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关键词： 古筝   民间音乐   四川汉人民间歌曲   四川汉人民间戏曲  

摘要： 20世纪70年代前后出现了一批以四川汉人民间音乐元素为题材的、具有浓郁四川地域风格的筝曲，受到了广大人民群众的喜爱。这些曲目的成功得益于作曲家将四川汉人民间音乐元素融入古筝创作中，充分展现了四川的人文特色和独特韵味。文章通过对筝乐人及作曲家的采访，归纳了20世纪70年代以来创作筝曲中所运用的四川汉人民间音乐元素。了解四川汉人民间音乐元素在相关筝曲中的表达，有助于古筝演奏者更深入地了解这类筝乐作品的文化内涵和艺术特色，提升对这类筝曲的演绎水平。

关键词： 定风波   古筝   古诗词   筝乐作品  

摘要： 筝乐作品《定风波》是由青年古筝演奏家邓翊群先生于2015年8月取材于北宋词人苏轼的词作《定风波——莫听穿林打叶声》创作而成。这首词创作于公元1082年(宋神宗元丰五年)春,正值词作者被贬黄州失意时期,与友春日出游却风雨忽至,同行皆感狼狈唯独词人泰然处之。邓翊群先生深受词作的启发,与词作所表达出的面对人生挫折波澜不惊、安之若素的心境产生共鸣,借此抒发当今社会人们在遭遇困境时任凭风吹雨打,处变不惊的豁达人生观。本文从筝与古诗词的关联性、筝乐作品《定风波》与古诗词《定风波》的关联性、古诗词元素运用在筝乐作品中对筝乐作品的影响三个方面进行了研究。第一方面论述了古诗词中关于古筝的记载及取材于古诗词的部分筝乐作品案例。第二方面通过诗意的解读及对音乐形态与演奏技巧的分析论述了筝乐作品《定风波》与古诗词《定风波》之间的关联性。第三方面研究者通过对古诗词元素在筝乐作品中的运用来研究其对筝乐作品所产生的影响。

关键词： 古筝   演奏技巧   情境表现   唳  

摘要： 在世界各国的交流和当代艺术的发展下,中国的传统乐器——古筝,以其高音嘹亮、低音沉重、声调厚重而著称于世。因此,作为这样一种具有独特魅力的传统古典乐器,古筝受到许多杰出作曲者的青睐,它丰富的音乐表现力和可塑性是其获得广泛应用和创作的必要条件。《唳》是一首由古筝和钢琴共同演绎的作品,首演于2022年5月29日,本人的毕业个人音乐会。《唳》是作者委托青年作曲家朱学思老师自2020年12月开始创作的一部新的古筝作品。本人自本科就读于扬州大学音乐学院直至今日,不仅对母校充满感激之情更是对扬州的美景和这片土地有着难以割舍的深厚情感,尤其是对于扬州大明寺中“鹤冢”的故事久久难以忘怀,感动不已,想要通过音乐将其记录。在与曲作者沟通了本人的想法后,经由朱学思老师酝酿、构思了一年多的时间,终于在2021年冬天完成了全曲创作。《唳》这首作品打破了民乐惯常的创作方式和写作形式,采用了大量的现代音乐技法。本论文将由《唳》的首演者视角,综合曲作者的创作思想与采访,对这一作品进行全方位的音乐解析,并结合自己的表演实践,以情与境的视角对作品进行更深刻地探讨和剖析,同时解读情绪与意境在古筝表演中的重要作用与影响。本文主要通过对作品整体的艺术韵味和人文意蕴的分析,理解《唳》这首作品其中的感情和精神层次,解读“情感”和“意境”在演奏过程中所起到的重要作用和影响,对整首作品进行艺术魅力与文化内涵的推敲。通过本论题的研究希望能够为推动我国的古筝演奏事业贡献自己的一份力量。

关键词： 老子   水文化   古筝  

摘要： 中华民族从古至今都十分尊崇水的精神，如老子《道德经》中有“上善若水”，即要人们学习滴水可穿石的毅力，造福人类、滋养万物、不求己利的精神，认准目标后勇往直前、坚持不懈的勇气，以及“海纳百川，有容乃大”的雄伟气魄和开阔的胸怀。当艺术和水相结合时，就将我国的水文化融入了艺术文化，用最写意的方法来表现水中蕴含的文明，并且碰撞出非常灿烂的艺术色彩。文章以现代古筝名作《林泉》《云水禅心》为基础，浅谈我国古老的水文化在现代古筝曲中的生动表达。

