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关键词： 琵琶   京韵大鼓   弦子韵   创作特征   演奏技法  

摘要： 《弦子韵》是一首非常典型的代表北方京韵大鼓风格的琵琶独奏曲，本文将从两个方面介绍《弦子韵》的创作特征，深入研究该曲的演奏技法及其与京韵大鼓元素的结合，为演奏者提供参考。

关键词： 融合   爵士   流行歌曲   fusion   器乐   现代音乐  

摘要： 随着时代的发展，流行歌曲需要更多新鲜的血液，在流行歌曲中加入fusion元素是现代音乐的发展趋势。通过模仿、改编、创作等方式，使流行歌曲更加高级，并符合时代发展的需要。本文阐述了fusion音乐的起源和特点，探讨了fusion音乐元素与流行歌曲结合的意义及fusion在流行歌曲中的应用，目的是让我们的流行音乐高级起来，有我们中国的音乐味道。

关键词： 琵琶   协奏曲   花木兰   演奏技巧   创作特性  

摘要： 1979年,作曲家顾冠仁先生根据北朝民歌《木兰辞》为基础,创作了琵琶协奏曲《花木兰》。这是一首以巾帼女英雄“花木兰”女扮男装,替父从军的故事作为素材而创作的带有历史性和叙事性的一首琵琶协奏曲,是琵琶与民族管弦乐队合作的大型琵琶协奏曲中非常具有代表性的作品。该作品不管在题材的选用、创作的曲式结构、琵琶与乐队竞奏的表现手法以及主奏乐器的演奏技法等方面都具有非常高的研究价值,这是当代中国音乐史上具有非常重要意义的一部作品。本文通过深入分析《花木兰》的人文叙事、乐曲的体裁结构、作曲家的创作手法等特点作为基础来深度剖析这首乐曲在琵琶的演奏技法、艺术的二度创作表演和情感表达上的具体表现。在细致分析《花木兰》这个人物在音乐中的艺术形象后,总结这首作品的审美价值和对后世的影响和启示。 本文在绪论部分说明选题的来源、研究目的以及研究意义。正文第一章阐述作曲家的生平和这部作品的创作背景。第二章进行乐曲体裁和乐曲曲式结构的分析。第三章从作品创作背景出发,通过结合到音乐本体对作曲家的艺术创作特征和创作手法方面进行解析研究。第四章剖析琵琶左右手演奏技法在乐曲中的运用和影响。第五章笔者结合自身多年的学习及演奏过程,并且结合琵琶演奏艺术和音乐美学双方面的角度对作品的三个乐章进行深层探析,归纳和总结二度创作所需的要素。第六章以作品创作的角度谈论这首作品的音乐审美与音乐接受,并阐述该作品的创作意义、美学价值和对后世更多作品创作的积极影响。

关键词： 本生纪   古筝   陈哲   音乐分析   演奏分析  

摘要： 青年作曲家陈哲创作的筝与民族管弦乐队作品《本生纪》是一部优秀的现代筝乐新作。作品别出心裁地以佛教典籍为创作背景,以两个音乐主题与一个音乐素材为创作动机,并依照速度划分段落结构,采用了传统与现代相结合的古筝演奏技法,在配器方面,陈哲则是以民族管弦乐队作为该作品唯一的配器版本。在本文中,笔者主要通过以下几个章节来对作品进行深入研究。绪论部分主要表明该作品的研究意义、现状及主要研究方法。第一章介绍了作曲家陈哲并列举了其主要的创作作品,以及《本生纪》的创作背景与其背后的文化内涵。第二章通过分析乐谱,包括定弦、曲式结构与音乐主题发展三个方面来从音乐层面剖析作品。第三章则结合笔者的自身经验,从演奏层面对作品中的重要技法和各段落的演奏梳理做了详述。

关键词： 民族器乐   文化自信   古筝  

摘要： 在经济全球化的大背景下，国家与国家之间来往密切，各国之间的文化输入和输出也变得极为普遍。中国文化也迈着矫健的步伐走向世界，与世界各个国家及地区的交流变得越来越密切和频繁。我国文化传播广泛，无论是饮食、服饰还是其他，都对其他国家及地区有着非常大的影响。在艺术领域，中国的开放性使中国的各类音乐家们走出国门，在世界各地的舞台上绽放着魅力，展现着我们的文化自信。中国民族器乐历史悠久，在国家文化中的地位也不容小觑，但是随着西洋乐器的输入，越来越多的人对民族器乐的学习积极性下降，这也直接导致了我们在推广民族器乐时遇到一定阻碍。文章对民族器乐如何推向世界展现文化自信产生思考，并以民族器乐“古筝”的推广为例，首先针对我国民族器乐的发展现状进行分析，再具体分析古筝的发展状况；其次论述了增强文化自信的可行方式；最后举出古筝如何推向世界的具体例子并分析了对此能展现文化自信的具体意义。

