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关键词： 岭南派   古琴   传播模式  

摘要： 本文聚焦于岭南派古琴艺术，结合现代科技手段和社会发展趋势，针对当前古琴文化传播的局限性，提出一系列切实可行的创新传播策略与应用，旨在促进岭南派古琴艺术的广泛传播与深入发展，为非物质文化遗产的保护与传承提供新的思路和实践路径。

关键词： 比较艺术   二胡   胡琴  

摘要： 二胡与胡琴是游牧民族乐器与中原文化逐步融合后的产物,这一过程发轫在民族融合当中,并在近现代随着中华民族民族性的生成而确立。二胡在后续的发展中已经形成了具有中华文化特性的特点,不仅延续了中国传统的乐律体系,而且借鉴了西方乐理。二胡与胡琴的衍生发展关系是中华文化连续性、创新性和多元互鉴性的展现,体现了中华文明多元一体的包容性。

关键词： 数字化时代   广东音乐   岭南文化   数字化传承  

摘要： 广东音乐“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，在中国民族音乐乐坛上风靡了百年。然而随着数字技术的快速发展，传统音乐的生存语境发生深刻变革，广东音乐在传承方式、传播路径与艺术创新方面亟须适应性转型。本文通过构建数字化传承生态、培育新时代创作人才、打造全媒体传播矩阵，可有效推动广东音乐的活态传承；同时，借助多样化传播渠道与海外影响力，能够增强其文化辐射力。

关键词： 古筝   伽倻琴   形态转换   观念汇流   周文中   《-苍松》系列  

摘要： 周文中《苍松》系列作品中的《苍松》与《丝竹苍松》以其独特的语汇探讨伽倻琴与古筝在形态转换与音乐观念汇流中的表现与意义,揭示伽倻琴与古筝在亚洲筝类乐器中的互通性及其在西方当代音乐中的融合方式。为当代中国古筝艺术的发展提供新的视角与实践思路。《苍松》系列作品展现了亚洲筝类乐器相互借鉴及其内部文化对话的可能性,同时也为中西音乐的融合提供了重要范例。

关键词： 王中山   古筝   河南筝派   味道   音乐教育  

摘要： 古筝是我国历史悠久的民族乐器。不同地域的筝曲风格各具特色，体现出丰富的文化内涵。出生于河南南阳的王中山是我国当代知名的古筝演奏家、作曲家以及教育家，他创作并改编了许多具有浓郁“河南味道”的古筝作品，为古筝艺术的传承和创新做出了卓越的贡献。本文以王中山古筝作品中的“河南味道”为研究核心，从其文化渊源和呈现方式出发，探讨如何通过技法创新和结构设计实现传统风格的当代表达，进而为当代古筝艺术的传承路径和音乐教育提供有益思路和实践借鉴。

关键词： 古诗   乐器意象   古筝   审美意蕴  

摘要： 作为一种历史悠久、文化底蕴深厚的传统乐器，古筝在我国古代诗歌创作中扮演着不可或缺的角色。其清婉的声韵不但传达了诗人的情感和思想，而且反映了他们对生命哲学的思索。在我国几千年的诗歌创作过程中，古筝往往是诗人表达思乡之情、抒发离别愁绪、寄托相思之情的载体，其声音如泣似诉，让古诗的情绪更加浓郁，使读者既能体会到诗的意境，又能听到历史的回响。同时，古筝也不只是一种情感的传递者，更是思想的表达者，其包含了诗人对社会现实的思考和对生命本质的探寻。晏几道、辛弃疾、王勃、白居易等都以古筝为意象，表现出不同的美学意蕴和思想内涵。基于此，本文通过对古诗中古筝乐器意象的分析，论述古筝在历代文人古诗创作中的表现及其美学价值。

