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关键词： 马头琴   制作技艺   信息可视化设计   传承  

摘要： 在蒙古族人民生活中,马头琴具有极高的地位和声望,是我国重要的非物质文化遗产。同样,马头琴的制作技艺也需要我们进行保护和传承。在非遗文化的发展和传承中,我们要探索出最佳的视觉信息宣传方式,通过这种方式对非遗文化进行切实有效的传播,从而让非遗文化的传播达到既具有视觉美感,又兼备表达和承载信息的目的。在过去几年里,信息可视化为视觉语言的表现形式提供了更多的可能。马头琴制作技艺信息可视化设计能够满足大众的兴趣和认知需求,也有利于对马头琴的解读和推广。本文首先对马头琴进行探究,利用文献法、实地调研等手段,对马头琴的起源、传说、音质等方面进行了分析归纳,并且对其材料、结构、特色技艺等进行研究。其次,对马头琴制作技艺进行信息搜集、框架构建、视觉化表达,以可视化信息图的形式呈现马头琴制作技艺。最后,本文以马头琴制作技艺为具体设计对象,将马头琴制作技艺可视化信息图运用于线上和线下的不同媒介中。期望本课题为拓展马头琴制作技艺的传播提供新的可能,同时也为马头琴的传承保护提供一定的借鉴作用。

关键词： 古琴   器乐演奏   音乐美学   审美能力  

摘要： 随着“五位一体”全面布局的整体推进，文化建设的地位日渐凸显，彰显了大国的文化自信和全面的文化自觉，其中，传统艺术和传统文化在整个文化建设中的作用愈发突出。就音乐领域而言，以古琴为代表的中华民族独有乐器的演奏、学习、欣赏，越来越受到人们的重视，无论是跨越千年的琴谱，还是制作精良的古琴，都能够穿越岁月的长河而历久弥新，不仅带给了我们感官上的享受，也促进了我们身心的愉悦。演奏古琴不仅需要高超的专业技能，其中还有一个重要方面是音乐审美能力的高低。本文在分析音乐审美能力重要性的基础上，针对当前古琴演奏的现状，尤其是存在的一些问题，因地制宜地提出增强演奏者音乐审美能力的合理化措施和意见建议，也为优化文化建设路径、进一步增强文化自觉提供了借鉴。

关键词： 林石城   琵琶   高校专业教学   口述访谈   史料分析  

摘要： 二十世纪五六十年代新中国成立后,人民政府重视对悠久的传统音乐的继承与发展,大量民间器乐演奏家进入各大高校任教,中国琵琶艺术界一代宗师林石城先生正是其中一位。中华文化源远流长,作为我国传统民族乐器之王,琵琶以其独特的艺术魅力在灿烂辉煌的中国文化历史长卷中画上了浓墨重彩的一笔。中国琵琶艺术在上千年的历史文化发展中,演奏技法与文化内涵都得到了丰富与发展,宝贵且深厚的琵琶文化遗产得到了代代先辈良好的传承才能流传至今,而林石城先生正是我国高校琵琶专业教学的先行者。他的工作集教学、演奏、创作、研究于一体,为我国高校建立了科学系统的专业琵琶教学体系,为近现代琵琶专业教学奠定了深厚的基础,为琵琶教育事业奉献了一生的心血。笔者检视已有研究成果发现,以往研究多采用文献研究法,对林石城先生琵琶演奏艺术方面进行探讨分析。到目前为止,关于研究林石城先生为高校琵琶专业教学带来的贡献、林石城先生对中国高校琵琶专业教学产生的影响,这方面研究所见不多。故笔者以林石城先生为研究对象,通过口述的视角来获取和确证历史资料,以口述访谈与史料研究相结合的方式,着眼于林石城先生对高校琵琶专业教学建设做出的巨大贡献。通过采访林石城先生的儿子与弟子们的口述材料作为基础,结合大量历史文献资料进行分析,充分论证林石城先生高校琵琶专业教学思想的科学性与系统性,旨在探讨林石城先生对高校琵琶专业教学的影响,体现其教育思想对我国现当代琵琶专业教学的现实意义,为未来高校琵琶专业教学的建设与发展提供一些经验与启示。

关键词： 李博禅   二胡   英雄主题   爱情主题   演绎  

摘要： 《楚颂》是由作曲家李博禅于2014年为“第二届北京胡琴艺术节”开幕式而创作的一首二胡作品。这部作品以中国著名的历史典故“霸王别姬”为创作素材,围绕项羽和虞姬两个主题人物,讲述了一段千古流传的凄美爱情故事。在乐曲中还穿插了楚军激战沙场、英勇杀敌的激烈场面,歌颂了将士们悍不畏死的决心以及视死如归的信念。本文通过对该作品的演奏艺术探究与音乐情感演绎两方面进行重点论述,结合笔者自身的演奏实践,将静止的音符转化为动态的旋律音响,旨在挖掘音乐语言中更深层次的内涵与奥秘,以此提高个人的演奏水平,更好的对作品进行整体性把握,一定程度上对后续研究提供可靠的参考价值。