关键词： 定风波   古筝   演奏技巧   美学意境  

摘要： 古筝协奏曲《定风波》取名于苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》是青年古筝演奏家邓翊群于2015年创作的一首古筝音乐作品。乐曲出版后,便在各类音乐会与古筝专业比赛中广为流传,受到许多专业演奏者的认可,证明了该作品旋律性强、专业性高,在当代新作品中具有一定影响力。本论文共分为三章,分别对这首作品的创作背景、演奏技巧、美学意境进行研究解析。第一章节对作曲家以及作品背景进行详细的介绍,第二章节从传统夹弹、常规技巧、非常规技巧及左手作韵技巧四方面着重解析作品内的演奏技巧,第三章节依托宋词《定风波》,描绘宋词与乐曲意境的重点对应,以情景并茂、虚实相生为切入点论述作品中的美学意境。

关键词： 古筝   演奏   托劈技法   传统筝曲  

摘要： “托劈”技法是古筝演奏的重要技法之一,在传统筝曲中占有着非常重要的地位。本文以古筝演奏中“托劈”技法为核心研究对象,首先将它进行类型化的梳理,试分为“大关节托劈技法”“小关节托劈技法”和“悬腕托劈技法”三种类型。然后对其进行技法解读。最后分析这三种“托劈”技法在各自最具代表性传统流派曲目中的运用并对其在演奏中常遇到的一些问题进行论述和探讨,望能为古筝技法相关研究提供些许补充。

关键词： 笙   筚篥   传播   中韩音乐  

摘要： 笙是我国传统的簧管乐器,筚篥是来源于龟兹的簧管乐器,在历史文献中经常出现,笙与筚篥在经过历史不断的发展与演变,产生了不同的名称与种类,也在乐队中广泛使用,通过其特殊的音色广泛运用到宫廷音乐和民间音乐中,从隋唐时期开始,中国音乐不断向东亚各个国家进行传播,韩国就是其中之一,笙与筚篥在宋代通过大晟雅乐传入朝鲜半岛,与其本土的音乐文化互相融合并得到了继承与发展,到了近代,韩国的日据时期1910年至1945年,在这段时间中韩国流失了很多演奏笙的乐人与制作乐器的乐工。随着1992年开始中韩建交,音乐作为两国文化交流中的一部分,韩国的音乐学者来到中国学习了笙的演奏法,并又将中国制造的笙带回了韩国。20世纪初,韩国致力于建设自身的民族管弦乐团,同时对传统乐器进行改革,传统筚篥在音乐演奏方面展现出了音域不够,半音不全等问题,为了改善这些问题,韩国音乐家参考了 20世纪中国管乐器改革的经验,采取了“加键”的方式对筚篥进行了改革,将这些乐器运用到了韩国现代的室内乐与管弦乐中。本文主要介绍中国两件吹管乐器,笙与筚篥在韩国的传播与发展。本文主要分为三个章节进行论述,第一章主要介绍了笙与筚篥在中国古代音乐中用的起源与发展,按照朝代的顺序,从乐器的名称、种类、形制、运用等方面梳理了这两件乐器在中国古代音乐中的发展情况。第二章,主要介绍了笙与筚篥从中国传入朝鲜半岛的情况,在接受了中国传入的乐器之后,将这些乐器运用到了古代韩国宫廷仪式音乐中。第三章,主要介绍了在20世纪之后,中韩开始建交以后,通过音乐的交流与传播,笙与筚篥在现代韩国音乐中的发展情况。

关键词： 古琴   儒家乐教思想   音乐美学   思想功能  

摘要： 古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，在先秦时期已广泛流传，至今仍有三千多首传世琴曲成为我国古代音乐的重要组成部分。因为古琴音乐最能体现中国传统音乐中的深层意蕴和传统文化的精髓，故古琴一直在文人阶层中具有重要影响，并成为一种风尚。历代文人士大夫多以古琴作为修身养性的乐器，发展至今，它已成为一门集中国传统文化之大成的经典艺术。儒家文化是我国传统文化之主体，先秦儒家以孔子为代表，对音乐的起源、音乐与情感、性格、品德等问题的认识，都触及了音乐的本质。儒家传统和谐教育的主要内容之一就是“乐教”思想，这一思想在中国古代思想史及教育史上占有重要地位，而乐教中主要使用的乐器就是——古琴。为了了解古琴在儒家乐教思想中的功能，文章将展开相关研究。研究首先介绍了儒家乐教思想中古琴的发展历史，并对古琴与儒家乐教思想之间的关系进行了论述，其次分析了儒家乐教思想中古琴的主要功能。通过研究了解到，古琴在儒家乐教思想中具有重要地位，功能体系非常丰富，且各项功能都有重要意义。

关键词： 古琴   传统文化   民族音乐   传承   发展  

摘要： 本文通过对《中华文化与传播研究》的“古琴与中华文化传播”专栏内容进行梳理，探寻新时代背景下古琴艺术的价值所在，分析古琴文化目前存在的困境，得出当前古琴文化主要存在大众对中国音乐史缺乏正确认知、传统音乐传承与发展出现断层、专业人才培养方案存在不足、古琴传承与创新受限等问题。基于以上困境，本文从五个方面提出对策：正确认识古琴文化、加强师资培养、加强基础音乐建设、重建社会评价体系、创新传播方式。