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关键词： 古琴   均调说   音乐实践  

摘要： 古琴是中国传统拨弦乐器，拥有超过三千年的发展历史，在中国音乐文化体系中占据重要地位。古琴作为“琴棋书画”四艺之首，受历朝历代名流的追捧和文人的喜爱，对其乐理和技艺的研究亦是数不胜数。其中《治心斋琴学练要》《春草堂琴谱》《琴旨》等著作基于前人对古琴乐律的总结，在琴十二均中取五均规范音高，为“均调说”的可行性和适用性提供了理论依据。对古琴“均调说”理论及其音乐实践展开探讨，希望对当代音乐人研究古琴调式和旋律有所助益。

关键词： 三宝佛   陈振铎   二胡   演奏艺术  

摘要： 《三宝佛》原为广东音乐,是最早产生的粤乐曲目之一。粤乐家于20世纪20年代初,用粤胡拉奏此曲并灌制成为唱片,而后经由刘天华先生听写记谱并传于弟子,他们以教学和演奏等方式将这支曲目传承于后世。其中陈振铎先生所润饰整理的二胡独奏版本刊载于其所著《二胡演奏法》一书中,是四版《三宝佛》二胡曲中最为接近原始版本的一版。笔者试图通过分析、探索《三宝佛》一曲的形成与发展,探究陈振铎版本二胡曲《三宝佛》的音乐语言和演奏艺术,从而学习其对音乐作品二度创作的创新性思维。

关键词： 二胡   戏曲伴奏   情感魅力  

摘要： 二胡属于弓弦乐器的一种，作为传统的民族乐器历史悠久，其艺术表现力较为丰富，深受人民群众的喜爱，但二胡的演奏手法较为复杂，因素多变，不仅能展现活泼曲目，也能抒发情感，彰显地域特色，表现范围较为广泛。想要演奏好二胡曲目，需要深刻了解如何在二胡伴奏中通过情感传达二胡的乐曲魅力，使听众获得情感共鸣。

关键词： 秦腔   秦腔音乐   板胡  

摘要： 秦腔是我国西北地区的传统戏曲,国家级非物质文化遗产之一,而板胡作为秦腔音乐的主奏乐器之一,最能体现出秦腔音乐的风格特征和艺术特色。文章将以《秦腔曲牌》为例,从传统秦腔音乐的基本形态、板胡在秦腔音乐中的作用以及秦腔音乐对板胡演奏技巧的影响方面出发,重点分析板胡与秦腔的归属关系,同时探索板胡这一乐器的艺术研究价值。

关键词： 古琴   明代绘画   古琴图像   跨媒介   大音希声  

摘要： 古琴,是中国汉民族传统乐器,起源于先秦时代,经历三千多年的历史传承,没有因为朝代更迭而断代,成为中国乐器中最具代表性的一种。作为乐器的古琴,由于受到封建统治者和士大夫阶层的推崇,逐渐被附会以多种不同的文化意义,最终跃居为君子四艺之首,成为文人生活中必不可少的一部分。明代是古琴艺术发展的一个高峰,古琴图像也在绘画作品中大量出现,成为一种引人注目的现象。明代绘画中的古琴图像既有承袭自前代的特征,又带有明代独特的时代印记,它是古琴图像随着社会变迁和中国艺术思想的发展走向成熟的结果,对明代古琴图像的研究,同时也是对其背后所蕴含的艺术思想的探索。古琴图像在明以前的发展过程中就呈现出文人化的趋势,并且不断被附加以儒家道德和隐逸人格,而图像的这种发展同时也在影响着琴乐风格的演进。到了明代,这种文人化稳定下来,成为古琴图像在绘画中的固定表达,具体大致可以分为携琴、抚琴、停琴几类,常见题材如文人雅集、高人逸士和自然山水中的琴等等。琴人与文人的交往也是影响古琴图像的重要原因,从琴人杨季静和吴门文人交往的事例中,也可以看出明代古琴图像文人化的管中一斑。明代的古琴图像,是古琴文人化在绘画中的投射,是明代文人心态主导下的产物,它是明人崇古尚隐等多种审美趣味的综合体现。梳理并探讨围绕古琴创作的明代绘画作品,既是对中国绘画史和明代音乐图像的延伸探讨和深入研究,也是对音乐和绘画共同的艺术思想的重点挖掘与重新定位。

摘要： 西安鼓乐是流传于西安及其周边地区的鼓吹乐，其乐队编制分为敲击乐器与旋律乐器两大类，演奏形式分为坐乐与行乐。西安鼓乐的曲式结构复杂、风格典雅，至今仍沿用唐宋时期俗字谱的记写方式，是中国传统器乐文化的典型代表，对研究中国古代音乐有着极高的学术价值。

