课程文献中心 更多>>

关键词： 古琴   育人   传承与创新  

摘要： 古琴艺术对我国音乐艺术发展影响深远，然而现阶段，古琴艺术仍然面临着受众少、圈层小等诸多问题，如何更好地保护古琴艺术是一重大难题。以常熟虞山琴派为例，首先要认识到古琴对常熟人民具有的独特价值，在此基础上，从传承和创新两方面入手。传承上，要落实宣传工作、优化教学方式与内容、丰富传承载体、培养师资力量。创新上，要拓宽推广渠道、开发现代新曲、创新演奏形式，同时也要让学习者了解古琴背后蕴含的文化知识。只有这样，才能更好地让广大群众了解古琴艺术，弘扬古琴文化。

关键词： 古筝   钢琴协奏   融合  

摘要： 社会的稳定发展为文化艺术的创新和发展提供了沃土。尤其近年来促进了音乐的繁荣和创新，将传统艺术和现代化艺术进行融合，可以迸发出新的思想以及情感。古筝在我国有着悠久的历史，其发展超过两千年，是我国民族乐器的代表之一。协奏曲又是一种重要的音乐表现形式，将我国具有古典特征的古筝音乐和钢琴协奏进行充分的融合，是传统和现代的深度融合，对于两者的发展和创新有着重要的意义。

关键词： 琵琶   每日必弹琵琶练习曲   刘德海   技术训练  

摘要： 上世纪西方音乐文化的大量流入，对我国琵琶艺术的发展产生了重大影响。随着新兴技术的不断涌现，以曲代功的传统练习方式已经难以适应当前的发展趋势，练习曲作为一种新的练习方式逐渐被引入到琵琶教学当中。为了帮助琵琶演奏者提高演奏能力，刘德海先生在1994年出版了《每日必弹琵琶练习曲》。这本练习曲集技术训练、乐曲演奏、教学思维为一体，提倡在追求美感的前提下强化技术训练，注重整体性训练原则，因此对琵琶演奏者具有极高的训练价值。　　本文采用文献资料收集法和举例分析法，对《每日必弹琵琶练习曲》的重要性展开了研究，通过对轮指、弹挑、过弦等具体技巧练习的分析，说明了此书对于提升手指灵活度、建立音乐平衡性具有重要的作用;并且结合自身演奏的实践经验及心得体会解读了美感与技术并重的练习意识对于日常演奏的指导意义，希望引起琵琶演奏者对于此书的学习兴趣，从而加强对基本功练习的重视，使训练真正行之有效。

关键词： 古琴   款式   演变   发展  

摘要： 古琴，又名瑶琴、七弦琴，是中国的一种传统乐器，有着几千年以上的历史，中国自古以来便有“琴、棋、书、画”四艺一说，也称作“文人四艺”。通过对历代古琴的研究可以发现，古琴款式的演变与发展和当时的审美取向是紧密相关的，并受到当时的哲学思潮、文化思想、政治经济等各方面的影响，从而在不同时代呈现出那个时代所特有的面貌。文章旨在从中国不同时代下的各方面因素对古琴款式的影响入手，对古琴款式的演变与发展做一个简单的探讨与梳理。

关键词： 多元文化   二胡   传统器乐   传承发展  

摘要： 二胡作为一种中国传统乐器，凝聚着我国人民智慧的结晶，并以其独有的曲调、深沉的意境，被誉为“传统民乐之王”。二胡在延续至今的几千年时间里，逐渐发展为我国乐器界和声乐学科中不可或缺的关键部分。在多元文化背景下，应改变传统过于生硬、缺少趣味性的器乐传承方式，通过文化浸润、做中学、走入田野等途径，充分展现现代二胡文化的多样性和趣味性，助推现代化二胡器乐文化的传承与发展。