关键词： 三弦   一枝花   改编   演奏   技法  

摘要： 《一枝花》原是一首鲁西南风格的经典唢呐作品,由唢呐演奏家任同祥先生创作于上世纪五十年代。该曲目以山东梆子和民间曲牌为素材,运用了传统鲁西南鼓吹中的发展手法“穗子”,是一首结构完整、底蕴深厚,兼具风格性、旋律性与技术性的优秀音乐作品。该作品广为流传,曾被改编为二胡版《一枝花》和唢呐协奏曲《梁山随想》,也曾被83版电视剧《武松》引用为片尾曲。该作品蕴含深刻的传统内涵也使其成为二胡、唢呐演奏专业必学曲目之一,至今仍能看到其出现在各种演出和舞台赛事之中。出于对《一枝花》这部作品的喜爱及对其背后深刻传统内涵的尊敬和仰望,笔者于2020年将《一枝花》改编为三弦版本。在此之前,三弦较少有涉及该风格的曲目。改编《一枝花》既能拓展三弦曲目风格类型、丰富三弦曲目的内容,同时也是对个人学习成果和综合能力的一次检验。笔者将此曲改编为三弦版本后进行了多次的演出实践,积累了许多关于这部作品以及对其改编、演奏过程的体会与经验,此论文便是对这一过程的思考和梳理。本文以三弦版《一枝花》为研究对象,从“改编与演奏”两个层面展开研究。本文共分为三章,第一章标题为“三弦版《一枝花》的基本情况”,首先铺垫性的介绍了原作的创作背景与取材来源,再从“改编”层面出发,介绍了笔者改编《一枝花》的原因,并对三弦版《一枝花》的音乐形态进行分析。第二章标题为“三弦演奏《一枝花》的独特优势”。该部分从“演奏”层面出发,对三弦发展和演奏历程进行概述,并从乐器特点和演奏处理两个角度出发,着重分析了三弦演奏《一枝花》相较于其他乐器版本的独特性。第三章标题为“本作品的范式意义”,该章节首先阐明三弦版一枝花与原作之间的“移植”关系,并论述了笔者改编《一枝花》思维走向,由此笔者产生关于对改编曲的未来走向的思考。希望笔者关于此作品的改编经验与思考能为后来者提供一定的借鉴,为后续三弦作品的改编提供范式参考。

关键词： 二胡   王丹红   山西梆子   乱弹琴声  

摘要： 二胡早期以戏曲中伴奏乐器的形式出现在人们的生活中,并在戏曲伴奏中扮演了重要角色。二十世纪后,刘天华先生创作出了第一首二胡独奏曲《病中吟》,此后二胡的独奏形式逐渐发展起来,二胡不再只作为地方戏曲的伴奏乐器,也树立了自己的独奏地位。随着社会主义制度的建立与完善,二胡艺术在社会变化中走向更规范专业的道路。《乱弹琴声》这首作品运用了山西梆子的音调,并采用了二胡与钢琴协奏的形式,表现出了山西梆子腔慷慨激昂的艺术特色和婉转细腻的抒情风格。本文通过对作品的背景、曲式结构、山西梆子音乐元素的体现、以及现代作曲结合地方戏曲的意义等几个方面进行研究分析,探索并剖析了该作品对山西梆子元素的具体运用。从中学习了作者的理念和用意,也对如何演奏和处理该作品中的技巧形成了更清晰的思路与想法。当今时代快速发展,在信息经济全球化的推动下现代二胡作品的创作多借鉴西方的曲式与技法,过于追求高难度的技巧、快弓、变化音等,缺乏了二胡其本身的特色。展望二胡艺术在今后通过对中国传统地方音乐的借鉴和运用,可以更多元化的发展,突出二胡自身独有的风格特点,使其走上更高更远的世界舞台。

关键词： 校本课程   校本课程开发   古筝  

摘要： 校本课程开发是在开设国家课程、地方课程的前提下,根据学校的需求进行课程开发,将课程结构进行调整与创新,本着以课程标准为理论基础的教育观念,将学校、教师、开发者、学生等力量进行整合,制定课程目标、设计活动流程、组织课程实施、进行课程评价,形成一套完整的校本课程体系,以促进学校音乐教育的发展。古筝是中华民族古老的传统弹拨乐器,在我国有着悠久的历史渊源,早在春秋战国时期就广为流传,至今已经有两千多年的历史,现如今在宣扬中华民族传统文化的教育大环境中,古筝作为优秀传统文化,理应得到继承与发展。本研究主要从以下几个方面进行论述:第一,将本研究的选题缘由及意义、所使用的研究方法、对相关概念的界定以及所参考的文献进行阐述;第二,对研究中所涉及到的理论基础进行分类与说明;第三,针对古筝校本课程开发前的需求进行调查与分析;第四,论述古筝校本课程实施的具体过程;第五,对古筝校本课程开发与实施的教学成果进行评价与总结。本研究为义务教育阶段古筝校本课程的开发与实施,将泰勒的目标模式与斯基尔贝克的环境模式作为理论依据相结合,运用斯基尔贝克程序为古筝校本课程的开发制定操作流程,以确保古筝校本课程开发与实施的合理性。在此基础上进行古筝教学方法上的创新,将古筝校本课程教学分为四种不同课型,分别为实践课、感受与欣赏课、创编课与相关文化活动课。通过在义务教育阶段进行古筝校本课程的开发与实施,能够使学生的音乐审美能力、音乐表现力得到提升;能够使古筝校本课程教学在义务教育阶段的开展得到创新与丰富;能够为更多研究者探寻古筝教学在校本课程开发方面提供一些理论与实践意义;更能够使中华民族优秀传统文化得到有效弘扬。