关键词： 哈尼族音乐   民歌   歌舞音乐   器乐  

摘要： 云南是一个少数民族聚居地的省份，包含了哈尼族在内的我国近一半的少数民族。作为一个迁徙的民族，哈尼族聚集了多个地方的不同文化和风俗习惯，有着浓厚的艺术文化，因此，也形成了丰富多彩的音乐文化。哈尼族音乐主要由民歌、歌舞音乐、器乐三个部分组成。本文就这三个方面浅析哈尼族音乐的分类和保护传承问题。

关键词： 二胡   揉弦   气息   情感融合  

摘要： 二胡作为我国民族音乐艺术的珍宝，对推进我国民族音乐的发展有着不可替代的作用，同时二胡在民族器乐之中具有一定代表性。揉弦作为弓弦类乐器最具代表性的技法之一，既是二胡学习过程中必学的重点,也是众多技法中的难点，具有多样性和变化性，它的应用与处理更是在其演奏的过程中影响情感和气息的关键因素。本文通过分析著名二胡作曲家、演奏家刘天华先生的代表作品——《独弦操》来介绍在二胡演奏中揉弦变化的重要性以及不同揉弦技法对乐曲气息的影响，以便演奏者可通过对揉弦处理的细微调整来更好的表现乐曲中各乐句的气息以及音乐所抒发的情感。

关键词： 秦文琛   古筝   民族器乐   传统与现代  

摘要： 古筝作为我国古老的弹拨乐器之一,源于秦而盛于唐宋,广泛流行于元明清时期,其独特的音色和韵味,使之长期以来流传不衰。因此,古筝也是中国当代作曲家挖掘新音响、贯穿新理念而不断进行探索与尝试的民族乐器。秦文琛作为我国当代极具影响力的作曲家之一,对民族乐器有着独特的创作观念并实践到多部作品中。本文挑选了秦文琛创作的三首以古筝为主奏乐器的作品为研究对象,涵盖了独奏、室内乐及协奏曲三种体裁,时间跨度基本涵盖了作曲家早期至近期的创作,从作曲技术理论的角度深入剖析了作曲家的音乐观念与对古筝多方面挖掘和创新之间的内在联系。希望通过对作品的分析研究,从而探析其写作特征,并进一步探讨作曲家对于古筝乐器的开发及对当代音乐创作的影响与贡献。

关键词： 冬虫·夏草   古筝   重奏  

摘要： 古筝是中国古老的民族乐器之一。随着人们文化观念的转变，传统文化受到高度重视，越来越多的人开始学习古筝，同时它的演奏也出现了更多的形式，如重奏、合奏等。重奏的表演形式也在不断地发展，比如一开始是大合奏，之后有二重奏、三重奏，甚至是四重奏，古筝重奏的规模越来越庞大。而演绎好一首重奏作品，要求演奏者们必须充分了解所演奏乐曲的创作背景，以十分熟练的乐曲演奏为基础，辅之以演奏者们之间的声部配合，从而进行乐曲的情感传达。文章以方岽清的古筝重奏作品《冬虫·夏草》为例，浅谈古筝重奏的表演实践，并探索如何更好地进行古筝重奏的表演实践。

关键词： 文化自信   文化理解   民族音乐   小学音乐教育   江南丝竹  

摘要： 中华民族拥有五千年的灿烂文明，漫长的历史进程造就了丰富多彩的民族文化，民族文化是精神文明的宝贵财富，是历史发展的灿烂成就。在民族文化中，传统音乐占据特殊的地位，深深融入民族的血液之中。随着中国经济腾飞发展，世界多元文化对传统民族文化的冲击越来越显著，民族音乐文化的传承与发展同时面临着新的机遇和挑战。江南丝竹明清时期开始盛行于江南地区，是中华民族优秀音乐的典型代表。笔者作为一线音乐教育工作者，对民族音乐文化保持了较大的关注度，因此本文结合文化自信的理念，以太仓地区江南丝竹的传承与发展为主要内容，从概念界定、现有状态、策略探索、传承意义四个角度展开研究。

关键词： 琵琶   王丹红   梦入江南   重奏分析  

摘要： 在文化高度碰撞、融合的时代,中国传统音乐文化不断汲取外国音乐文化精华,逐渐多元化,进入新的高度,并萌生出一批新时代的作曲家,王丹红就是当代最具代表性的青年作曲家之一,她将西方的作曲手法与中国传统乐器、中国音乐风格进行融合,创作出一批具有现代音乐风格的民族管弦乐作品、室内乐作品以及重奏作品,她的作品以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢弘大气的曲风而深受欢迎,将中国民族音乐升华到一个新的时代高度。 《梦入江南》是王丹红重奏领域的代表作,是一个展现江南音乐、江南人文风景的作品,具有典型的江南小调风格,同时结合西方的作曲方式,将东西方音乐文化进行融合,在保持中国传统音乐风格的基础上,丰富音乐织体,建立多声部听觉,利用合理的西方作曲框架将江南的音乐形象更好的展示出来。 本篇论文就琵琶重奏曲《梦入江南》的创作背景、曲式结构、演奏技巧、声部配合展开分析,探析王丹红在民族音乐创作上的方法、特点和价值内涵。由于民族乐器重奏作品的发展还处于成长期,对重奏作品分析的文章还比较少,希望此篇论文能为琵琶演奏者、重奏作品分析者提供一定的参考。