关键词： 古筝   小学教育   社团活动   对策  

摘要： 古筝是我国民族乐器的代表之一,是我国民族音乐文化的典范,其独特的音乐魅力和所蕴含的文化底蕴,凝聚着中国民族优秀传统文化的精髓。在国家教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出了要将“弘扬民族音乐”作为中小学音乐教育的基本理念。小学作为我国义务教育的初级阶段,对学生三观的形成起着极为重要的作用,在小学教育阶段开展民族乐器教学是很好的传承与发展中国民族音乐文化的手段,古筝作为民族乐器的代表,简单易上手又极具音乐魅力与文化内涵,在小学教育阶段学习古筝不仅可以培养学生们的民族意识、弘扬民族文化,还能够锻炼学生思维、陶冶其情操,所以在小学教育阶段开展古筝社团活动是很有必要的。现阶段有许多小学都开设了古筝社团,但是古筝教学在小学社团活动中的发展不容乐观,暴露了许多问题。目前基于此方面的研究大多集中在理论及建议方面,少有提出创新点并给出实际教学设计的研究。本文通过实地调研鹤壁市三所小学,采用问卷调查、访谈等研究方法,结合自身教学经验,对三所小学古筝社团活动在现阶段的发展做出全面分析,找出目前所存在的问题,提出创新社团形式,完善社团活动教学,录制相关教学视频,并给出可行性改进措施与建议,希望能为推进古筝教育事业及民族器乐在小学阶段的传承与发展带来一定借鉴意义。本文共分为四个章节,第一章绪论部分简述了本文的研究背景、研究目的及研究意义,研究内容及研究方法,对目前相关研究现状进行分析,有关概念进行界定。第二章从弘扬民族文化、增强文化自信;锻炼思维、开发智力;陶冶情操、提升综合素质三方面展开分析在小学教育阶段开展古筝社团活动对学生的影响,以此分析古筝社团活动在小学教育阶段开展的必要性。第三章以鹤壁市漓江小学、第四小学、淇滨小学为调查对象,对学生、家长发放问卷调查,对教师进行访谈调查,根据数据结果,分析古筝社团活动在目前小学教育阶段发展过程中所出现的问题。第四章根据实地调查鹤壁市小学古筝社团活动所得数据结果反映出的问题,给出相关对策与建议,提出创新社团形式,应利用好线上资源从而助力古筝社团活动更好的在小学教育阶段发展,关于调查结果反映出的社团教学方面问题,根据自身教学经验设计相关线上课程,并录制与之对应的教学视频。对古筝社团活动中在教学内容方面所出现的缺乏基本功训练、缺乏筝曲欣赏环节的问题,给出简单高效的练习曲设计及建议。对家长与学校方面出现的问题给出相关建议,家长方面应转变对孩子学习乐器的观念,学校方面应加强对古筝社团的重视程度,完善社团设施及注重师资培养等。

关键词： 悲欢之河   板胡   萨朗基   塔布拉鼓   文化互鉴   印度古典音乐  

摘要： 《悲欢之河》作为一首当代板胡音乐作品,相较于以往板胡独奏作品,呈现出了极为独特的音乐风格。它突破了过去板胡独奏作品中以中、西方音乐创作思维为主的创作手法,通过印度古典音乐特色和世界文学艺术的相互融合,赋予了板胡在音乐表达、审美内容方面的创新性与丰富性。本文将从《悲欢之河》的创作与演奏两方面入手进行研究。第一章为乐曲创作研究。通过与作曲家的书信交流,对该曲创作背景、创作理念等相关情况进行梳理,并进一步分析该曲在板胡音乐创作中的特色、创作特征与精神内涵之间的联系。第二章为乐曲演奏实践研究。主要分析该曲借鉴的印度音乐元素——包含印度萨朗基琴艺术、音乐织体、音乐结构等方面对板胡在演奏实践的影响。第三章采用跨学科研究方法,通过艺术哲学、音乐美学、世界民族音乐学等学科的相关理论,对《悲欢之河》创作与演奏实践的意义和价值进行探讨。经过研究,笔者得出结论:《悲欢之河》的创作与演奏实践,对板胡演奏艺术的音乐技法、音乐语言、表现内容、演奏形式等方面都具有开拓性。对板胡演奏者的技术思维与能力拓宽、艺术审美与修养提高均有所价值。其创作与演奏实践沟通了不同国家、民族之间的音乐艺术交流,凝聚了世界优秀文明的精神内涵,突出了东方音乐文化的共性特征,体现了跨文化艺术借鉴融合中美美与共的精神追求。

关键词： 江南意蕴   现代表达   二胡   桃花坞   演奏解析  

摘要： 江南意蕴之静、美,使与其有关的事物显得既艺术又自然。二胡曲《桃花坞》以江南人文为背景,将传统江南音乐与现代作曲技法融合,极具传统之韵与现代之动力感。本文正文由四部分构成,第一部分对诗词、音乐文化中分析得出江南注重内心、喜爱中和之韵的意蕴特征;第二部分从旋律、调性中探讨传统与现代的融合,并对其演奏处理提出建议;第三部分从敲弓、拨弦与双弦演奏三种特殊技巧及“点”、“线”演奏分析技法中的创新表达;第四部分在江南音乐美学、明代音乐哲思中寻找现代语境中二胡演奏的“和”与“情理”。本文旨在梳理当下新生代作曲家创作理念及手法,突出当代二胡新作品的演奏特点及发展趋势,为当下二胡新作的演奏方面作出文字解析。

关键词： 古筝   重奏合奏  

摘要： 上世纪80年代末,上海音乐学院何宝泉教授在国内高校首次开设专业古筝重奏合奏课程,并以课程为基础,组建筝乐团开展以重奏合奏形式为主的演奏实践,将古筝群体表演形式和专业协作课程引入专业化建设发展的道路。受其影响,各院校相继开设古筝重奏合奏课程,并组建便于艺术实践开展的筝乐演出团体。由此,大量筝乐重合奏作品不断涌现,以重合奏教学、作品创作、演奏实践及筝乐团建设方面的研究逐步开展。笔者通过文献资料查阅研究发现,相关古筝重合奏艺术及教学方面的研究数量虽“有”却不丰,研究范畴虽“广”然不深,与当下重合奏表演形式发展普及状况不相匹配。新兴事物要健康有序发展,离不开实践与理论研究齐步并进,因此,笔者认为有必要对筝乐重合奏从教学、演奏实践、作品创作、学术活动等方面的研究进行分类梳理,通过梳理、归纳、总结较全面的掌握该领域总体研究状况,为筝乐重合奏未来发展趋势和研究探索做一些前期基础的准备工作。