曲定弦和整体结构,作曲技法中音高素材与节奏的论述;第二章为演奏分析,笔者结合自身实际演奏感受:从难度片段、意境把握、与钢琴配合这三方面论述演奏中的注意点;第三章为文化内涵,从其题材选择、乐曲的故事性以及乐曲古琴元素的运用这三个角度挖掘作品深层次内涵,论述了中国传统元素在作品中的创作体现。希望通过本论文的研究,为广大演奏者及相关选题的研究者提供参考文本和技术支持。

关键词： 琵琶   演奏技巧   情感表达  

摘要： 琵琶曲《春雨》创作于二十世纪八十年代初期,由作曲家朱毅、文博共同创作完成。该作品是我国改革开放以后,极具创新意义的琵琶独奏代表性作品。整曲结构严谨,旋律轻快流畅,不仅运用了江南评弹风格曲调,同时结合西方古典吉他指法,创新了适合琵琶演奏的新技法,这首作品这些年深受广大琵琶爱好者们的关注与喜爱。本文针对琵琶曲《春雨》的创作背景、演奏技巧、情感表达等方面进行分析与探讨,深入了解这首作品独特的艺术魅力。

关键词： 晓雾   古筝   演奏诠释   演奏心得  

摘要： 本文在查阅文献资料、观看音像视频、深入了解作品的基础上,从演奏者的角度对该作品进行了深入的研究。其一,古筝作品《晓雾》的概述,笔者在整理分析与本论文相关文献资料后,对作者王中山先生以及《晓雾》进行了基本的介绍。其二,关于古筝作品《晓雾》的演奏阐述,通过个人学习与演奏实践,归纳总结出引子、慢板、中板、快板、尾声各个部分的音乐处理。其三,古筝作品《晓雾》的演奏心得,通过亲自实践将演奏过程中所遇到的问题进行反思总结。综上,笔者希望通过自己的舞台实践与理论研究,真正的将《晓雾》这首乐曲演奏好,也希望能够给大家在演奏方面带来一些思路和方向。

关键词： 山西   琵琶   教学   艺术实践   作品创作   理论研究  

摘要： 琵琶艺术在当代蓬勃发展,随着理论研究中关于琵琶艺术史研究的增多,区域性研究将会成为琵琶艺术史论的重要组成部分。本文回顾琵琶艺术在山西的历史发展,梳理当代山西琵琶艺术的综合生态,并对山西琵琶艺术的发展进行思考。主要结构和内容概括如下:第一章:琵琶艺术在山西的历史遗迹。山西是文物大省,也是音乐文化遗存的大省,琵琶在中国艺术史中是非常重要的乐器,因此在山西也有很多重要的遗存。本章重点对各历史时期琵琶艺术在山西的重要遗迹进行梳理,发现其经千年传承的宝贵资源价值。第二章:山西当代琵琶艺术的教学与传承。本章通过人物采访、信息整理等方式对山西琵琶专业教学院校的分布与师资、琵琶专业相关课程设置、琵琶艺术普及传承情况分别进行陈述。第三章:山西当代综合文化实践中的琵琶艺术。本章通过资料搜集、信息归纳等方式对琵琶专业在山西当代舞台艺术实践活动中的情况、戏曲曲艺中的使用情况以及与琵琶艺术相关的其他实践活动情况进行陈述。第四章:山西当代琵琶作品创作及其他方面的概况。本章通过网络搜集、信息梳理归纳、对比分析等方式,对山西当代琵琶作品创作、艺术理论研究、乐器及耗材方面的改良进行整合与分析阐述。第五章:山西琵琶艺术发展中值得思考的问题。通过梳理分析,对山西当代琵琶艺术在人才培养模式、历史资源开发利用、学科发展生态平衡等三个方面,提出了笔者的一些思考,希望能为今后的研究者提供一些参考。

关键词： 古筝   气息   力量   音乐演奏   训练方法   共性价值  

摘要： 一直以来,音乐演奏当中“气息”和“力量”这两个板块都被作为重点研究方向进行探讨。笔者通过学习研究人们在运动训练中对于“气息”与“力量”的运用和释放,再结合多年的古筝演奏经验,感悟到将气息、力量和古筝演奏融合在一起会达到更加专业化的舞台角色与音乐形象。同时,我认为“气与力”的运用可以在各类不同的音乐表现形式中都起到良好的辅助作用。本文以方岽清的现代作品筝曲《墨客》为例来进行古筝演奏中“气与力”的应用探析,全文一共分为三个部分,第一部分对于气息和力量进行了简单的理论剖析解释并且简单阐述了如何借助体育上的训练方法运用到古筝的日常练习当中;第二部分以方岽清的现代筝作品《墨客》为例,逐段分析了“气与力”如何在演奏前、演奏中、演奏后的运用,并说明了气息与力量的良好把握在乐曲当中的重要作用;第三部分笔者通过对古筝当中“气与力”的分析简单地延伸到各个音乐类表演当中,来探讨它们所具备的共性价值。

关键词： 火-彩衣姑娘   演奏   艺术特色   精神内涵   二胡  

摘要： 《火-彩衣姑娘》是二胡套曲《如来梦》中唯一具有异域风情的音乐篇章,是二胡音乐中不可多得的异域音乐风格作品。乐曲通过“火”这一关键主题牵线搭桥,展现彩衣姑娘象征光明的女性音乐形象特点。通过分析乐曲演奏技巧和艺术特色,分别从演奏技法、风格和形象特点等多方面阐释,展现乐曲的精神价值内涵,即尚真、尚善、尚美。并结合笔者在专业实际学习中的经验和心得体会,帮助演奏者理解作品所表达的精神内涵,从而更好地演奏这首作品。

关键词： 琵琶   乐队   作用  

摘要： 琵琶是我国历史悠久的拨弦类弦鸣乐器,是弹拨乐器的首座,被誉为"民族乐器之王"。琵琶可用于独奏、伴奏、重奏、合奏;其左右手指法有60多种,表现力丰富,穿透力强,有鲜明的个性。琵琶在整个民乐队中起着承上启下、穿针引线的作用,并与其他伴奏类乐器的音色融为一体,使民乐队整体的音质更加和谐、优美。本文主要采用史学、文献解读、访谈法等研究方法,概述琵琶从古至今在民族乐队中的地位及作用。