关键词： 西安鼓乐   魏军   演奏技法   《行者》   《水墨丹青》  

摘要： 古筝,作为我国传承千年的文化艺术瑰宝,在历史长河中熠熠生辉。历经岁月洗礼,历代音乐家们凭借对音乐的执着与热爱,创作出众多风格迥异、形态丰富的筝乐作品。这些作品各具个性特征,生动展现出不同地域的独特风貌,成为中华文化的璀璨明珠。 魏军先生作为秦筝派的代表人物,在古筝领域成就斐然。他不仅在理论研究上颇有建树,撰写及修订了大量古筝相关书籍与理论内容,为古筝艺术的传承与发展奠定了坚实基础;还凭借卓越的创作才华,谱写和移植了许多脍炙人口的筝乐作品,将秦地音乐特色与古筝演奏技法巧妙融合,让听众领略到秦筝的独特魅力。 西安鼓乐作为我国重要的非物质文化遗产,曲目丰富,内容涵盖宗教、民间等多个领域,调式风格多样,曲式结构复杂庞大,具有极高的研究价值。 本文聚焦于魏军先生创作的《行者》和《水墨丹青》这两首作品,以其中运用的西安鼓乐元素为研究视角,深入剖析不同作品中西安鼓乐元素在内容与形式上的异同。为了实现这一研究目标,笔者首先进行了大量的文献阅读,从古代音乐典籍到现代学术论文,广泛搜集与西安鼓乐及魏军先生作品相关的资料,力求全面了解西安鼓乐的历史渊源、音乐特点以及魏军先生的创作理念和风格。同时,笔者有幸对曲作者本人进行了深入的创作采访,通过与魏军先生面对面的交流,聆听他讲述创作背后的故事和灵感来源,了解他在运用西安鼓乐元素时的思考和创作意图。 通过文献阅读与创作采访相结合的研究方法,笔者不仅更加深入地理解了作品背后所蕴含的文化内涵和情感意义,还对西安鼓乐元素在这两首作品中的运用含义有了更为深刻的体会。这不仅有助于笔者更准确地将作品生动演绎出来,在演奏过程中更好地把握作品的情感表达和音乐风格,还为以后演奏同风格类型的作品打下了坚实的基础。 此外,笔者也希望通过本文的研究,能够给予正在学习这些作品的筝友们一些有益的经验及感悟。希望能够帮助他们更好地理解作品的内涵,掌握演奏技巧,从而达到对作品的深入理解及熟练演奏,让更多的人领略到古筝艺术与西安鼓乐元素融合所产生的独特魅力,为古筝艺术的传承与发展贡献一份微薄之力。

关键词： 二胡   流行音乐作品   融合研究  

摘要： 作为中国传统弓弦乐器的典型代表，二胡凭借其独特的声学特质在多元音乐语境中持续焕发艺术生命力。其音色表现兼具人声的叙事张力与器乐的抒情性特征：既可呈现绵延婉转的线性旋律，亦能演绎充满戏剧张力的跳跃音型。当代二胡创作在保留传统基因的同时，正经历着风格维度与演奏技术的双重革新。以作曲家王建民的系列狂想曲为例，五部作品分别植根于不同地域音乐传统——首部曲《第一二胡狂想曲》汲取黔东南飞歌的高亢音调，第二部融合湖南花鼓戏的节奏韵律，后续创作更将新疆木卡姆的装饰音型、西北徵调式民歌的旋法特征及蒙古族长调的悠远气息纳入创作语汇，在拓展作品表现疆域的同时，也推动演奏技法突破传统范式。文章聚焦二胡在当代流行音乐中的功能性实践，选取方大同演唱、林夕作词的《南音》作为研究案例，通过分析器乐编配与人声旋律的互动关系，探讨传统民族乐器与现代流行音乐间的协同发展机制。文章将着重解析该作品中二胡声部如何通过音色介入、动机呼应及情感渲染等手法，构建跨时空的文化对话空间。

关键词： 陈培勋   钢琴改编曲   广东音乐   中国钢琴音乐  

摘要： 陈培勋先生是中国现当代著名的作曲家、音乐教育家,他创作的作品与中国传统文化紧密结合,在音乐界享有极高的声誉。在钢琴作品方面,《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《旱天雷》《思春》以及《平湖秋月》这五首钢琴改编曲尤为突出。文章以器乐模仿为切入点对这五首钢琴改编曲进行研究,可以发现陈培勋在创作中采用了模仿民族乐器音色、技巧和韵味的手法,并通过装饰音的处理、踏板的运用、复调的层次等,彰显出具有浓郁中国地方音乐色彩的钢琴作品。通过对其五首钢琴改编曲的深入研究,有助于研究者和演奏家更深入地理解并诠释该作品,进而推动对中国风格钢琴音乐创作与演奏认识的拓展与深化。

关键词： 三全育人   古筝   红色教育   高校民族器乐课程  

摘要： 2024年5月习近平总书记对学校思政课建设作出重要指示强调，各级各类学校要自觉担起主体责任，不断开创新时代思政教育新局面，努力培养更多让党放心、爱国奉献、担当民族复兴重任的时代新人，把思想政治建设贯穿教育教学全过程，实现全员全程育人和全方位育人的全面育人新格局。本文探讨“三全育人”视域下将学生思想政治教育融入高校古筝教学，通过专业教学传承红色基因培养时代新人，为当代高校古筝红色教学提供新思路。