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关键词： 羊群   南海   涛声   海风   陈巴尔虎旗   马头琴  

摘要： 亲爱的战友张晓丹：你好！收到你的来信，仿佛一股带着海风的暖流穿越4000公里的距离，轻轻拂过草原的每一寸土地。此刻的陈巴尔虎旗，正是草原最丰美的时节——碧绿的草浪翻滚到天际，羊群像散落的珍珠般游动，远处的蒙古包升起袅袅炊烟，马头琴声随风飘荡，与南海的涛声遥相呼应。

关键词： 二胡   演奏技术   情感表达  

摘要： 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一，有着非常丰富的表现力和艺术感染力。二胡演奏的艺术魅力，离不开演奏技术与情感表达的有效配合。当演奏一首二胡作品时，曲目的完整度是评判演奏质量的重要标准，而完整度又受演奏技术把控、音乐内容诠释、情感表达等因素影响。基于此，本文就二胡演奏技术和情感表达的关系展开论述，旨在为二胡演奏水平的提升以及相关研究提供参考和借鉴。

关键词： 蒙古族音乐   胡琴   长调   器乐   艺术价值  

摘要： 胡琴是中国传统音乐中不可或缺的一类乐器，从古至今广泛应用于独奏、伴奏、合奏等领域，不仅承载着丰富的民族情感和文化内涵，还是中国民族文化的重要代表之一。自近代以来，大量作曲家和演奏家重视中国少数民族音乐的传播与演绎，先后涌现出大量优秀的少数民族音乐风格的胡琴作品，胡琴也逐渐成为传扬少数民族音乐的重要载体之一。蒙古族作为中国少数民族的重要组成部分，其音乐文化也是中国民族音乐的重要分支，具有民族特征鲜明、民族文化深远的特点。文章旨从特定的中胡作品《塞外情思》入手，首先，对作品的创作背景、作品内容来源进行阐述；其次，以蒙古族音乐风格与技法为核心，着重分析蒙古族声乐、器乐艺术元素分别在中胡作品中的应用；最后，通过上述分析与研究，进一步对胡琴演奏蒙古族音乐的艺术价值这一论断进行阐释。希望能为包括笔者在内的胡琴艺术演奏者、传承者在演奏蒙古族风格胡琴民族音乐的道路上提供实质性、直观性的帮助。

关键词： 西安鼓乐   绛州鼓乐   传统鼓乐   非物质文化遗产   传承   创新  

摘要： 中国传统鼓乐在发展过程中形成了截然不同的地域特色，其中西安鼓乐和绛州鼓乐各具风格。西安鼓乐源自唐代，音乐风格中融合了宫廷雅乐与民间元素；绛州鼓乐则主要用于民间庆典和宗教仪式，节奏鲜明，表现力强。二者在宫廷仪式、祭祀和民间娱乐中的发展路径有所不同，其传承方式在历史演变中也经历了从口耳相传到文字记谱再到数字化保护的过程。当下，面对全球化和现代化的冲击，西安鼓乐和绛州鼓乐正在通过高校教育、跨界合作和国际交流等方式不断创新，以适应当代文化需求，让古老的艺术焕发新生。

关键词： 传统民族乐器   音乐审美   文化表征   古筝   古琴  

摘要： 在我国丰富多彩的传统民族乐器中，不同的乐器不仅在演奏技巧和音色上存在显著的差异，而且在审美观念和文化表征方面也各有特色。而古筝与古琴作为我国传统民族乐器的重要代表，体现了中华文化中多样而深厚的审美取向。古筝和古琴两种具有代表性的传统乐器，反映了艺术在审美上的差异以及各自所承载的文化内涵，可使人们更好地理解中国传统音乐的多样性和丰富性及其在文化传承中的独特价值。

关键词： 琵琶   《月儿高》   演奏技巧   音乐表现   风格演变  

摘要： 文章对《月儿高》产生的历史背景进行综述，主要包括创作背景及流传演变过程。通过对琵琶基本构造和演奏技巧的分析，以及对传统琵琶演奏风格的划分，论述《月儿高》对琵琶演奏的作用。重点分析《月儿高》中琵琶演奏技巧，主要有指法运用、节奏处理及力度和音色控制等方面。对《月儿高》在旋律特点和声调式、情感表达、意境营造等方面的音乐表现特点进行论述。并对《月儿高》中琵琶演奏风格的演变进行探讨，主要包括对传统演奏的继承、对现代演奏的革新及对不同演奏家的风格比较等。

关键词： 马头琴   马头琴四重奏   马头琴作品   蒙古族音乐  

摘要： 马头琴四重奏作为马头琴音乐中重要的艺术表现形式之一，其结合西方四重奏表演形式，以声音作为载体，传递着独特的文化之韵。马头琴音乐活跃于我国内蒙古地区以及邻国蒙古，四重奏的表演形式也呈现出了不同地域性的音乐特点。然而，我国马头琴四重奏在创作、表演等方面向来以演奏蒙古国作品为主，具有我国内蒙古音乐特点的马头琴四重奏形制较少。本文将从历史角度，梳理中蒙两国马头琴四重奏发展情况，对该表演形式之形制等问题进行进一步探索与思考。

关键词： 《恋春风》   古筝   演奏技法  

摘要： 随着音乐的发展与进步，古筝作为中国的传统乐器越来越受到人们的广泛关注。其中古筝作品的蓬勃发展诠释了国乐中另一个创新的起点，不仅启发了人们的创作思维，而且也彰显了现代古筝作品的独具魅力。与此同时，古筝这一传统演奏艺术与西洋乐的完美融合，显现出了中西方文化的艺术碰撞与独特魅力，古筝丰富的表现力给作曲家带来了创作空间。通过对古筝独奏曲《恋春风》的研究与分析，使古筝作品发展有了更清晰的思路，推动了国乐艺术的全面发展。

关键词： 《定风波》   古筝   诗词   交融  

摘要： 《定风波》是古筝演奏家、作曲家邓翊群受宋代文学家苏轼同名词作《定风波·莫听穿林打叶声》启发后，专门为古筝和钢琴所作的古筝协奏曲，是其筝乐作品创作领域的处女作。作曲家在秉承古筝传统音乐特色的基础上，以协奏曲形式创作，不仅生动再现了词中描绘的景致，更将诗词中的意境与情感转化为音乐语言，表达了历经坎坷命运后困难境遇下心态的变化和豁达的人生观，堪称文学诗词与音乐作品完美融合的佳作。文章从作品的创作思路和演奏技法等方面入手，结合古诗词意境对古筝协奏曲《定风波》进行解读。从文学意境理解音乐情境，透过音乐层面分析作曲家的情感表达。进一步阐述音乐、文学、情感三者之间的有机结合及其音乐表现。

关键词： 琵琶   柳琴   《嵩山印象》   河南音乐   河南方言  

摘要： 地处中原的河南省拥有悠久的历史和灿烂的音乐文化，其音乐的多样性、艺术性、鲜活性和大众性为人们喜闻乐见。由王惠然、王红艺创作的柳琴、琵琶双协奏曲《嵩山印象》便以河南音乐为底色，以嵩山为创作对象，描绘着古刹少林的神态奇观，也刻画着少林武僧的英雄气概，共分为《嵩山情怀》与《少林神功》两个乐章，是一部极具“河南味”的音乐作品。笔者将以《嵩山印象》的第一乐章《嵩山情怀》为研究对象，探讨柳琴、琵琶双协奏曲《嵩山印象》中的“河南味”，以期为更多的柳琴演奏者、琵琶演奏者提供参考。