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关键词： 马头琴   情感表达   教学方式   演奏  

摘要： 马头琴作为少数民族极具特色的一种乐器,它演奏的乐曲更多反应的是一种社会现象,为了表达情感或是反应草原的美,更是整个蒙古族人民社会生活的真实写照。马头琴在表演时,观众很容易沉醉其中,那种满足的美感本质上是对美的感受和对美的感动的融合。马头琴的演奏过程中,不仅需要掌握演奏技巧,更要对所演奏的乐曲的背景、故事、情感方面进行具体的研究,把整首乐曲的情感融入到演奏过程中去。本文在阐述马头琴的历史和背景的基础上,重点分析情感表达在教学和演奏过程中的重要性,为演奏和教学过程中提高情感表达提出一些意见和想法。

关键词： 艺术的发展   琵琶   弹拨乐器   歌舞   唐代   右手  

摘要： 历史小知识:琵琶是一种传统的弹拨乐器“琵”指右手向前弹,“琶”指右手向后挑。琵琶自秦朝开始流传,到唐代时成为一种主流乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。现代琵琶与唐代琵琶一脉相承,但又有了新的发展。

关键词： 拨子   设计元素   琵琶   对面板   弹奏  

摘要： 琵琶拨子与捍拨,很容易被误认为同一物品。琵琶使用"拨子"演奏,在面板上贴一层"捍拨",是为了"以捍护其拨也"(南宋·叶廷珪《海录碎事》),即用以抵挡拨子在弹奏时对面板的摩擦和碰击,位置相当于人的脐部。拨子多木制,金银饰面,而捍拨通常为皮制,或加以彩绘。

关键词： 民族乐器   古筝   制作方法   审美需求   改革家   弦  

摘要： 古筝作为中国传统的民族乐器,至今已有2500年以上的历史。经过几千年的变迁,历朝历代的有识之士都对古筝进行过改良,以期适应人们的审美需求和时代的发展。从最早的13弦筝,如今已发展为21弦筝。新中国成立后,蝶式筝、转调古筝、电古筝以及各种改良古筝都曾经面世,可以说,古筝改革、改良的步伐从未停止过。本期刊发古筝改革家潘海伟发来的一篇短文,文中提到几种传统古筝制作方法及其存在的问题,并例举一种新型的古筝制作方法及其与众不同之处,希望古筝同行各抒己见,发表不同意见。

关键词： 丝绸之路   琵琶   东渐   印度  

摘要： 关于丝绸之路上的印度琵琶历史,国内还没有专门的研究,虽然有一些文章提到印度琵琶,但是缺乏系统的介绍与研究。特别是有关五弦琵琶的历史,过去都认为是发源于印度,实际上美索不达米亚才是长颈直项琵琶的发源地。传入希腊后形成一种叫pantur的梨形棒状直项琵琶。随着古代希腊音乐文化的东侵印度,五弦琵琶才在pantur的基础上完成。

关键词： 茉莉芬芳   古筝   演奏技巧   风格  

摘要： 古筝独奏曲《茉莉芬芳》取材于江南小调《茉莉花》,是各大音乐会备受青睐的曲子,经常作为压轴之作演出,并被运用到影视剧中,具有独特的艺术魅力和演奏技巧,在音乐文化史上影响深远。本文从乐曲创作背景、曲式结构以及演奏要点三个层次出发分析该乐曲,以帮助习筝者在提高演奏技术的同时深化对这一乐曲的认识。

关键词： 流年似水   声声慢   白衬衫   二胡   蒲公英   花鼓戏  

摘要： 月光如水,染湿了衣角。秋月当空,思念如丝如缕缠上心头。二胡声中白衣不老我是在悠扬的二胡声中长大的。那时我最大的乐趣,就是坐在木板凳上听爷爷拉二胡,唱花鼓戏。爷爷梳平头,抹脸霜,从内而外散发着干净的气质。他的白衬衫总是熨帖极了,纤尘不染。拉二胡时,他的脊背挺得笔直,稳稳托住二胡底座,一手按弦,一手着弓。那乐声初闻,如轻丝慢拢,欲断还连;细听,又似薄云飘浮,柔和悠然。忽然,那声音分明在空中划出一道空灵的弧线。夕阳为爷爷的白衬衫绣上金丝。我们依偎在风中,弦声不辍,流年似水去。蝉鸣蛙唱里的蒲扇声儿时的夏天,天空总是湛蓝,蒲公英追着光脚丫飘散。男孩女孩们,奔向池塘边,摘荷花与莲蓬,清脆的折秆声让人沉醉;奔向小河边的橘子树上摘果子,青果扑通坠水,激起的涟漪漾开了童年画卷。

关键词： 领工资   办公桌   二胡  

摘要： 老牛,干了多年民师,后来转了公办。他黑乎乎的脸膛,头有点前倾,说话快,不爱打扮,刚上班的小青年还以为他是到学校干活的农民呢。他兼任学校的会计,到教办领工资,全校几十个老师的工资他用报纸一卷,一手拿着钱一手骑车就回来了,从不担心。老牛会拉二胡,办公桌一侧墙上挂着一把二胡,油黑发亮,有时他就在办公室拉上一段。拉琴时他喜欢闭着眼,低着头,身体轻轻晃动,琴声幽咽,如泣如诉。一曲结束,有老师会拿了帽子在办公室转一圈院各位乡亲,各位父老,无君子不养艺人,有钱的帮钱场,没钱的帮人场……大家一乐。

关键词： 二胡   板胡   戏曲   伴奏   秦腔  

摘要： 二胡是我国重要的戏曲演奏方式,是戏曲的重要组成部分。本文通过研究二胡在秦腔演奏中的技巧特点,探究二胡、板胡演奏在戏曲中的表演艺术,以期促进戏曲音乐表现形式的丰富和发展。

关键词： 阮咸   四弦   枇杷   批杷   琵琶   发展脉络  

摘要： “阮咸”是阮的全称,也是我国唯一一个使用人名来命名的乐器。提起中国传统乐器,说起古琴你可能会想起《广陵散》《流水》《潇湘水云》;说起琵琶会想起《十面埋伏》《霸王卸甲》《月儿高》;说起古筝会想起《高山流水》《出水莲》《渔舟唱晚》……但阮呢?提起阮,我们很难说出可与上述传统古曲相对应的曲目,实则的确没有一曲流传至今。谈阮这件乐器,我们可以从许多方面来探讨,从形制起源至乐器构造、从音乐美学至具体的表现手法、从诗词歌赋至近代新作等,诸多方面都还有待深入发掘。除以上诸类问题的探讨,业界各专家对阮咸器名的由来也众说纷纭,各种说法不一。本文将在前人研究成果之上,以阮咸器名由来为切入点,探索阮咸器名的演变过程。在对史书资料的考证和前人研究成果基础之上,加上自己的分析,尝试从“器名”回溯整体,对其器名的变革作出进一步梳理和思考。