关键词： 器乐   音乐课堂   初中生   作用  

摘要： 乐器教学是现代中学音乐课堂教学的主要方式，在音乐课上音乐教师引导学生们用乐器进行演奏，来表达音乐，诠释音乐，学生们在丰富的肢体体验和情感体验中学习音乐，从而能促进学生身心全面发展。然而在当下大多数中学阶段的音乐课堂中，教师往往忽视了器乐的重要作用，未能将器乐融入到日常教学过程中，阻碍了学生们近距离接触器乐，加大了学生能与音乐艺术之间的距离，从而降低了初中音乐课堂教学有效性。本文基于器乐在中学音乐课堂教学中的重要作用，探究中学音乐教师应当采用何种教学手段以提高教学有效性。

关键词： 二胡   二胡演奏   福流  

摘要： 二胡作为我国的一种传统乐器,它那悠扬悦耳的音色,深受大众的熟悉与喜爱,也是最具中国气质和魅力的抒情高手。“福流”是美国著名心理学家米哈里·奇克森特米哈伊(Csikszentmihalyi)提出的一个概念,指一个人完全沉浸在某项活动里,自动忽略周边所有的人和事物,感知不到时间的流逝,尽情享受该活动的一种心理状态。本文以“福流”理论为基础,结合二胡演奏中的实践经验,分析“福流”在二胡演奏中的具体作用,为二胡演奏者提供一些演奏心理方面的理论依据,使演奏者能够更好地在二胡演奏中体会“福流”,提高对二胡演奏的兴趣。本文首先对“福流”的概念进行阐述,结合国内外的研究现状,总结了“福流”的理论模型、特征及产生条件。其次结合“福流”理论的特征与演奏实践,系统论述“福流”与二胡演奏之间的关系,列举了“福流”可通过音准感、律动感、语气感、类动感、人物形象感这五个表现途径,给二胡演奏者带来的积极影响,二胡演奏者把作品中重难点的练习作为明确的目标并高度集中地处理,伴随高强度的反复练习,在每一次练习过程中都能得到及时的反馈。当演奏者熟练掌握高挑战技能时,在演奏中丝毫不会担心会出现什么问题,暂时性的失去自我,心无旁骛的只是在拉琴,观众、舞台、灯光仿佛都不存在,演奏完会觉得畅快淋漓,感觉自己的演奏能力又上了一个台阶,这样便是身处“福流”状态中的内心感受。“福流”可以带给演奏者极高的幸福感和自豪感,能够提升演奏者的自信心,提高演奏者对二胡音乐作品的理解能力,能够促使演奏者自愿地对更高挑战的演奏技能发起冲击,引领演奏者在二胡演奏的道路上不断前行。文章在最后论述了演奏者如何能够在二胡演奏中体验“福流”,演奏者可以选择与自己能力相适当的曲目进行学习和演奏,曲目难度高于自己本身能力太多会造成恐惧的心理;曲目难度低于自己本身能力太多又会使演奏者感到无聊。在曲目难度挑选时应本着技能与挑战相平衡的原则,曲目难度略高于自身水平才能促使演奏者不断进行努力和学习,更大概率地通向“福流”。艺术都是相通的,作品的创作背景离不开文学艺术的大家庭,演奏者在专于演奏的同时也要多翻阅其他姐妹艺术的文献和专著进行学习,丰富自己的艺术形象库,在演奏时不经意的就能联想到生活中的事物以及人物形象,这样更容易将自己带入音乐,与作品融为一体,“物我合一”,找到“福流”。

关键词： 苍歌引   古筝   创作理念   演奏探析  

摘要： 《苍歌引》是作曲家陈哲,以春天为主题创作的古筝协奏曲。《苍歌引》从“青韶”而来,音乐洋溢着春天万物蓬勃生长的气息。乐曲描绘了从冬天到春天的过程,凛冬褪去,春意盎然;又描绘了春天过去时,应当向内生长以丰富自身,对成长提出反思。同时,通过春去、春又来的轮回,找到了迎接春天到来的方式,也找到了成长的方式。在该作品中,作曲家并重文化内涵的体现和作曲技术的质感,通过运用中西合璧的创作方法,突破了筝乐常有的形式和框架、对筝乐作品音色和节奏的使用进行了探索和创新、对已有筝乐形象进行了补充,并且发掘了严肃音乐多元内核的表现形式。本论文通过对《苍歌引》创作过程的梳理、创作理念特色和演奏方面的分析,希望对该作品的内在统一性、音乐主题凝聚力、作品结构张力和音乐表现力有一个全面系统的认识。笔者希望籍此机会来深入探讨这首作品的艺术价值,总结它成功的艺术创作经验,为人们欣赏该作品提供理论与演奏实践的参照。