关键词： 仟·白乙拉   马头琴   个人史   艺术风格   传统音乐  

摘要： 本研究围绕中国著名蒙古族马头琴演奏家仟·白乙拉的艺术活动以及教学、演奏方面的成就,从仟·白乙拉的学习经历以及从基层乌兰牧骑的一名普通演奏员到成为内蒙古民族艺术剧院国家一级演奏员的艺术发展历程。进而探讨自改革开放以来马头琴演奏家群体在新时代语境下的传承及发展问题。本文第一章从仟·白乙拉的原生家庭以及其早期学习马头琴的过程出发来探讨其艺术萌芽及早期学艺经历以探讨作为第四代马头琴演奏家仟·白乙拉艺术发展及养成阶段的经历。第二章则从仟·白乙拉所出版的五张个人演奏专辑出发,分析仟·白乙拉个人专辑的编创以及曲目类型。此外,该章节还探究了仟·白乙拉独奏曲的创作以及个人技巧的创新。第三章则是以“参与者”的角度观察以及研究仟·白乙拉除了作为一名演奏家外还作为一名教育家在马头琴教育方面所作出的成就和教学特色,以及其在教材、教学方面的为马头琴发展所作出的突出贡献。上述三章从不同的角度和视角来对仟·白乙拉演奏、教学、作品等进行了全方面、全方位的分析。这些研究对如何传承和发展马头琴这一蒙古民族传统的乐器以及对于马头琴音乐传承及发展具有较为重要的理论意义。

关键词： 恩施灯戏   伴奏艺术   大筒   二胡   变迁  

摘要： 灯戏是鄂西北恩施自治州五大地方剧种之一,流行于恩施、宣恩、利川等县市,称“恩施灯戏”,恩施灯戏源于四川,经川东一带流入恩施并落地生根,其主奏乐器大筒在恩施灯戏漫长的发展与变迁过程中其主胡地位逐渐被二胡替代,主胡的改变与灯戏的发展变迁密切相关。本文在对恩施灯戏集中地白杨坪洞下槽乡实地调查的基础上对恩施灯戏的伴奏艺术进行研究,并以恩施白杨坪洞下槽灯戏团传承人为研究对象,通过对恩施灯戏伴奏艺术的了解,着重研究大筒在恩施灯戏中的变迁历史以及大筒与二胡在灯戏中的不同伴奏特点,进而探索主胡的变迁与灯戏发展的关系。

关键词： 西安鼓乐   套词   分词   散词   引令   曲牌  

摘要： 西安鼓乐是中国传统音乐历史悠久，所载音乐体裁形式最丰富，乐谱、曲牌、曲目最多的一个重要乐种。笔者在西安鼓乐众多艺师及专家学者长期以来对西安鼓乐套词的考察、抢救、收集、整理与论述的基础上，对西安鼓乐套词的音乐构成、曲式结构模式与节拍布局以及旋律特征做了进一步的学习与研究，撰写了当今学界对西安鼓乐套词的第一篇专题研究文章。此文仅为抛砖引玉，推动学术。通过对西安鼓乐套词的学习、分析、研究，认识到中国传统音乐与唐乐、宋词、辽、金、元、明、清时期的戏曲音乐之间不可分割的血缘关系，确认了中国传统乐种的萌生、形成与发展，中国词牌、曲牌在音乐构成上具有不可忽视的奠基意义。

关键词： 二胡   李博禅   楚颂   传统技法与现代元素  

摘要： 二胡协奏曲《楚颂》是由李博禅所创,首演以双胡琴与管弦乐队的演奏形式呈现。该作品自问世以来就受到演奏者与听众的喜爱。作为一首将传统与现代完美融合,在演奏技巧上又有技术难度的作品,《楚颂》值得我们去进行更深入的思考与研究,来探索为何这首作品能引起听众与演奏者的强烈共鸣。本文以《楚颂》为例,将乐曲中包含的传统技法与现代元素进行剖析,以期对该作品有更深一步的了解,达到在演奏中举一反三的效果,更深刻的了解乐曲的音乐内涵,提升演奏水平。

关键词： 二胡   书法   行书   传统乐曲   蒋风之二胡艺术  

摘要： 蒋风之先生是我国近现代(20世纪)著名二胡教育家、演奏家,以其端庄、典雅、深沉而飘逸的演奏风格独树一帜。《汉宫秋月》是他创造性学习、并形成其独特风格的代表性乐曲。本文以《汉宫秋月》为例,试图通过中国书法艺术中行书的特点,以视觉联系听觉,解析蒋风之二胡艺术中演奏技法特点以及艺术表现手法并从中总结和提炼出其二胡演奏艺术的点线之美。